Ausstellung "Blick aus dem 20. Jahrhundert. Altrussische Tempelmalerei in Kopien sowjetischer Künstler" Automatische übersetzen

Eine Ausstellung aus Mitteln des Andrei-Rublev-Museums in den Hallen des Museums und des Ausstellungskomplexes der Russischen Akademie der Künste widmet sich dem Thema des Kopierens herausragender antiker russischer Tempelbilder in den 1920er - 1980er Jahren. Die Ausstellung zeigt Kopien der Wandgemälde der berühmtesten Denkmäler der antiken russischen Monumentalmalerei: von der Sophienkathedrale in Kiew bis zu den Wandgemälden des berühmten Meisters Dionysius in der Geburtskathedrale der Jungfrau des Ferapontow-Klosters. Einige der Originale sind bis heute nicht erhalten, was Kopien von ihnen besonders wertvoll macht.

Die Ausstellung umfasst etwa siebzig Werke von zehn Künstlern. Für einige von ihnen, wie NI Tolmachevskaya, MV Lomakina, NV Gusev, ist das Kopieren alter Gemälde zu einer lebenslangen Angelegenheit geworden. Andere - SS Churakov, AP Grekov, GZ Bykova, AI Marampolsky, AN Ovchinnikov - sind hauptsächlich als Forscher und Restauratoren von Denkmälern der antiken russischen Kunst bekannt. Ihre Arbeiten dokumentieren nicht nur antike Wandbilder, sondern spiegeln auch die Sicht einer Person dieser Zeit auf sie wider und zeigen unterschiedliche Ansätze zum Kopieren.

Seit Jahrhunderten ist das Kopieren ein wichtiger Weg, um die Fähigkeiten des Künstlerberufs zu beherrschen: Der Student, der die Arbeit des Meisters kopierte, lernte die Grundlagen des Handwerks. In Westeuropa ist das Kopieren allgemein anerkannter Meisterwerke seit dem 17. Jahrhundert Teil des künstlerischen Bildungsprozesses. Er wurde nicht nur von Studenten, sondern auch von professionellen Künstlern engagiert, die die Maltechniken ihrer großen Vorgänger studierten.

In Russland nahm die Schule des Kopierens von Kunstwerken mit der Eröffnung der Akademie der Künste in St. Petersburg (1757) Gestalt an und wurde nach dem europäischen System der Kunsterziehung zu einer der Methoden, um zukünftige Maler zu unterrichten. Gleichzeitig entstand in wissenschaftlichen Kreisen die Idee einer sorgfältigen Reproduktion der eigentlichen russischen Altertümer, vor allem der Tempelmalerei. So wies MV Lomonosov auf die Notwendigkeit hin, "die Bilder des Staates in den Kirchen mit Ikonenmalerei und Fresken… exakte Kopien von Größe und Ähnlichkeit auf Papier mit Wasserfarben anzufertigen…". Er formulierte auch die Aufgabe, alte Bilder für die russische Geschichte durch Kopien zu bewahren. Ein spürbarer Impuls für seine Entwicklung für die Nachwelt: "… Gesichter und Erinnerungen aus der Essenszeit zu nehmen…". Wie vom Wissenschaftler konzipiert,Kopien würden auch dazu beitragen, Bewohner anderer Staaten mit russischen Altertümern bekannt zu machen.

Das Kopieren der antiken russischen Malerei erhielt viel später, Ende der 1820er Jahre, einen zweckmäßigen Charakter, als in der Gesellschaft ein Interesse an den Veröffentlichungen des Akademikers der Malerei FG Solntsev entstand, der sich der russischen Antike widmete und Hunderte von Chromolithographien mit ihrer genauen Reproduktion enthielt. Das Ende des 19. Jahrhunderts war geprägt vom Auftreten der ersten Enthusiasten für das Kopieren altrussischer Wandbilder unter Künstlern.

Im 20. Jahrhundert begann das Kopieren der mittelalterlichen Monumentalmalerei auch wissenschaftliche Forschungsaufgaben zu erfüllen. Das Konzept des wissenschaftlichen Kopierens entstand und seine Methode wurde in den 1920er Jahren vom Künstler LA Durnovo entwickelt, der in Leningrad eine Sonderschule gründete. Zu Beginn der 1940er Jahre vollendeten ihre zahlreichen Studenten und Anhänger einen riesigen Komplex von Werken, die die Denkmäler der antiken Monumentalmalerei in den Klöstern Kiew, Tschernigow, Jaroslawl, Staraya Ladoga, Kirillo-Belozersky und Ferapontow sowie in den Kirchen Nowgorod darstellten. Zu letzteren zählen die Erlöserkirchen auf Nereditsa (1199) und die Kirche Mariä Himmelfahrt am Volotovoe-Pol (1363–1380), die während des Großen Vaterländischen Krieges zerstört wurden.

Künstler-Kopisten der Sowjetzeit kopierten erfolgreich sowohl einzelne Kompositionen als auch ganze Tempelensembles monumentaler Malerei. Zuallererst waren dies die berühmten Gemälde, die von den großen Malern Theophanes dem Griechen in der Kirche der Verklärung des Erlösers in der Iljinstraße in Nowgorod (1378), Andrei Rublev und Daniel in der Mariä Himmelfahrt in Wladimir (1408), Dionysius, geschaffen wurden in der Geburtskathedrale der Muttergottes im Ferapont-Kloster (1502), die im Laufe der Jahre von NV Gusev konsequent kopiert wurden. Der Künstler-Restaurator AN Ovchinnikov fertigte ein Korpus von Kopien der Wandgemälde der St.-Georgs-Kirche in Staraya Ladoga (letztes Viertel des 12. Jahrhunderts) und der Himmelfahrt der Jungfrau im Dorf Meletovo bei Pskow (1465) an.

Viele der in der Sowjetzeit entstandenen Kopien erhielten die Bedeutung von Originalen, da das Originalgemälde im Laufe der Jahre Veränderungen und Verluste erfahren hat. So wurde die von MV Lomonosov festgelegte Aufgabe, das alte kulturelle Erbe Russlands zu bewahren, von Künstlern verwirklicht, die die Ausdauer eines Forschers und das Wissen eines Restaurators besaßen.

Kopien altrussischer Wandgemälde, die in der Sammlung des Andrei-Rublev-Museums aufbewahrt werden, ermöglichen es, in einem einzigen Ausstellungsraum die geografisch getrenntesten herausragenden Denkmäler der antiken russischen Monumentalmalerei zu sammeln.

Die Ausstellung zeigt auch einen Film über die Restaurierung der während des Großen Vaterländischen Krieges zerstörten Wandgemälde der Kirche der Verklärung des Erretters auf Kovalevo durch den Künstler und Restaurator AP Grekov. Für die Ausstellung wurde ein vollständiger Katalog erstellt.

Die Kuratoren der Ausstellung sind Leitender Forscher des Andrei Rublev Museums, Kandidat für Kunstkritik LI Antonova, Forscher TA Zhukova.