Sentimentalismus in der russischen Kultur

Am Ende des Jahrhunderts taucht in der russischen Literatur ein neuer Trend auf - der Sentimentalismus (aus dem französischen Gefühl). Der bekannteste Vertreter dieser Tendenz war NM Karamzin (der Roman "Poor Lisa"), dessen Werk in den 90er Jahren entstand. das ausgehende Jahrhundert, das sich, wie die Arbeit von AN Radishchev, die Geschichte der Literatur des XVIII Jahrhunderts vervollständigt.

In der Malerei treten anstelle der herkömmlichen Methoden der Ikonenmalerei die Gesetze des Realismus in die Praxis. Bereits im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts. Das Konzept der Genre-Vielfalt nimmt Gestalt an. Allmählich beginnt die weltliche Handlung, den Hauptplatz einzunehmen. Neben der Porträtmalerei erscheint die Geschichte. Aber es ist immer noch eng mit den alten russischen Traditionen der Darstellung von Schlachten verbunden.

Erst mit der Gründung der Akademie der Künste im Jahr 1757 begann die historische Malerei als eigenständiges Genre aufzutreten. Das erste große historische Gemälde kann als das Werk von AP Losenko (1737-1773) „Vladimir and Rogneda“ angesehen werden, obwohl das historische Genre für ihn nicht einzigartig war. GI Ugryumov (1764-1823) fühlte sich besonders von den Themen der nationalen Geschichte angezogen. Gemalt im Stil des Klassizismus hatten die Gemälde „Die Wahl Michails Fedorowitschs zum Königreich“, „Die Gefangennahme Kasans“ usw. mit all ihren Kompositionskonventionen und ihrer Theatralik einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der russischen historischen Malerei.

Die Vielfalt des Porträts ist bemerkenswert: vorne, in der Kammer, in voller Länge, auf der Brust, doppelt. Einer der Begründer der russischen Porträtmalerei war IN Nikitin (1690-1742). Das erste Selbstporträt stammt von AM Matveev (1701 - 1739): "Selbstporträt mit seiner Frau Irina Stepanovna". Besonders hervorzuheben ist das Miniaturbild des Porträts. Einer der talentiertesten Porträtmaler war FS Rokotov (1735-1808), der die Kunst des westeuropäischen Zeremonienporträts beherrschte. In seinen späteren Werken war der Übergang vom raffinierten Rokoko zur Klarheit und Strenge des Klassizismus für die russische Kunst üblich. DG Levitsky (1735-1822) gelang es in seinen besten Werken (Porträts von AF Kokorinov, PA Demidov), die feierliche Erhabenheit des Bildes mit den Merkmalen der Natürlichkeit und des Alltags zu verbinden, mit einer scharfen Wahrnehmung der Materialität der umgebenden Accessoires. Aufdeckung des Berufs, der sozialen Zugehörigkeit, der Interessen der abgebildeten Person. Viele Werke des Künstlers wurden von Ausländern gekauft und befinden sich heute in europäischen Museen, insbesondere im Louvre.

In den Werken von VL Borovikovsky (1757-1825) in der Mitte der 90er Jahre. Am deutlichsten verkörperte die russische Kunst die Merkmale des Sentimentalismus. Im Gegensatz zum offiziellen Nachlassporträt entwickelte er die Art Bild eines „Privatmannes“, dessen Gefühle sich vor dem Hintergrund einer Parklandschaft am besten manifestieren. Dazu gehören Porträts von Katharina II., Auf denen die Kaiserin in einem Salop und mit italienischem Windhund zu einem Spaziergang im Zarskoje-Selo-Park abgebildet ist, gut Wetter in Brjansk und Moskau. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wendet er sich jedoch allmählich der Ästhetik des Klassizismus zu. In dem Bestreben, starke, energiegeladene Menschen darzustellen, betont der Künstler in ihnen Merkmale wie Staatsbürgerschaft, Adel, Würde der menschlichen Natur (Porträts von AA Dolgoruky, VL Borovsky).