"Ausstellung eines Gemäldes" zum 125. Geburtstag von Konstantin Georgievich Paustovsky Automatische übersetzen

Am 1. Juni begann in der Hauptausstellung des Puschkin-Museums der Schönen Künste (Lenin 104) die Ausstellung „Eine Gemäldeausstellung“ zum 125. Geburtstag von Konstantin Georgievich Paustovsky (1892 - 1968) VG Shatunovskaya (1922 - 1990). Porträt von KG Paustovsky. Holz. 72 x 69 x 66.

Im Jahr 2010 wurde im Auftrag des Kulturministeriums der Russischen Föderation die Arbeit der Moskauer Bildhauerin Valentina Shatunovskaya „Portrait of KG Paustovsky“ aus den Lagerräumen von ROSIZO in das Kaluga Museum of Fine Arts überführt. Dieses Originalwerk kam aus einem Grund ins Museum: Ein Klassiker der russischen Literatur, ein Sänger der Natur, ein leidenschaftlicher Reisender, der in den letzten Jahren seines Lebens eng mit dem Kaluga-Territorium verbunden war. 1955 kaufte "Doctor Paust", wie ihn seine Freunde nannten, die Hälfte des Hauses am Ufer eines malerischen Flusses in Tarusa. Er lebte 13 Jahre in einem kleinen Haus mit duftendem Garten, bis er 1968 starb. KG Paustovsky wurde in Tarusa auf dem Stadtfriedhof beigesetzt.

Konstantin Georgievich Paustovsky kam als berühmter, erfolgreicher Schriftsteller nach Tarusa. Seine Bücher wurden in großen Auflagen veröffentlicht und in viele Sprachen der Welt übersetzt. In Tarusa begann eine neue fruchtbare Etappe in der Arbeit von Paustovsky. Hier schrieb er die Romane „A Time of Great Expectations“, „Throw to the South“ aus dem autobiografischen Roman „Tale of Life“, Kapitel aus dem populären Buch „Golden Rose“, die Geschichten „Asleep Boy“, „Laurel Wreath“, "Ilyinsky Whirlpool". Hier wurde der Plan der "Tarusa Pages" geboren, eines Almanachs, der zur berühmtesten Veröffentlichung in der Sowjetunion wurde. Das gastfreundliche Haus in der Proletarskaya-Straße wurde schließlich zu einem Wallfahrtsort. Paustovsky wurde von jungen Schriftstellern und Studenten des Literaturinstituts besucht: Juri Kasakow, Juri Trifonow, Bulat Okudschawa, Naum Korschawin, Wladimir Tendryakow, Wladimir Soluchin, Juri Bondarew. Viele Leser, die von seinem romantischen Helden mit jugendlicher Seele sehr beeindruckt waren, verneigten sich auch vor seinem geliebten Autor.

In der Nähe von Tarusa stellte der Schriftsteller fest, dass er am allermeisten liebte, wonach er mit seiner ganzen Seele griff: die zurückhaltende, süßherzige Schönheit der zentralrussischen Natur. „Ich tausche Zentralrussland nicht gegen die berühmtesten und beeindruckendsten Schönheiten der Welt ein… Ich werde die ganze Eleganz des Golfs von Neapel mit seinem Fest der Farben einem vom Regen nassen Weidenbusch auf den Sandbänken von Neapel schenken der Oka oder dem gewundenen kleinen Fluss Taruska “, schrieb Konstantin Georgievich. Er sprach mit Begeisterung über Tarusa, wie ein echtes Naturschutzgebiet, das „heimische Barbizon“: „Die Orte rund um Tarusa sind wirklich bezaubernd, sie sind in die reine Lichtluft getaucht… Solche Orte erfüllen uns mit spiritueller Leichtigkeit und Ehrfurcht vor der Schönheit von ihrem Land, vor der russischen Schönheit “.

Die dankbaren Bewohner von Tarusa bewahren die Erinnerung an Konstantin Georgievich sorgfältig auf. Er ist der „Ehrenbürger von Tarusa“, sein Name steht auf der Hauptglocke der Peter-und-Paul-Kathedrale, dem Haus des Schriftstellers, das in seiner ursprünglichen Form erhalten und in ein Museum umgewandelt wurde. Jedes Jahr am 31. Mai, dem Geburtstag von Paustovsky, findet in Tarus ein Feiertag statt, zu dem viele Gäste aus ganz Russland und aus dem Ausland kommen.

