Die Ausstellung eines Gemäldes "AA Mylnikov" Dream "

Am 14. August eröffnet das Kaluga Museum of Fine Arts (104 Lenin St., Hauptausstellung) eine Ausstellung mit einem Gemälde „AA Mylnikov" Dream ".

In diesem Jahr jährt sich zum 100. Mal die Geburt eines der herausragenden sowjetischen und russischen Künstler Andrei Andreevich Mylnikovs (22.02.1919 - 16.05.2012). Dies ist einer der hellsten Vertreter der russisch-realistischen Schule der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. AA Mylnikov trat nicht nur als Maler auf, sondern auch als Monumentalkünstler, Grafiker, Bildhauer, Lehrer. Seit 1966 ist er ordentliches Mitglied der Akademie der Künste. 1976 wurde AA Mylnikov zum Volkskünstler der UdSSR ernannt, 1997 zum Vizepräsidenten der Russischen Akademie der Künste.

In seiner Arbeit setzte AA Mylnikov die humanistischen und lyrischen Traditionen der russischen und europäischen Malerei des 19. bis 20. Jahrhunderts fort. Er gab die sozialistisch-realistischen Kanons seiner Zeit ziemlich früh auf. Unter dem Einfluss von Beispielen der klassischen Weltkunst entwickelte der Meister seinen eigenen künstlerischen Stil. Sein Vermächtnis ist vielfältig - es handelt sich um monumentale Gemälde, Tafeln, Mosaike, epische Gemälde, Porträts, Landschaften, Stillleben, Skulpturen und grafische Werke.

AA Mylnikov trat auch als talentierter Lehrer auf, der einen großen Beitrag zur Entwicklung und Verbesserung der Kunsterziehung leistete. Seit 1953 war er Leiter der Abteilung für Malerei und Komposition am IE Repin Institut für Malerei, Skulptur und Architektur, seit 1960 Leiter der Kreativwerkstatt für Monumentalmalerei der Russischen Akademie der Künste.

AA Mylnikov - die größte Figur der zeitgenössischen bildenden Kunst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts - ist in Russland und im Ausland bekannt. Seine Werke befinden sich in den besten Museen des Landes und im Ausland, in Privatsammlungen.

Die Sammlung des Kaluga Museum of Fine Arts enthält nur eine Arbeit von AA Mylnikov - Karton für das 1969 ausgeführte Buntglasfenster „Traum“. In dieser Arbeit verkörperte der Künstler das ewige Thema der Weltkunst - die Schönheit und Perfektion von der nackte menschliche Körper, der seit der Antike bekannt ist. In verschiedenen Epochen wurden unterschiedliche Inhalte darin investiert.

Der ästhetische Wert des Bildes eines nackten Menschen im Herzen der Natur ist ein Thema der Harmonie zwischen Mensch und Natur als Idee der geistigen und körperlichen Perfektion. Das Interesse an Nacktheit war schon immer ein Beweis für die Reife der Kunst. Die hohe Bedeutung dieses Motivs in der Kunst wurde auch von AA Mylnikov verstanden, er verkörperte es in den Gemälden „Traum“ (1969) und „Morgen“ (1972). Diese Werke wurden zu Meilensteinen seiner Arbeit. Als eine der Optionen für das Gemälde „Traum“ entschloss sich der Künstler, auf ein monumentales Kunstwerk überzugehen - ein Buntglasfenster, für dessen Ausführung Pappe ausgeführt wurde.

Die Leinwand zeigt eine junge nackte Frau, die am Ufer eines ruhigen blauen Sees schläft. Dem Künstler ist es gelungen, die organische Verbindung des Menschen mit der Natur zu vermitteln. Die Schönheit der Nacktheit entspricht der Schönheit der Natur und der Ruhe in der Landschaft. Die weibliche Figur zeichnet sich durch weiche Plastizität aus, sie ist organisch in die Landschaft eingeschrieben. Die nackte Frau in Mylnikovs Gemälde ist zu einer Allegorie der schönen Welt geworden, in der ein Mensch leben sollte, der ihn glücklich und rein macht.

Die Ausstellung läuft bis zum 15. September.