Ausstellung eines Gemäldes "Boris Yakovlev (1890-1972)" Anemones "1945" Automatische übersetzen

Die Ausstellung eines Gemäldes "Boris Yakovlev (1890-1972)" Anemones "1945" wird ab dem 28. Oktober im Kaluga Museum of Fine Arts (104 Lenina Str., Hauptausstellung) gezeigt

Boris Nikolaevich Yakovlev (1890-1972) - ein bekannter sowjetischer Künstler, Meister des Landschaftsgenres, einer der Organisatoren der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russland (1922), Volkskünstler der RSFSR (1962).

B. Yakovlev wurde in Moskau geboren. Auf der mütterlichen Seite ist die Mutter mit dem Handelsumfeld verbunden. Der Vater des Künstlers war ein spezialisierter Apotheker, der eine kleine Fabrik besaß. Wohlstand und Wohlstand ermöglichten es den Eltern, ihren Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen. So verbanden die vier Söhne der Familie ihr Leben mit Kunst: Sie wurden Restauratoren, Künstler und Architekten.

1917 absolvierte B. Yakovlev die Fakultät für Physik und Mathematik der Moskauer Universität, ein Jahr später die Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur in der Werkstatt von A. Vasnetsov und A. Stepanov, die ebenfalls bei S. Malyutin und A. Arkhipov studierte. In den 1920er - 1930er Jahren. Er reiste viel durch das Land: Samarkand, Baku, Maykop, Krim, Georgien, Ural, Dagestan, Karelien usw. Ausgestellt auf allen wichtigen Ausstellungen des Landes. Seit 1958 - Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR. In den Jahren 1956-1963. lehrte an der VGIK. In den letzten Jahren lebte und arbeitete der Künstler in einer Datscha in der Nähe von Zvenigorod.

B. Yakovlev trat als Begründer der sowjetischen Industrielandschaft in die Geschichte der russischen Kunst ein und lobte die Romantik des sozialistischen Aufbaus. Lebendige Beispiele seiner Gemälde sind die berühmte Leinwand "Transport wird besser" (1923) und seine Arbeit aus den neuen Gebäuden des Landes. Auch B. Yakovlev schuf eine Reihe von ausdrucksstarken Werken über Moskau (Ansichten des Roten Platzes). In seinen reifen Jahren arbeitete er viel und fruchtbar an lyrischen ländlichen Landschaften.

Die kreative Methode des Künstlers zeichnet sich durch individuelle Originalität aus. Basierend auf den besten Leistungen der nationalen realistischen Schule, die an den Meister A. Vasnetsov weitergegeben wurde, zeichnet sie sich gleichzeitig durch eine freie, ausdrucksstarke Malweise aus. Triumphierende lebensbejahende Kraft, das Fehlen eines trockenen Dokumentarfilms, die Lyrik des gesehenen Bildes, ein neuer, frischer Blick auf scheinbar vertraute Dinge - all dies zeichnet die Gemälde von B. Yakovlev aus und macht sie wirklich künstlerisch und unvergesslich.

Die Mittel des Kaluga Museum of Fine Arts enthalten zwei Werke des Künstlers: eine Landschaftsskizze und ein Stillleben mit einem Blumenstrauß.

Anemones (1945) ist ein spektakuläres Werk des Meisters, das auf dem Kontrast eines dunklen Hintergrunds, eines Tisches und weißer Blumen in einer transparenten Glasvase aufgebaut ist. In der Dynamik der vom Meister gewählten kompositorischen Lösung und der energetischen Formgebung der Form spürt man die optimistische Wahrnehmung des Lebens des Künstlers sowie seinen Wunsch, Bewegung zu vermitteln und den Zustandswechsel zu zeigen. Dies zeigt sich auch in den Prinzipien des Schreibens: Ein geschwungener, pastöser Abstrich mit einem Spachtel bildet die Textur einer bemalten Oberfläche. Eine gekonnt gefundene Balance zwischen breiter Kommunikation und Aufmerksamkeit für grundlegende Details ermöglicht es dem Künstler, Werke zu schaffen, in denen eine erstaunliche Frische der Wahrnehmung herrscht und die selbst in Alltagsgegenständen Freude und Fülle der Existenz empfinden. B. B.Yakovlevs Fähigkeit, in die Essenz der Dinge einzudringen, verleiht dem ausgestellten Stillleben einen besonderen Reiz. Anemonen oder mit anderen Worten Anemone sind Blumen, deren Blütenblätter sehr empfindlich gegenüber den geringsten Windböen sind, die der Künstler durch Einführen in die zeigt Zusammensetzung mehrere Blütenblätter und Pflanzenblätter, die auf die Oberfläche des Tisches gefallen sind. B. Yakovlevs Gemälde ist in seiner koloristischen Lösung exquisit: Weißrosa, saftiges Grün, tiefes Blau, edles Braun und Purpur verstärken die Klangfülle des Bildes und seine emotionale Erhebung. Edle Braun- und Purpurtöne verstärken die Klangfülle des Bildes und seiner emotionale Erhebung. Edle Braun- und Lila-Töne verbessern die Klangfülle des Bildes und seine emotionale Erhebung.sind Blumen, deren Blütenblätter sehr empfindlich gegenüber kleinsten Windböen sind, die der Künstler zeigt, indem er mehrere Blütenblätter und Pflanzenblätter, die auf die Oberfläche des Tisches gefallen sind, in die Komposition einführt. B. Yakovlevs Gemälde ist in seiner koloristischen Lösung exquisit: Weißrosa, saftiges Grün, tiefes Blau, edles Braun und Purpur verstärken die Klangfülle des Bildes und seine emotionale Erhebung. Edle Braun- und Purpurtöne verstärken die Klangfülle des Bildes und seiner emotionale Erhebung. Edle Braun- und Lila-Töne verbessern die Klangfülle des Bildes und seine emotionale Erhebung.sind Blumen, deren Blütenblätter sehr empfindlich gegenüber kleinsten Windböen sind, die der Künstler zeigt, indem er mehrere Blütenblätter und Pflanzenblätter, die auf die Oberfläche des Tisches gefallen sind, in die Komposition einführt. B. Yakovlevs Gemälde ist in seiner koloristischen Lösung exquisit: Weißrosa, saftiges Grün, tiefes Blau, edles Braun und Purpur verstärken die Klangfülle des Bildes und seine emotionale Erhebung. Edle Braun- und Purpurtöne verstärken die Klangfülle des Bildes und seiner emotionale Erhebung. Edle Braun- und Purpurtöne verbessern die Klangfülle des Bildes und seine emotionale Erhebung.Edle Braun- und Purpurtöne verbessern die Klangfülle des Bildes und seine emotionale Anhebung. Edle Braun- und Purpurtöne verbessern die Klangfülle des Bildes und seine emotionale Anhebung. Noble Braun- und Purpurtöne verbessern die Klangfülle des Bildes und seine emotionale Anhebung.Edle Braun- und Purpurtöne verbessern die Klangfülle des Bildes und seine emotionale Anhebung. Edle Braun- und Purpurtöne verbessern die Klangfülle des Bildes und seine emotionale Anhebung. Edle Braun- und Purpurtöne verbessern die Klangfülle des Bildes und seine emotionale Anhebung.

Das Werk wurde 1946 von der staatlichen Einkaufskommission in die Museumssammlung aufgenommen.

Das präsentierte Werk wird zum 130. Geburtstag des Künstlers und zum 75. Jahrestag der Entstehung des Werks selbst ausgestellt.

Die Ausstellung läuft bis zum 22. November.