"Die Grenzen des Bildes: Unvollständigkeit und Unendlichkeit." Ausstellung von Werken von Valery Evdokimov Automatische übersetzen

In den Ausstellungsräumen der Russischen Akademie der Künste (Prechistenka 21) wird eine Ausstellung mit bildhauerischen und grafischen Arbeiten des Akademiemitglieds der Russischen Akademie der Künste Valery Andreevich Evdokimov gezeigt.

In der Ausstellung „Die Grenzen des Bildes: Unvollständigkeit und Unendlichkeit“ von Valery Evdokimov werden mehrere Themen und Motive, mit denen sich der Bildhauer seit vielen Jahren aus eigener schöpferischer Tätigkeit beschäftigt, kammerartig und nacheinander kombiniert. Die Ausstellung zeigt Porträts russischer Philosophen, Schriftsteller und Geistlicher sowie Werke klassischer Musik und konzertanter Aufführungen. Neben der Staffelskulptur werden in der Ausstellung Zeichnungen gezeigt, die eher nicht als eigenständige Praxis, sondern als Studie der künstlerischen Erforschung des Raumes verstanden werden, um die Qualitäten des Materials und der plastischen Form aufzuzeigen.

Die Grundlage des kreativen Stils des Meisters, als Absolvent des Moskauer Staatlichen Kunstinstituts. IN UND. Surikov ist natürlich eine klassische akademische Schule. In den plastischen Arbeiten von Valery Evdokimov verbindet sie die Erfahrung der alten russischen Ikonenmalerei und der europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts. In der Arbeit des Meisters koexistieren organisch sowohl Werke, die auf traditionelle Weise aufgeführt werden, als auch im Stil der nicht-figurativen Kunst. Grundlage der kompositorischen Lösung seiner Arbeiten ist die Untersuchung des plastischen Raumes, der durch Form, Rhythmus, Bewegung, das Zusammenspiel von Materialdichte und Umwelt entsteht.

Im Porträt-Genre bevorzugt der Bildhauer Bilder kreativer Persönlichkeiten - Künstler, Schriftsteller, Philosophen, Musiker. Der Meister erreicht fast dokumentarische Ähnlichkeiten mit der physischen Erscheinung der dargestellten Person und sättigt das Bild psychologisch, indem er seine spirituelle Individualität zeigt.

Die Gesichter von Rozonov, Florensky, Tolstoy und Vederinikov, ikonografisch nachgebildete Posen von Solovyov und Dostoevsky sowie die virtuosen Gesten der Musiker - S. Richter, A. Knyazev, M. Voskresensky - sind ikonische Elemente des "Zentrums der Welt". " Darin wird die besondere Generationsposition des Bildhauers, die heute in Raum und Zeit besteht, im weitesten Sinne des Schicksals und der Folgen des 20. Jahrhunderts als ethischer Wunsch nach einer „emotionalen“ Zukunft aufgefasst.

Die "Spiritualisierung" des Modells ist sowohl in Porträts von Denkern als auch von gewöhnlichen Menschen vorhanden. Diese "Poetisierung" macht die Charaktere außerhalb des Zeitkontexts, der Art ihrer Aktivitäten, häuslicher Umstände und Emotionen interessant. Die Harmonie und die innere existenzielle Spannung des Bildes bestimmen die plastische Lösung der Arbeit, ihre Zusammensetzung. Genauso wichtig wie die Schaffung einer Komposition oder eines Porträts ist für Evdokimov die ständige Arbeit mit der Natur.

Grafische Arbeiten der letzten Jahrzehnte zeichnen sich durch die gleiche Kinetik aus wie in Kunststoff. Die Bedeutung der Arbeit ist nicht das Bild des Modells, sondern die erfasste Bewegung. Die statischsten Arbeiten des Künstlers sind im Gegensatz zu skulpturalen Kompositionen und Zeichnungen plastische Skizzen. Oft werden in diesen kleinen Kompositionen mit Aktmodellen klassische Handlungen der Kunst der Antike und des Christentums erraten. Diese akademischen Studien sind kompositorisch sehr harmonisch, teilweise monumental und in der Regel von subtiler „Körperpoetik“ geprägt.

Skulpturale Studien und maßstabsgetreue Zeichnungen von Valery Evdokimov sind längst über das gewöhnliche akademische Studium hinausgewachsen. Der Künstler macht eine endlose Reise von einem zweidimensionalen Raum einer Zeichnung zu einem dreidimensionalen Raum aus Plastik.