Ausstellung mit Werken von Olga und Vladimir Zhilinsky Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste Olga Dmitrievna Zhilinskaya und ihres Sohnes, Künstlers und Restaurators Vladimir Mikhailovich Zhilinsky. Das Projekt setzt eine Reihe wissenschaftlicher Ausstellungen kreativer Dynastien fort und zeigt Gemälde und grafische Werke aus verschiedenen Jahren.

Olga Zhilinskaya wurde 1954 in der Familie eines berühmten Malers, Akademikers der Russischen Akademie der Künste Dmitry Zhilinsky und Bildhauerin Nina Zhilinskaya geboren, deren Werke in den Goldenen Fonds der russischen Kunst aufgenommen wurden. Nach ihrem Abschluss am Moskauer Kunstinstitut namens VI Surikov im Jahr 1977, wo sie in der Werkstatt von KD Tutevol studierte, nahm sie regelmäßig an Kunstausstellungen teil. Forscher des Werks der Künstlerin schreiben: „Viele Kritiker erliegen der Versuchung, familiäre Kontinuität herzustellen, und beeilen sich, in Zhilinskayas Gemälden den Einfluss ihres Vaters Dmitry Zhilinsky zu erkennen.“ Doch bei genauerem Hinsehen wird deutlich, dass es sich dabei um völlig unterschiedliche künstlerische Phänomene handelt.“ Olga Dmitrievnas Bildsprache ist eigenständig und geht eher auf Aristarkh Lentulov zurück, was sich in der inneren Spannung, der theatralischen Konstruktivität und der Verschiebung von Räumen und Volumina zeigt. Ihre Arbeiten zeigen auch ihr Talent als Wandmalerin, die in der Lage ist, Gemälde zu schaffen, die sich organisch in die architektonischen Lösungen öffentlicher Räume einfügen. Der Autor spricht über das Persönliche und Intime im Format der Staffeleimalerei mit kraftvollen Farbflächen und kühner allgemeiner Modellierung. Private Erfahrungen werden so auf die kosmische Ebene verallgemeinert und dominieren deutlich das kollektive, öffentliche, was in Werken wie „Tornado“ (2013), „Happiness“ (2016), „Ay, Moscow“ (2020) zu sehen ist.

Ihre Bilder, unabhängig in der Form, zutiefst persönlich im Inhalt, leben organisch in der Zeit und sind in ihrer Zeit verwurzelt. Ohne traditionelle Genreformen, Liebe und Hingabe an die lebendige Natur aufzugeben, ist sie ein Beispiel für eine Künstlerin mit äußerst modernem plastischem Denken und einem relevanten Verständnis von Raum, Form und Farbe. Ihre assoziationsreichen Werke bestechen durch ihre Bildhaftigkeit, kompositorische Intrige und besondere persönliche Intonation. Die Leinwände des Meisters erfordern eine nachdenkliche Betrachtung und ein Umdenken; Sie müssen mehrmals zu ihnen zurückkehren, um die in den visuellen Bildern eingebetteten Bedeutungsebenen freizulegen.

Vladimir Zhilinsky (Khodanov) wurde 1983 in der Familie der Malerin Olga Zhilinskaya und des Priesters Michail Chodanow geboren. Aufgewachsen in einem einzigartigen künstlerischen Umfeld, erbte er den Wunsch, er selbst zu sein und das Bedürfnis, sich voll und ganz der Kreativität hinzugeben. In Erinnerung an das Jahr 1905 studierte er an der Moskauer Staatlichen Akademischen Kunstschule, wo er den Beruf eines Restaurators erhielt. Später schloss er sein Studium an der Fakultät für Szenografie des Russischen Instituts für Theaterkunst ab und begann in den 2010er Jahren, digitale Technologien in der Kunst zu studieren. In Zusammenarbeit mit vielen russischen Theater- und Filmregisseuren beteiligte er sich an der Erstellung einer Reihe von Bühnenbildern, darunter das Videoprojekt „Der Weg nach Skrjabin“, das speziell für das Konzert zum 100. Jahrestag des Komponisten im AN Skrjabin geschaffen wurde Gedenkmuseum in Moskau (2015).

Die Werke von Vladimir Zhilinsky interagieren miteinander und verwickeln den Betrachter in einen Dialog über die bleibenden Werte des Menschen. Der Meister schafft Stadtlandschaften, grafische Porträts und Gemälde zu religiösen Themen und wählt für jede künstlerische Lösung seinen eigenen einzigartigen Stil. Die Stimmung und der semantische Kontext werden ihnen mit Hilfe einer glatten, fließenden Bildlinie oder umgekehrt mit langen, souveränen und manchmal ausdrucksstarken Strichen vermittelt. Kunstkritiker beschreiben das Talent des Künstlers wie folgt: „Wenn Chodanows Grafiken vom Schicksal eines in die Welt „geworfenen“ Menschen sprechen, dann fungiert die Malerei als diese Welt – ein äußerer Rahmen.“ Wie die Brandung des Meeres, das Rascheln der Blätter, der Wechsel von Tag und Nacht – die Uhr tickt gleichgültig: „Das Rennen kommt und geht, aber die Erde bleibt für immer.“ Der Faden des Strichs entfaltet sich in der Gegenwart, gleitet in die Zukunft…“ Seine Werke eint der besondere filmische Blick des Autors, der das Wesentliche berücksichtigt. Der Meister experimentiert mit den Formaten seiner Werke und schafft sowohl Kammer- als auch großformatige Werke, was ihm Freiheit bei der Ausführung gibt. Indem er die Realität nach eigenem Ermessen und fast unmerklich für den Betrachter behutsam ergänzt und transformiert, stellt er die Realität durch das Prisma seiner ursprünglichen künstlerischen Vision dar.

In akademischen Sälen stehen die Werke von Olga und Vladimir Zhilinsky im Dialog und spiegeln trotz aller stilistischen Unterschiede eine innere Wesensnähe wider. Die in der Ausstellung präsentierten Werke zeigen die tiefe Individualität der Künstler und gleichzeitig die kontinuierliche Weiterentwicklung der gewählten Kunstlinie.

Der Text basiert auf Artikeln von Boris Salakhov.