Fedor Alekseev – Farbform

Die Ausstellung präsentiert Werke von Fjodor Alexejew aus den Jahren 1976 bis 2025. Die Ausstellung umfasst Studien aus seiner Lehrzeit (1976–1987), Gemälde aus der frühen Phase, in der sich sein charakteristischer Stil entwickelte (Ende der 1980er bis Anfang der 1990er Jahre), großformatige Werke aus seiner reifen Schaffensperiode (Ende der 1990er bis 2017) sowie Werke, die in den letzten Jahren entstanden sind.

Drei Jahrzehnte lang malte Fjodor Alexejew ausschließlich Landschaften von St. Petersburg. Doch in der 300-jährigen Geschichte der Stadt gibt es keinen einzigen Künstler, der als sein Vorgänger oder Vorläufer gelten könnte. Alexejews St. Petersburg unterscheidet sich deutlich von den etablierten Traditionen der Stadtikonografie.

Der Künstler strebt danach, die räumliche Geometrie St. Petersburgs in stark verallgemeinerte Farbgestalten oder Muster zu ordnen. Für ihn ist „Farbe Form, aber Form in Beziehung zu einer anderen Form – Farbe“. Die vorläufige Farbkomposition bildet das Fundament, auf dem das Bildmaterial schrittweise aufgebaut wird. Jede nachfolgende Schicht interagiert mit der vorhergehenden. „Ich wähle keine Farben aus, ich teste sie in ihrer Beziehung zueinander. Ich tue alles, um sicherzustellen, dass die Farben für sich selbst sprechen“ (Fjodor Alexejew). Doch selbst eine geringfügige Veränderung der Helligkeit oder des Tons einer Farbe verändert die Wahrnehmung aller anderen Farben in der Komposition. Entscheidend ist, ein Farbverhältnis zu finden, in dem jede einzelne Farbform ihre angemessene Rolle in der Gesamtkomposition einnimmt.

Dieser vielstufige, archaische Prozess, bei dem die Arbeit an jedem einzelnen Werk mehrere Jahre in Anspruch nimmt, mündet in etwas Grandioses – akademisch in der Ausführung, monumental in der Form und raffiniert in der Farbgebung. In jeder dieser Hinsichten steht Fjodor Alexejews Werk in starkem Kontrast zur zeitgenössischen Kunst. Er stellt das Spielerische, Frivole und Ironische dem systematischen und konsequenten akademischen Arbeiten gegenüber; die Geste und das Bild des Künstlers dem Kunstwerk; und den Kontext dem künstlerischen Text.

Fjodor Alexejew wurde am 8. September 1952 in Leningrad geboren. Während seiner Schulzeit war er Mitglied des Geschichtsclubs der Eremitage. Nach seinem Abschluss an der Schule Nr. 204 diente er drei Jahre als U-Boot-Fahrer in der Baltischen Flotte. Von 1972 bis 1974 studierte er am Nordwestlichen Polytechnischen Institut an der Fakultät für Technische Kybernetik; von 1974 bis 1976 studierte er am Moskauer Technologischen Institut an der Fakultät für Bekleidungstechnik.

Im Laufe von zwölf Jahren perfektionierte er sein künstlerisches Handwerk und besuchte parallel zwei oder drei Schulen: das private Atelier von Georgi Mudrenow (1976–1988), die Leningrader Hochschule für Kunst und Industrie „W. I. Muchina“ (1976–1982) und das Repin-Institut „I. E. Repin“ (1982–1988). 1988 wurde er aufgrund seiner kosmopolitischen und formalistischen Ansichten von allen drei Bildungseinrichtungen verwiesen.

1988 begann er mit der Entwicklung seines eigenen visuellen Systems. Seit 1989 nimmt er an Ausstellungen teil.

Im Jahr 1996 wurde Fjodor Alexejew als Kandidat für die Mitgliedschaft im Künstlerverband von St. Petersburg aufgenommen, und seit 1999 ist er Mitglied des Künstlerverbands von St. Petersburg.

Von 2006 bis 2017 stellte er im Ausland aus, unter anderem auf großen internationalen Messen wie der Art Basel, der Art Expo New York, der Art Dubai und anderen.

Ende der 2010er-Jahre erweiterte er sein künstlerisches Spektrum – neben Landschaften begann er auch Porträts zu malen. Er verkleinerte das Format seiner Werke und veränderte seine Technik grundlegend: Er suchte sich ein Farbschema auf einer Palette aus und trug dann mit einem Spachtel oder Messer dicke Pinselstriche auf die Leinwand auf.