Ausstellung mit Werken von Juri Orlow

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des Volkskünstlers der Russischen Föderation und korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste Juri Alexandrowitsch Orlow. Die Retrospektivausstellung zeigt mehr als 100 Gemälde – von Gemälden zu Themen der russischen Geschichte und Landschaften bis hin zu Porträts und Stillleben, die alle Phasen des Schaffens des Autors abdecken.

Die meisten der in den akademischen Hallen präsentierten Werke stammen aus dem Atelier des Künstlers, die Besucher können jedoch auch Gemälde sehen, die für das MB Grekov-Atelier für Militärkünstler geschaffen wurden.

Juri Orlow entwickelt in seinem Werk die Traditionen der russischen Kunst konsequent weiter und nimmt die Errungenschaften europäischer Meister auf. Er bleibt der klassischen Malschule treu. Diese Eigenschaften lassen uns ihn als einen der interessantesten Realisten des modernen Russlands betrachten, ein zweifellos außergewöhnliches Phänomen.

Der Autor erhielt eine klassische akademische Ausbildung – er absolvierte die Stawropoler Kinderkunstschule und das Stawropoler Kunstcollege und absolvierte anschließend ein Praktikum in der Werkstatt für kreative Malerei der Russischen Akademie der Künste unter der Leitung der Akademiker der Russischen Akademie der Künste AP und SP Tkatschow.

Ju. A. Orlow. Marsch in Susdal. 2012. Öl auf Leinwand. 72,5 x 112,5 cm. Eigentum des Autors
Ju. A. Orlow. Auf der Jagd nach dem Schritt. 2021. Öl auf Leinwand. 130 x 190 cm. Grekov-Atelier der Militärkünstler
Ju. A. Orlow. Nachlass. 2016–2017. Öl auf Leinwand. 100 x 170 cm. Eigentum des Autors
Ju. A. Orlow. Gewinner. 2023. Öl auf Leinwand. 90 x 140 cm. Grekov-Atelier der Militärkünstler
Ju. A. Orlow. Taufe. 1997. Öl auf Leinwand. 155 x 200 cm. Eigentum des Autors
Ju. A. Orlow. In Petrowski. 2017. Öl auf Leinwand. 45 x 70 cm. Eigentum des Autors

Die Künstlergeneration, zu der Juri Alexandrowitsch gehört, war dazu bestimmt, eine Ära globaler Veränderungen zu erleben. Mit Beginn der 1990er Jahre brachten neue ästhetische Richtlinien, die sich in der russischen Kunst entwickelt hatten, viele Namen in den Vordergrund. Doch jene talentierten Autoren, die das Jugendumfeld der 1980er Jahre und die fortschrittlichen Tendenzen der russischen Malerei dieser Zeit verkörperten und von der Kritik positiv aufgenommen wurden, waren dazu bestimmt, im 21. Jahrhundert die Träger der klassischen Schule zu werden, die der Stolz der russischen Kultur ist. Um die Jahrhundertwende verband ihr Werk zwei Epochen und vereinte die russische klassische Schule und entscheidende Versuche, der modernen Malerei neue Qualitäten zu verleihen, ein Bewusstsein für die besondere Rolle des Künstlers im Leben der Gesellschaft und eine hohe Verantwortung zu einem Ganzen.

Yuri Orlov ist ein Maler mit einem einzigartigen kreativen Temperament, der kompositorisches und koloristisches Talent mit einem besonderen Sinn für Plastizität und professionellem Können verbindet. Er ist weithin bekannt für seine handlungsbezogenen Werke: „Sie gingen“, „Sackgasse“, „Das verlorene Spiel“. Das Gemälde „Taufe“, auf dem es ihm gelang, die Harmonie und Feierlichkeit des heiligen Ritus einzufangen, Freude, Angst und Liebe zum Menschen zu vermitteln, wurde für den Staatspreis der Russischen Föderation nominiert und der Autor wurde von der Russischen Akademie der Künste mit der Medaille „Würdig“ ausgezeichnet.

Seine Landschaften sind ruhige, intime Erzählungen irdischer Schönheit, durchdrungen von Liebe zur russischen Natur. Selbst in einem einfachen Motiv gelingt es ihm, einen subtilen poetischen Anfang zu offenbaren. In den Gemälden „Torzhok im Winter“ (2008), „März in Susdal“ (2012) und „Ipatiev-Kloster“ (2016) vermittelt der Künstler Freude an der erstaunlichen Harmonie der orthodoxen Architektur, ihrer Formen, Volumina, Rhythmen und ihrer Verbindung mit der Natur zu einem Ganzen.

Die Porträts der Frau, der Söhne und der Freunde des Künstlers sind mit Wärme und Zärtlichkeit gemalt. Die komplexe innere Welt des Meisters offenbart sich im „Selbstporträt“ (2018), das in der Ausstellung präsentiert wird. „Das Leben ist reich und vielfältig. Es präsentiert Situationen selbst, und sie führen zu Themen. Deshalb male ich, was interessant ist und was mich begeistert. Alles, was mich umgibt: meine Lieben, Bekannten, Gegenstände, die Natur. Stillleben sind schön, weil man Gegenstände nach Belieben anordnen oder etwas Neues sehen kann, etwas, das man erspäht hat. Die Landschaft ist in ihrer Unvorhersehbarkeit erstaunlich: Natur, Beleuchtung, Zustand, Tageszeit.

Ein Porträt ist vor allem wegen seines Typs oder seiner persönlichen Sympathie interessant. Ein Gemälde ist vielleicht das Interessanteste. Es umfasst alle Genres“, glaubt der Autor.

Die von wahrer Liebe zum Vaterland und Patriotismus durchdrungene Kunst des Künstlers gibt Hoffnung, dass die Verbindung zwischen den Generationen nicht zerbricht. Dies sind die Ziele der Meister des Künstlerateliers W. W. Wereschtschagin des russischen Innenministeriums, wo er von 1990 bis 2020 arbeitete, und des Ateliers der Militärkünstler M. B. Grekov, wo der Meister seit 2020 arbeitet. Die Ausstellung, die in einer Reihe akademischer Säle gezeigt wird, ermöglicht es dem Betrachter, mit dem facettenreichen Werk von Juri Orlow in Kontakt zu kommen.

Der Text wurde von der Informationsabteilung (Pressedienst) der Russischen Akademie der Künste auf Grundlage eines Artikels der Kunstkritikerin und Ehrenmitglieds der Russischen Akademie der Künste Tatyana Ivanovna Boytsova erstellt.