Ausstellung von Werken von Natalia Vyatkina. Skulptur, Grafik

19. Februar 2019 in den Hallen der Russischen Akademie der Künste (Prechistenka 21), eine Ausstellung von Werken des berühmten Bildhauers, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste Natalia Vyatkina eröffnet. Die Ausstellung wird ungefähr 150 bildhauerische und grafische Arbeiten des Künstlers aus verschiedenen Jahren umfassen, die die Arbeit dieses hellen Meisters darstellen.

Die Werke von NN Vyatkina - einem Bildhauer, Künstler der Monumental- und Dekorationskunst, der Grafik und des Malers - sind einem breiten Publikum bekannt und werden mit in- und ausländischen Ehrenpreisen ausgezeichnet. Dutzende ihrer monumentalen Kompositionen sind in verschiedenen Städten Russlands und in Nachbarländern installiert. Die Werke werden in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Keramikmuseum und dem Gut Kuskowo in den Museen von Wologda, Togliatti, Nischni Tagil, Tomsk, Twer, Guwaldo (Italien), Miskolc (Ungarn) und in Privatsammlungen in Russland präsentiert im Ausland. N. Vyatkina ist Autor von Preisfiguren verschiedener internationaler Festivals und Wettbewerbe. Ihre persönlichen Ausstellungen fanden in den Städten Russlands und vielen anderen Ländern statt - Italien, Deutschland, Irland, Ungarn, Frankreich.

Natalia Nikolaevna Vyatkina gehört zu der Generation, die sich in den 70-80er-Jahren des 20. Jahrhunderts zu eigen gemacht hat. In ihrer Arbeit verkörperte sie die Haupttrends in der Entwicklung der künstlerischen Kunststoffe des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart. Sie wurde 1941 in Vologda geboren. 1965 absolvierte sie die Yaroslavl Art School, 1971 die Moscow Higher Art and Industrial School (ehemals Stroganov), Fakultät für monumentale und dekorative Kunst, die sie bei BE Simakova, GA Zakharova, studierte. Bereits im dritten Jahr von Stroganovka begann der Künstler neben dem Studium, unabhängige Aufträge zu erfüllen. Am Ende der Schule war es bereits ein etablierter Bildhauer mit guten Kenntnissen des Materials, der Traditionen der russischen und europäischen Plastik. In Staffeleiarbeiten mit ihrer klaren Kompositionsstruktur und klangvollen Farbpalette wurden die Innovationen der damaligen Zeit am kühnsten vom Künstler ausgeführt. Bei in- und ausländischen Ausstellungen erklärte sie sich selbstbewusst zur reifen Meisterin.

Die Arbeiten der 1980er Jahre zeigten ihr Talent als Monumentalistin. In Stepnogorsk überzeugen „stadtbildende“ Steinkompositionen wie „Legend of the Steppes“ und „Youth“ mit ausdrucksstarken horizontalen und vertikalen Zahlenreihen, großen Bauklötzen. Die Betonung der Architektur verallgemeinerter plastischer Volumen ist auch charakteristisch für ihre anderen monumentalen Werke wie Die vier Jahreszeiten in Obninsk, Sieg in Moskau und für die Architekturensembles von Adler, Vologda, Zheleznovodsk, Ferapontov.

Das Hauptthema der kreativen Suche von N. Vyatkina ist der Mensch als Maß aller Dinge, ein Mann in seinen verschiedenen Formen, emotionalen Manifestationen, mentalen Bewegungen und spirituellen Bestrebungen. Skulpturale Porträts, mehrfigurige Kompositionen, grafische Blätter und Gemälde bilden eine umfangreiche Galerie mit Bildern spezifischer Persönlichkeiten und plastischen Interpretationen einer ganzen Sphäre von Begriffen, die die Grundlage des menschlichen Lebens bilden. Die Welt der Musik, des Theaters und der Poesie ist ein Kreis ihrer künstlerischen Prioritäten und ihrer plastischen Suche.

N. Vyatkina arbeitet in Holz, Metall, beschäftigt sich mit Porzellan. Das eigentliche Element des Bildhauers ist jedoch die Keramik, mit deren Arbeitsweise sie sich sogar auf monumentales Plastik überträgt. Die kreative Suche nach dem Meister wird in jedem skulpturalen Werk konsequent umgesetzt und entwickelt sich logisch von der Analyse natürlicher Objekte zu großen Verallgemeinerungen, wodurch die plastische Sprache des Autors entsteht. In den Werken des Meisters, mit ihrer Lyrik, Harmonie und verifizierten Proportionen, gibt es eine Tendenz, die Geometrie der Linien und der grafischen Silhouette zu klären, inspiriert vom Kubismus und Expressionismus. Natalia Vyatkina bemühte sich um die vollständige Umsetzung des Plans und entdeckte auch neue Möglichkeiten des Materials, eine Vielzahl von Brenntechniken, neue große architektonische Formen des Porzellans und ihre Maltechniken. "Spring Swing", "Inspirational Composer", "Duet", "Muse", "Orphan", "Torso", "Themis", "Amazon"… Ihre in Thema und Handlung so unterschiedlichen Arbeiten sind inhärent In der Integrität und Organik der Komposition wurden die „Lied“ -Bewegung der Form und gleichzeitig eine Vielzahl von einfallsreichen und emotionalen Klängen gemessen. Die Themen einer Reihe von Werken sind durch tiefe emotionale Bindungen an seine Heimatstadt Wologda bestimmt - "Poet" (Nikolai Rubtsov), "Lacemaker". Viele spüren uralte Erinnerungen auf.

Die Ausstellung ist nicht weniger verbreitet als die Skulptur des Autors und zeigt Gemälde und Zeichnungen von NN Vyatkina. Mit Wasserfarben, Gouache und Bleistiftzeichnungstechniken gemachte Kompositionen bestechen durch Lakonismus und Logik der Form, Tiefe der Bilder, Selbstbewusstsein und Energie der Linie. Grafiken und Skulpturen von Vyatkina in einem einzigen Ausstellungsraum erscheinen als eine untrennbare Einheit, die die seltene Integrität der kreativen Persönlichkeit des Autors kennzeichnet. Die Forscher stellen fest, dass der „Geist der Klarheit, der ästhetischen Vollständigkeit, der für ihre Persönlichkeit charakteristisch ist, dem Werk der letzten Jahre einen strengen, monumentalen Charakter verleiht und den unerschütterlichen Gesetzen der Schönheit und Perfektion entspricht.“

Ein Teil der Ausstellung zeigt Werke von Anton Vyatkin, dem Sohn des Künstlers. In der Arbeit des jungen Bildhauers, des Nachfolgers der kreativen Dynastie, wurden die Entwicklung der Tradition der heimischen Plastik und die Trends der modernen Kunst gefunden.

NN Vyatkina nimmt aktiv an zahlreichen russischen und ausländischen Ausstellungen teil und widmet den sozialen Aktivitäten große Aufmerksamkeit. Sie ist Mitglied der Union der russischen Künstler, der Moskauer Künstlervereinigung, der regionalen öffentlichen Organisation „Gesellschaft für Solidarität und Zusammenarbeit der Völker Asiens und Afrikas“ und der autonomen gemeinnützigen Organisation „Barrierefreies Umfeld für Menschen mit Behinderungen“ “, Die Kulturkommission der regionalen öffentlichen Organisation„ Vologda Community “in Moskau.

Die Ausstellung läuft bis zum 10. März 2019.