Ausstellung "Hinter der Fassade der Epoche". Geschichten von Moskauer Künstlern der 1920er - 1940er Jahre

Das Staatliche Architekturmuseum Shchusev präsentiert zusammen mit der Galejew-Galerie ein Ausstellungsprojekt "Hinter der Fassade der Epoche", das Moskauer Künstlern gewidmet ist, deren kreative Blütezeit in die entscheidenden Jahre der sowjetischen Kultur in den 1920er - 1930er Jahren fiel. Meister der unabhängigen Kunst - Lev Aronov, Anatoly Gusyatinsky, Lev Zevin, Maria Ilf-Tarasenko, Georgy Pavilionov, Nikolai Prokoshev, Ivan und Nadezhda Sveshnikovs, Roman Smashkevich, Lydia Khromova, Anton Chirkov, Konstantin Edelstein, Sergei Eiges und andere. Das sind Menschen mit sehr unterschiedlicher sozialer Herkunft, die jung oder in der Blüte ihrer Schaffenskraft auf der Suche nach einem eigenen Weg, Stil und Themen sind, aber nicht in den offiziellen sowjetischen Diskurs passten. Ihre Geschichten und Schicksale sind eng miteinander verwoben und bilden ein gewisses soziales Netzwerk dieser Zeit.

Die Gruppe dieser Künstler ist nicht homogen, sie lässt sich nach dem Zeitpunkt des Beginns der schöpferischen Tätigkeit in "Senior" und "Junior" einteilen. In den dreißiger Jahren die Möglichkeit, am öffentlichen Kunstleben und an Ausstellungen von "älteren" Künstlern teilzunehmen, darunter Boris Golopolosov, Alexander Gluskin, Lev Zevin, Alexander Kitaev, Eva Levina-Rozengolts, Antonina Sofronova, Mikhail Rankov, Konstantin Chebotarev, Anton Chirkov, wurde katastrophal eingeengt. Sie akzeptierten keine ideologischen Veränderungen und blieben seltsam versteckte "Savonarole" und "böswillige Ästheten", die es riskierten, die Ereignisse "so wie sie waren" darzustellen, anstatt "wie sie sollten". Die "Junior"-Künstler hatten fast keine Erfahrung mit der Teilnahme an Vereinen und Gruppen.Mangels der Möglichkeit, in der Öffentlichkeit in "kleinbürgerlichen" und "reisenden" Genres und Stilen zu arbeiten, beschäftigten sie sich mit Staffeleimalerei "auf dem Tisch" und verdienten ihren Lebensunterhalt mit Unterricht, Monumentalmalerei, Dekoration von Gebäude und Straßen.

Der Blick der Künstler in sich selbst, Reflexion durch die Suche nach Perspektive, Form, Farblösung - all das machte solche Kunst für die Propaganda des Sowjetsystems ungeeignet, wenn „das Leben besser geworden ist, das Leben mehr Spaß gemacht hat“. Ihre Arbeit, die den Einfluss verschiedener Kunstschulen von der Kunst der Renaissance bis hin zu modernen Stilen und Strömungen synthetisiert, zeichnet sich durch eine Polyphonie von Ansichten, Methoden und Genres aus. Daher ist es interessant, das Erbe der Meister „hinter der Fassade“ nicht biografisch, sondern ästhetisch aufzuzeigen – durch die Suche nach Stil, Thema, Schreibweise, Farbe, Zeitwahrnehmung und sich selbst darin.

Die malerischen und grafischen Werke der präsentierten Künstler werden von den Erben und in privaten Sammlungen in Moskau sowie in den Sammlungen großer Kunstmuseen in Russland (Moskau, St. Petersburg, Kasan, Perm, Saratow, Jaroslawl, Kirov.) sorgfältig aufbewahrt, etc.) und Nachbarländer (Nukus, Tiflis, Suchumi, Bischkek). Erinnerungen an die Erben, Geschichten zu einzelnen Werken, Geschichten über das schwierige und manchmal tragische Schicksal der Bilder und ihrer Schöpfer, enthüllen die "vergessene" Kunst, die lange Zeit vor neugierigen Blicken bewahrt wurde.