Ausstellung von Gemälden von Leila Khasyanova

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken der Verdienten Künstlerin der Russischen Föderation und korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste, Kandidatin der Geschichtswissenschaften und Professorin Leila Samiulovna Khasyanova. Die Ausstellung wird die gesamte Suite der akademischen Säle auf Prechistenka einnehmen und dem Publikum der Hauptstadt mehrere Dutzend Gemälde vorstellen.

In der Geschichte der russischen Kunst gab es Generationen, die lange Zeit den Status „junger Künstler“ behielten, aber LS Khasyanova wurde sofort eine reife Meisterin – sie hatte das glückliche Schicksal, kreatives Potenzial und die Möglichkeit, es zu verwirklichen, zu vereinen. Die Autorin verfügt über eine hervorragende akademische Ausbildung: Sie absolvierte die Moskauer Kunsthochschule und anschließend das Moskauer Staatliche Kunstinstitut, benannt nach W. I. Surikow, wo sie in der Porträtwerkstatt des Volkskünstlers der UdSSR, Akademikerin der Russischen Föderation, studierte Akademie der Künste IS Glasunow. Daher die souveräne Beherrschung des Zeichnens, das Wissen über Anatomie und Proportionen, das Verständnis für Form und Plastizität, die Genauigkeit der Wiedergabe von Texturen mit einem Anteil an stilistischer Interpretation und der Wunsch, „hohe Wahrheiten“ einzufangen.

Laut Kunstkritikern ist der Bereich der kreativen Ambitionen der Künstlerin „spezialisiert“: Sie ist in erster Linie Porträtmalerin. Die Einzigartigkeit ihrer Charaktere und ihres Aussehens erregte bereits während ihrer Studienzeit Aufmerksamkeit, als sie auf kreativen Reisen an einer Reihe von Porträts von BAM-Bauherren arbeitete. Leila Samiulovna fungiert als subtile Psychologin, die es versteht, die innere Welt eines Menschen in einem auf der Leinwand eingefrorenen Moment zu offenbaren. Der künstlerische Stil des Künstlers zeichnet sich durch die lapidare Flächigkeit des Hintergrunds aus, der die Figur klar und deutlich modelliert, sowie durch lineare, raffinierte Konturen. Das Bild eines Models im Bildraum wird oft durch wenige Details unterstützt, die es ermöglichen, beredte Details hinzuzufügen, die das Wesen der porträtierten Person am besten widerspiegeln.

In der gesamten kreativen Biografie des Autors lässt sich ein Interesse an der farbenfrohen Natur verfolgen. Die äußere Exotik nationaler Trachten und ethnischer Erscheinungen, von Porträts geliebter Menschen bis hin zu Vertretern des diplomatischen Korps und des Establishments, erweist sich als sichtbare Manifestation der reichsten Polyphonie des „Planeten der Menschen“. LS Khasyanova genießt es spürbar, die festliche Farbigkeit panamaischer und äthiopischer Kleider, indischer Sari und russischer Sommerkleider zu vermitteln. Die künstlerische Bedeutung solcher Bilder beschränkt sich jedoch keineswegs auf ihre dekorativen und pädagogischen Komponenten. Durch die Erstellung einer Porträtserie verschiedener Gesichter demonstriert der Meister den greifbaren Wert jeder menschlichen Persönlichkeit.

Besondere Aufmerksamkeit verdienen weibliche Bilder, darunter Porträts von Yulia Bruzhaite, Anastasia Volochkova, Galina Gritsenko, Natalia Bestemyanova, Tatyana Moskalkova und anderen. Jede von ihnen hat „ihre eigene Wahrheit“, obwohl es den Anschein hat, dass der Maler allen seinen Heldinnen ein gemeinsames Merkmal, eine besondere Intonation des Zaubers und einen Charme verleiht, der immer alles andere als prosaisch ist. Der Autor fühlt sich auch zu Menschen mit komplexem Schicksal und außergewöhnlichen Charakteren hingezogen. Als wahre Dokumente dieser Zeit gelten Porträts von Testpiloten, Metallurgen und Meteorologen, an denen in den 1980er bis 2000er Jahren gearbeitet wurde, sowie Bilder von Apti Alaudinov und Gleb Matveychuk. Leila Samiulovna hat sich in den letzten Jahrzehnten der Schaffung von Bildern herausragender religiöser und staatlicher Persönlichkeiten gewidmet, die in der Serie „Führer der Nation“ enthalten sind, sowie von Gemälden, die der Geschichte des tatarischen Volkes gewidmet sind.

Einen wichtigen Platz in der Ausstellung nehmen Stillleben ein – klassisch verifizierte Kompositionen, in denen der Meister mit der Architektur des Raumes und der Farbe mit ihren unerwarteten Erscheinungsformen frischer, leuchtender Farben experimentiert. Viele von ihnen wurden von ihrer Leidenschaft für die japanische Kultur beeinflusst. Die ersten Impulse, die Attraktivität Japans für sich zu verstehen, verspürte die Künstlerin bereits in ihrer Studienzeit, als IS Glasunow Studenten mit verschiedenen Kulturen bekannt machte. Die unmittelbare Entwicklung des Themas entstand nach Angaben der Autorin aus den Eindrücken der Ikebana-Ausstellung der Sogetsu-Schule in Moskau im Jahr 1990. Sie erlag dem Charme der Kunst des Blumenarrangements und malte etwa ein Dutzend Gemälde, die jedem eine vorbildliche Individualität verleihen.

Die in den akademischen Sälen präsentierten Arbeiten zeigen, dass LS Khasyanova den einst eingeschlagenen Weg beschreitet, gleichzeitig aber weiterhin nach neuen Möglichkeiten im grenzenlosen Verständnis der Natur sucht. Sie sieht ihr Ziel darin, die von ihrem Lehrer wiederbelebten Traditionen fortzuführen und in ihnen die Zukunft der nationalen Kultur zu sehen.

Der Text wurde auf der Grundlage eines Artikels von Nina Getashvili von der Informationsabteilung (Pressedienst) der Russischen Akademie der Künste zusammengestellt.

Leila Samiulovna Khasyanova wurde 1963 in Moskau geboren. 1987 absolvierte sie die Porträtwerkstatt des Moskauer Staatlichen Kunstinstituts. VI Surikov, dann Assistenten-Praktikum. Von 1987 bis 1994 arbeitete sie in der TCZhM Painting Art Factory. Sie unterrichtete mehrere Jahre am Moskauer Chemisch-Pädagogischen Institut. SG Stroganov, von 1992 bis 2013 - an der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow, wo sie Leiterin der Porträtwerkstatt, Leiterin der Abteilung für akademisches und anatomisches Zeichnen, Dekanin der Fakultät für Malerei und Vize war -Rektor für wissenschaftliche Arbeit. Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes und des Kreativen Künstlerverbandes Russlands. Autorin von mehr als 350 Kunstwerken, darunter: eine Reihe von Porträts von BAM-Erbauern, Metallurgen, Meteorologen, Testpiloten, „Frauen Russlands“ und Zyklen über Japan, Indien und arabische Länder. Sie hat an 50 Kunstausstellungen teilgenommen, davon 16 Einzelausstellungen. Im Jahr 2023 wurde sie Preisträgerin des Khusain-Faizkhanov-Preises in der Kategorie „Kultur“. Parallel zu seiner kreativen und pädagogischen Tätigkeit betreibt er wissenschaftliche Arbeiten.