Ausstellung von Timofey Smirnov "Attribute der Kunst" Automatische übersetzen

Diese Ausstellung ist das Ende des Projekts „MEASURE OF VALUE“, das von Timofei Smirnov im Jahr 2011 begonnen wurde. Dann möchte der Autor der Menschheit helfen, das übliche Maß für alles zu finden, was wirklich großartig ist, was es im immateriellen Bereich geschaffen hat - Kultur, Kunst, vorgeschlagenes utopisches „Geld“, die gleiche Zusammenfassung wie die, die wir versprochen haben, sind mit Goldreserven unterlegt. Es folgten der „Protest des Künstlers Timofei Smirnov“ (2013) und das „Moscow Special“ (2015).

Timofey Smirnovs neues Projekt umfasst 10 Kunstobjekte. Darin überlegt der Autor, wo im Alltag eine Person mit dem konfrontiert wird, was Kunstwerke darstellen. Der Künstler argumentiert: „Früher hatten Bilder eine Hierarchie. Im Speisesaal des russischen Anwesens standen Porträts von Helden, zum Beispiel Bagration, Barclay de Tolly, im Schlafzimmer - Porträts von Verwandten. In Ungnade gefallen - unter einem Lappen wie schlafgeschützte Papageien. Und je näher an der Küche, desto mehr „Bilder von Fondantgläsern“, wie sie damals sagten. Wie ist nun die Hierarchie? Nach der "Rebellion der Massen" von Jose Ortega y Gasset wurde klar, dass alle Bilder von genau dieser Dose stammen. Na ja, oder fast alles. Es gibt jedoch keine Bilder in den Häusern. Früher waren zumindest Kalender und Aufkleber in den Latrinen, aber jetzt? "

Für eine lange Zeit, Kunstwerke wurden viele Male repliziert, in der Werbung verwendet, Alltag, zitiert von anderen Künstlern, mit der Entwicklung der Animation, begann sie zu zwinkern, blinzeln den Betrachter, das heißt, in den Augen der Mehrheit sie verloren ihre Größe und erwarben die Merkmale von Elementen der Massenkultur. Timofey Smirnov untersucht die Verwendung reproduzierter Bilder auf der Straße: „Jetzt sind die Bilder auf der Straße. Auf Taschen und Säcken. Jetzt - Taschen und Beutel. Sie blenden, konkurrieren. Mütter werden bestraft, nicht mit "schlechten" Paketen zu gehen. Obwohl dies ein Beispiel für verzweifelten Redneck ist. Pakete - und Werbung und Spaß und Nachrichten. Sie (Pakete) sind cooler als T-Shirts. Sie sind ein unausgesprochenes Manifest. Über was? Angesichts dieses Umstands habe ich beschlossen, die Pakete abzubilden. Aber wie immer sind ihre absurd. Jeder von ihnen ist ein Thema und zusammen sind sie Attribute der Kunst. Aber in Paketen, Taschen, Einkaufstüten und Akten. Im wörtlichen und im übertragenen Sinne. "

Hier ist das Kunstobjekt "Our fsio" - in einer Saitentasche, Kartoffeln und einer Büste von Puschkin. Der Autor sagt: "Ich betone nur - das Auferlegen von Kunst ist unsicher und lächerlich." Es gibt eine Assoziation mit der Aussage von B. Pasternak: "Mayakovsky wird wie eine Kartoffel gepflanzt", die nach dem Tod des Dichters gemacht wurde. Gerahmte Zeichnungen ("Food Set") schmachten wie in einem Gefängnis in einer Tragetasche. Ist Kunst eine Ware? „Violinschlüssel“ - im Fall einer Violine eine Axt, auf deren Klinge eine Reliefszene mit Beteiligung von Trinkern und Musikern abgebildet ist. Eine Metapher der dunklen Seite der Kunst, ein Symbol für "russischen Aufstand" und klugen "Brei aus einer Axt".

Timofey Smirnov über seine Ausstellung: „Mein Projekt ist„ akademische Obszönität “. Im Genre der Inszenierung - Trompe l’oeil liegt etwas anderes, das "Angst" davor hatte, ein pädagogisches "Studium" zu sein, aber keine Angst davor hatte, ein Kunstobjekt zu sein. Realität wird zum Artefakt ist das Thema des Projekts. Der Künstler schlägt daher vor, Objekte als Artefakte zu betrachten, die reproduzierte Kunstwerke und Alltagsgegenstände kombinieren. Dann stellt sich die Frage, in welcher Beziehung Kunst zu einer Konsumgesellschaft steht - als Dialog im metaphysischen Sinne zwischen dem Persönlichen und dem Äußeren, zwischen dem Materiellen und dem Spirituellen, dem Sinnlichen als Informationsquelle? Bedenkenswert!