Ausstellung von Werken von Gennady Myznikov Automatische übersetzen

20. März 2018 um 16.00 Uhr der Russischen Akademie der Künste und der Union der Künstler Russlands in den Hallen an der Adresse: st. Prechistenka, Haus 21, zeigt eine retrospektive Ausstellung mit Werken des berühmten Malers, Volkskünstlers Russlands, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste Gennady Sergeyevich Myznikov, die seinem 85. Geburtstag gewidmet ist.

G. Myznikov ist einer der klügsten Vertreter der Künstlergeneration - der „Sechziger“, vereint durch ein gemeinsames Interesse an der Lebenswahrheit und gesellschaftlich bedeutsamen Themen. Seine Karriere begann während des „Auftauens“ und ging dann durch die schwierigen Ereignisse der letzten Jahrzehnte. Die Ausstellung zeigt rund 80 Gemälde: Porträts, Landschaften, historische Leinwände, Genrekompositionen verschiedener Epochen von den 1950er-Jahren bis zur Gegenwart, die Gelegenheit bieten, die kreative Entwicklung des Künstlers zu verfolgen.

GS Myznikov wurde 1933 in der Stadt Orekhovo-Zuev in der Nähe von Moskau geboren. Er studierte an der Kunstgewerbeschule der Porzellanfabrik Dulevo und erhielt den Beruf eines Porzellanmalers. 1956 absolvierte er die nach VG Mukhina benannte Fakultät für Monumentalmalerei der Leningrader Hochschule für Kunst und Industrie.

Der junge Maler erhielt den ersten bedeutenden Erfolg in Gemälden, die dem Leben der russischen Provinz gewidmet waren, den Wochentagen und Feiertagen, die den Wert der ethischen Grundsätze des Lebens bestätigten, den Wunsch, die unverwechselbare lebendige Schönheit des russischen Provinzlebens zu erfassen und die Realität zu poetisieren und bereichern die bildplastische Sprache. Laut dem Künstler liebt er die zentralrussische Provinz, in der die Stadt den Kontakt zur Natur nicht verloren hat und in der der nationale Charakter irgendwie ausgeprägter ist. Spätere Reisen durch das Land, insbesondere eine für den Künstler wichtige Reise in den Norden, stärkten ihn weiter in der Richtigkeit der gewählten Richtung. Zu diesem Zeitpunkt entstand 1966 eines seiner besten Werke, The Northern Song, in dem der Hauptgegenstand die Schönheit einer in der Zeit erstarrten Melodie wird, die durch helle, klangvolle Farben und gleichzeitig das tragische Schicksal von vermittelt wird Russische Frauen. Myznikov brachte lebhafte Intonation in die einfachsten Handlungen und machte jede Genreszene zu einem interessanten und bedeutenden Ereignis. In diesen Jahren schuf er großformatige mehrfigurige Kompositionen, in denen sich seine Liebe zu satten, lebendigen, kontrastierenden Farben manifestierte.

G. Myznikov - Meister des großen Ganzen. Bereits in den frühen Werken des Künstlers wurden zwei Hauptlinien seines Schaffens skizziert - die lyrische (Landschaften, Porträts, Aktmodelle) und die Linie eines thematischen Bildes, das den Ereignissen der russischen Geschichte des 20. - 21. Jahrhunderts gewidmet ist. Der Künstler versucht, bestimmte historische Ereignisse nachzubilden, in ihr Wesen einzudringen, über die Verbindung von Epochen nachzudenken, und wirft wichtige geistige und moralische Probleme auf, darunter Gemälde wie „Strike“, „Mayevka“, „VI Lenin“. Revolution “(1964-65). Die Arbeiten der 1960er bis 1970er Jahre sind prägnanter, die Zeichnung ist verallgemeinert, die Bilder der Figuren sind extrem typisiert, große Figuren werden dem Betrachter nahe gebracht. Der Einfluss der bildnerischen Art von B. Kustodiev, der Volkskunst und der alten russischen Kunst ist spürbar. Dieselben Techniken werden vom Meister in Handlungen zu einem modernen Thema angewendet - „Indian Summer“, „May 9“, „Sretensky Boulevard“ usw.

In Zukunft wird die Verbindung zwischen der Arbeit von G. Myznikov und der russischen klassischen Tradition des 19. Jahrhunderts immer aktiver. Er versucht, sich von den bisherigen Konventionen, der Dekorativität, zu lösen. Seine Kunst wird immer komplexer und dramatischer. Der Meister wendet sich allegorischen, menschlich klingenden Themen zu. Maßgeblich dafür ist seine bedeutendste Komposition der letzten Zeit, „The Red Angel“ (2005). Ein feuriger roter Engel, der mit einer Trompete in der Hand gegen einen schwarzen Himmel direkt auf den Betrachter fliegt, richtet seinen Blick auf die Erde und sieht einige graue Ruinen.

Nicht weniger wichtig für die Arbeit des Meisters sind Porträts, hauptsächlich Porträts seiner Familie und Freunde, die voller Ehrfurcht sind. Sie spiegeln die einzigartige Individualität eines Menschen, die Komplexität und Tiefe seiner mentalen und psychischen Zustände wider. Ein besonderes Thema in der Arbeit des Künstlers ist ein weibliches Aktmodell, das er viel, leicht und schön schreibt, um eine besondere plastische Ausdruckskraft zu erreichen. Zu diesem Genre gehören seine bedeutendsten rein bildnerischen und plastischen Leistungen.

Der Künstler erzielte bedeutende Erfolge auf dem Gebiet der Landschaft und schuf ein verallgemeinertes Bild der zentralrussischen Natur, das ein organischer Bestandteil seiner Genrebilder ist. Die Landschaft hilft dem Künstler, tiefer in die Innenwelt eines Menschen einzudringen, seine Gefühle und Emotionen zu vermitteln. In jüngerer Zeit wandte sich der Künstler einem neuen Genre des Stilllebens zu. Eine ganze Reihe einfacher und prägnanter Stillleben entstand im Geiste der alten Meister. Dies sind alte, bescheidene Objekte aus dem Dorf, die Monumentalität und Animation auf seinen Leinwänden erhalten.

Im Allgemeinen macht die Ausstellung, die Werke aus Sammlungen der führenden Kunstmuseen und Privatsammlungen des Landes zeigt, einen überraschend vollständigen und freudigen Eindruck. In der Tat sind viele seiner Werke im Wesentlichen Feiertage, die Welt, die auf ihnen abgebildet ist, ist so hell und harmonisch.

Der Künstler bleibt ein Befürworter der russischen Malschule, die seiner Meinung nach heute die stärkste der Welt in Bezug auf Tiefe, Umfang, Professionalität und den Reichtum einer Vielzahl von Traditionen ist. Die Meisterwerke befinden sich in den Sammlungen der größten Kunstmuseen des Landes sowie in in- und ausländischen Privatsammlungen.

Die Ausstellung läuft am 8. April.