Ausstellung "Mit Sehkraft bewaffnet. Persönliche Ausstellung von Andrey Esionov" Automatische übersetzen

Die neue Ausstellung des Staatlichen Architekturmuseums Shchusev, deren Konzept vom Kritiker und Kurator der Ausstellung Alexander Borovsky vorgeschlagen wurde, präsentiert der breiten Öffentlichkeit das Werk des modernen Moskauer Künstlers, Akademiker der russischen und florentinischen Akademien von Kunst, Preisträger nationaler und internationaler Preise Andrei Esionov.

Die Ausstellung umfasst etwa 100 Gemälde und Grafiken, darunter Aquarellserien zu akuten sozialen und alltäglichen Themen sowie Bilder des philosophischen und religiösen Genres. Einige der Arbeiten werden erstmals der breiten Öffentlichkeit präsentiert.

Mandelstams Bild für den Titel dieser Ausstellung wurde bewusst gewählt. Esionov ist bildender Künstler. Die Ausstellungslösung betont unmittelbar den Moment des visuellen Erlebens als existenziellen Wert. Alles kann zusammenbrechen (das Thema "Ruinen" - der Name des Museumsstandortes wird hochgespielt), aber dieser Wert wird bleiben: Yuri Avvakumov, der Architekt der Ausstellung, schafft für jedes Ding eine Zufluchtssituation, wie er sagt, wie ein Reliquiar, ein Tabernakel.

Andrey Esionov hat eine wichtige Nische in der zeitgenössischen Kunst besetzt, die mit dem Begriff Empathie, bewusste Empathie beschrieben werden kann. Er ist sich der umgebenden Realität sicher, sympathisiert nicht mit allem und weiß, dass die natürliche Situation nicht täuschen wird und seine inneren Bedeutungen offenbaren wird. Der Meister vertraut seinem „Sehvermögen“, seiner Fähigkeit „zu verstehen, was er sah“, die Hauptsache zu hören, sich nicht von Fremden mitreißen zu lassen.

Auch der Umgang mit den Medien fällt in die Kategorie der Empathie, also zu Material und Technik – Öl und Aquarell: Sensibilität für ihr eigenständiges Innenleben. Ein wenig Vertrauen, und das Aquarell selbst wird eine neue bedeutungsvolle Ebene aus einer einfachen Straßenszene herausholen. In der Malerei wird ein Abstrich so liegen, dass er neben psychologischen Nuancen das berühmte Modell charakterisieren kann, oder in einem Gemälde zu einer religiös-philosophischen Handlung den gewünschten spirituellen Glanz verleiht.

Die Aquarelle und Gemälde des Malers sind alles andere als wolkenlos, er sorgt sich sowohl um die ewigen Probleme des Seins als auch um die Herausforderungen des gegenwärtigen Lebens. Dem Künstler der Empathie ist es jedoch wichtig, die Stabilität und Stabilität des Weltbildes zu bestätigen. Und das gelingt ihm – im Einklang mit sich und seinen Ausdrucksmitteln.

Andrey Yesionov ist Absolvent des Tashkent State Theatre and Art Institute, benannt nach IAN Ostrovsky im Jahr 1990, trat Anfang der 2010er Jahre in der Moskauer Kunstszene auf, bereits eine spirituell und professionell geformte Persönlichkeit. Es war ein seltener Fall eines unabhängigen, unsystematischen kreativen Starts. Am Ende des Jahrzehnts gewinnt der Künstler die Aufmerksamkeit von Museen. Und die vielfältigsten - das Staatliche Russische Museum und MMOMA, die Staatlichen Museen der Schönen Künste von Tatarstan und Usbekistan, die Accademia delle Arti del Disegno in Florenz und das San Salvatore in Lauro Museum in Rom.