Russischer Stil in der Kunst Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts Automatische übersetzen

Am 6. Dezember wird im Palast des Zaren Alexej Michailowitsch die Ausstellung „Russischer Stil in der Kunst Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts“ eröffnet. Das Projekt wurde vom Kolomenskoje-Museumsreservat zusammen mit dem Allrussischen Museum für dekorative Kunst unter Beteiligung des Staatlichen Denkmal-Museums für Geschichte, Kunst und Natur von VD Polenov und des Staatlichen Museums für Orientalische Kunst vorbereitet.

Besucher des Palastes von Zar Alexei Michailowitsch haben die einmalige Gelegenheit, Werke des Spätmittelalters mit den Werken herausragender Künstler der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu vergleichen. Die neun Abschnitte der Ausstellung überschneiden sich, unterliegen jedoch einer klaren Chronologie, dank derer man die natürliche Entwicklung des russischen Stils über mehrere Jahrzehnte, die gegenseitige Beeinflussung von Autoren und Künstlerkreisen verfolgen kann. Die Kennzeichnung von Denkmälern der Vergangenheit und Gegenständen im russischen Stil unterscheidet sich in der Farbe.

Die Ausstellung zeigt Zeichnungen und Möbel von Elena Polenova, ein Gemälde von Viktor Vasnetsov „Drei Helden“ (dasselbe, das zum Vorläufer der monumentalen Leinwand wurde), ein Gemälde von Nicholas Roerich, das der Kirchenarchitektur von Rostow dem Großen gewidmet ist, sowie Keramik von Mikhail Vrubel und anderen Objekten.

„Im Laufe des Jahres 2023 feiert das Museumsreservat Kolomenskoje sein 100-jähriges Bestehen. Dieses Projekt wird ein glanzvoller Abschluss des Jubiläumsjahres sein. Der Palast des Zaren Alexei Michailowitsch wurde nicht zufällig als Veranstaltungsort für die Ausstellung ausgewählt. Einerseits wurde er selbst im neorussischen Stil nachgebildet. Andererseits können Besucher mit eigenen Augen ein Denkmal sehen, das sich Viktor Wasnezow und seine Zeitgenossen nur vorstellen konnten“, sagte Marina Ljultschuk, Direktorin des Kolomenskoje-Museumsreservats.

Die letzte große Ausstellung von Objekten im Nationalstil war die Internationale Ausstellung für dekorative und industrielle Kunst, die 1925 in Paris stattfand.

Die Ausstellung im Palast des Zaren Alexei Michailowitsch deckt alle Richtungen und Stadien der Entwicklung des russischen Stils in der dekorativen Kunst ab und stellt die wichtigsten Kunstzentren vor, die in diesem Sinne arbeiteten. Die Erzählung beginnt mit Werken, die im dritten Viertel des 19. Jahrhunderts zu einem russischen Thema entstanden sind – Porzellan- und Bronzeskulpturen, die russische Typen in Nationaltracht und mit Attributen des bäuerlichen Lebens darstellen, sowie Produkte, die mit Dekor verziert sind, das den Fassaden von Dorfhütten entlehnt ist. Die Aktivitäten des Kunstzentrums Abramtsevo werden durch Lehrbuchwerke nach den Entwürfen von Elena Polenova (hauptsächlich Möbelstücke), Mikhail Vrubel sowie anderen Meistern repräsentiert und decken den gesamten Zeitraum der Werkstatttätigkeit von den 1880er Jahren bis zum Ende ab die 1910er Jahre. Die Ausstellung wird mit hervorragenden Werken geschmückt, die auf den Entwürfen von Alexej Sinowjew und Sergei Maljutin basieren und in den Werkstätten der Prinzessin Maria Tenisheva in Talashkino ausgeführt wurden, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts tätig waren.

Die Ausstellung zeigt auch eine Sammlung von Objekten aus der Sammlung des Allrussischen Museums für dekorative Kunst, die nach Entwürfen und in den Werkstätten des berühmten Handwerksmuseums der Moskauer Provinz Zemstvo hergestellt wurden.

Das Kunsthandwerksmuseum wurde zum Trendsetter des russischen Stils: Es vereinte nicht nur die Abramtsevo- und Talashkino-Traditionen, sondern bewarb auch seine Produkte und die Arbeit der „ward“-Handwerkswerkstätten auf dem heimischen und weltweiten Kunstmarkt. In der Ausstellung im Palast des Zaren Alexei Michailowitsch wird eine Vitrine mit einer künstlerischen Komposition geschnitzter Produkte aus dem Handwerksmuseum rekonstruiert, festgehalten auf einem Foto aus den frühen 1920er Jahren. Die Rekonstruktion dieser Installation wird nicht nur die Ausstellungshalle schmücken, sondern auch ein wichtiges Museumsereignis sein, da sie es den Besuchern ermöglicht, den Themenblock genau in der Form zu sehen, in der die Autoren der Werke ihn vor mehr als einem Jahrhundert gezeigt haben. Speziell für das Kinderpublikum wird ein traditionelles Handwerks- und Designerspielzeug präsentiert, das zum ersten Mal seit seiner ersten Ausstellung vor hundert Jahren das Licht der Welt erblickt – helle und originelle Werke, darunter Werke des wunderbaren Künstlers Alexander Durnovo.

Di-So: 10:00–18:00, Montag – geschlossen
Palast des Zaren Alexej Michailowitsch, Große Ausstellungshalle, Eingang 3,
Andropov Avenue, 39, Gebäude 69