Ausstellung von Werken von Igor Alexandrovich Kozlov Automatische übersetzen

In den Ausstellungsräumen der Russischen Akademie der Künste (Prechistenka, 21) wird eine Ausstellung mit Werken von Igor Corozlov, dem korrespondierenden Mitglied der Russischen Akademie der Künste, Verdienter Künstler der Russischen Föderation (1952-2012), eröffnet. Die Ausstellung zeigt rund 40 skulpturale Werke des Meisters.

IA Kozlov gehört zu einer Generation von Künstlern, die in den 1980er Jahren aktiv in das künstlerische Leben eingetreten sind. Er erklärte sich sofort zu einem großen Meister mit einem ausgeprägten Gespür für Modernität, der in der Lage ist, seine kreative Vision zu bekräftigen und in der Staffelei und der monumentalen Skulptur unvergessliche, ganzheitliche, bedeutende Bilder zu schaffen. Mit gleichem Erfolg arbeitete er mit Bronze und Holz, Granit und Marmor und vielen anderen Materialien und enthüllte in seinen Originalwerken die Tiefe des Weltbildes und die Helligkeit der Individualität, seine eigene plastische Handschrift und Vielseitigkeit.

Igor Alexandrovich absolvierte das nach Kalinin (1972) benannte Moskauer Kunst- und Industriekolleg und anschließend das Moskauer Staatliche Kunstinstitut. Surikov (1982), wo er bei dem sowjetischen Bildhauer, Volkskünstler der UdSSR MF Baburin, studierte. Er beteiligte sich am Wiederaufbau der Kathedrale Christi des Erlösers, schuf ein Denkmal für den berühmten Wissenschaftler Karl Fuchs (1776-1846) in Kasan, ein Denkmal zum 60. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg (Katharinenplatz, Moskau), ein Denkmal auf dem russischen Friedhof in Hyeres (Frankreich)), Gedenktafeln zum Test des Piloten Gallay ML, des allgemeinen Flugzeugkonstrukteurs A. Jakowlew, des Flugzeugkonstrukteurs V. Glushko und anderer.

Der Bildhauer hat wiederholt an internationalen Wettbewerben und Symposien über Bildhauerei in verschiedenen Ländern teilgenommen - Armenien, Jugoslawien, Deutschland, Türkei, Russland. 1986 erhielt er die Silbermedaille der Russischen Akademie der Künste, 1988 wurde er Preisträger des Lenin-Komsomol-Preises.

Die Bandbreite der Themen und Genres, mit denen sich Kozlov in den Jahren seiner Arbeit befasst hat, ist außerordentlich groß. Dies sind mythologische, biblische und evangelische Themen und Muster. Forscher bemerken das Interesse des Bildhauers an der archaischen und antiken griechischen Mythologie, der skythischen Plastik. Inspiriert von alten und heiligen Bildern schuf er Werke, in denen die Begeisterung für archaische Kunst greifbar ist. Er erzielte diesen Effekt, indem er Statik und Dynamik abwechselte, plastische und räumlich offene Konstruktionen dicht niederdrückte. Dies ist typisch für Werke der 2000er Jahre, darunter „The Warrior“, „Cain and Abel“, „The Feat of Hercules“, „Christ in the Desert“, die Serie „Faces of Ares“ und „The Ancient Motive“.

Die hohe Professionalität und der Sinn für Material des Autors manifestieren sich in Genrekompositionen. In Werken wie Stepnyak und Boys ordnet Kozlov die äußere Form strikt dem inneren Plan unter.

Ein wichtiger Platz in der Arbeit von Kozlov ist animalisch. Fische, Vögel, Haus- und Wildtiere sind für ihn eine Art Träger lebender wandelbarer Kunststoffe, die es ermöglichten, nach neuen Rotationsformen zu suchen, sich verschiedenen Materialien und Technologien zuzuwenden. Echtes Leben verkörpert sich in Werken wie Der Wolf, Die Möwe, Die Ziege.

Die Landschaften und Stillleben des Bildhauers wurden auf minimalistische Weise gelöst: Dies ist "Dorflandschaft" und andere namenlose Holz-, Bronze- und Gipsimprovisationen. Jeder von ihnen ist wie eine „Aufzeichnung für sich selbst“, ein internes Projekt, das als frei im Raum lebende Struktur weiterentwickelt und fortgeführt werden kann.

Das facettenreiche Werk von Igor Alexandrovich Kozlov ist fest in die Geschichte der einheimischen und ausländischen Kunst eingegangen. Vom Bildhauer geschaffene Denkmäler schmücken die Plätze und Straßen von Städten verschiedener Länder. Die Werke der Staffelei werden in Sammlungen großer einheimischer Museen präsentiert, darunter die Staatliche Tretjakow-Galerie und ausländische Privatsammlungen.