Valentina Shatunovskaya wählte bei der Erstellung des Bildes von KG Paustovsky ihre eigene, genau überprüfte Herangehensweise an das Modell. Der Autor schuf eine komplexe Komposition, einschließlich eines Porträts des Autors auf seiner Brust und der natürlichen Umgebung. Zur gleichen Zeit erledigte Shatunovskaya die ganze Arbeit aus einem ganzen Stück Baumstamm. Die Rückseite der Skulptur ließ sie absichtlich unkultiviert, mit rauer Rinde bedeckt, um so die organische Verbindung der Schriftstellerfigur mit der umgebenden Naturwelt zu betonen. Aus einem peinlichen trägen Holzmassiv unter dem Werkzeug des Bildhauers entstand ein Bild von außergewöhnlicher Stärke.

Paustovsky ist im Moment einer sofortigen Welle von Emotionen und Inspiration gefangen. Eine hoch geöffnete Stirn, ein vorsichtiger Blick unter überhängenden Augenbrauen, freundliche Falten in den Augen, scharfe Falten an den Rändern eines lächelnden Mundes. Ein denkwürdiges, beinahe malerisches Gesicht, in dem sich nach Angaben des Schriftstellers mehrere Blutsverwandte mischten. Shatunovskaya achtet auf Porträtähnlichkeit und romantisiert gleichzeitig ihren Helden. Die Hauptsache ist, den Moment anzuhalten, die Merkmale des Porträts durch die scheinbar unauffällige Bewegung der Seele zu zeigen. Kennzeichnen Sie das Bild von Paustovsky die Harmonie der inneren Welt, den intellektuellen Anfang, die Integrität der Natur. Der warme Ton von unlackiertem Holz, das einer feinen Verarbeitung unterzogen wurde, vermittelt ein Gefühl der Weichheit seiner mentalen Struktur.

Im Porträt wird die emotionale und semantische Hauptlast nicht nur vom Gesicht des Modells, seiner Persönlichkeit, sondern auch von der Inszenierung der Figur, einer expressiven Geste, übernommen. Die von der vertikalen Mittelachse versetzte Figur des Schriftstellers verletzt das Statische, „animiert“ die Skulptur, lässt die Kontur „arbeiten“. Durch die Kombination von rundem Kunststoff und Hintergrund entstehen Schwarz-Weiß-Kontraste, die den volumetrisch-bildlichen Anfang in den Vordergrund rücken. Das handwerkliche Niveau, mit dem raffinierte Details ausgearbeitet werden, ist beeindruckend, die Silhouette wird enthüllt, die Möglichkeiten des Materials werden enthüllt.

Wenn man das von Shatunovskaya geschaffene Porträt von KG Paustovsky betrachtet, erinnert man sich an die weisen Linien des Willens des an uns, die gegenwärtigen Bürger eines großen Landes, gerichteten Schriftstellers: „Wir haben auf dieser Erde gelebt. Geben Sie es nicht in die Hände von Verwüstern, Gemeinheiten und Ignoranten. Wir sind die Nachkommen von Puschkin, und wir werden danach gefragt. "

Valentina Georgievna Shatunovskaya (1922-1990) - Autorin monumentaler und Staffelei-Kompositionen aus Bronze, Holz und Stein. Sie absolvierte das Moskauer Staatliche Kunstinstitut. VI Surikova. Sie studierte bei F. Ya. Mischukow, RR Yodko, NV Tomsky. Sie lernte viele Berufsgeheimnisse von ihrem Mann, der aus Kaluga stammt, dem angesehenen russischen Künstler und Bildhauer Anatoly Posado (1908 - 1987). Am häufigsten arbeiteten Künstler in Kratovo bei Moskau in ihrer Werkstatt, wo wundervolle Werke geschaffen wurden. Im Jahr 2008 fand im Staatsmuseum von AS Puschkin eine Retrospektive mit zwei großen Meistern statt, deren Schicksalswille sich zu einer glücklichen Familie und kreativen Vereinigung vereinte.