Mykenische Kunst: Kultur der alten Mykene Automatische übersetzen

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Prähistorische Kunst
Mesopotamische Kunst (c.4500-539 BCE)
Mesopotamische Skulptur (c.3000-500 v. Chr.)
Alte persische Kunst (3500-330 v. Chr.)
Ägyptische Skulptur (3100 v. Chr. – 395 n. Chr.)
Kunstgeschichte (Ab 2, 5 Millionen v. Chr.)

Einführung

Mykene war eine prähistorische Stadt auf dem Peloponnes im antiken Griechenland. Der Begriff " mykenische " oder " mykenische " Kultur wird verwendet, um einen der Stränge von zu beschreiben Ägäische Kunst das entstand im östlichen Mittelmeerraum. Es wird auch manchmal verwendet, um das frühe Festland zu beschreiben Griechische Kunst als Ganzes im späten Bronzezeit (um 1650-1200 v. Chr.). Der eigentliche Beginn der mykenischen Ära ist durch die Schachtgräber der Grabkreise A und B (1650-1500 v. Chr.) Gekennzeichnet, die luxuriöse Relikte mykenischer Adliger enthielten, die 1876 von Heinrich Schliemann entdeckt wurden im Norden Griechenlands: Hethitische Kunst : 1600-1180 v. Chr.)

Während des ungefähren Zeitraums 1700-1500 v. Die mykenische Kultur war geprägt von Minoische Kunst , zentriert auf der Mittelmeerinsel Kreta. Minoische Künstler und Maler besuchten regelmäßig das griechische Festland, und der mykenische Kunststil wurde zu einer Balance zwischen dem üppigen Naturalismus Kretas und der Formalität des Festlandes.

Obwohl die Mykener viel von ihnen erhielten Antike Kunst von den Minoern waren sie als Volk sehr verschieden. Mykenische Herrscher teilten im Gegensatz zu ihren minoischen Amtskollegen nicht den Wohlstand mit dem Rest des Volkes. Außerdem waren mykenische Könige Krieger mit einer Tradition der Eroberung – Zeuge ihrer berühmten Zerstörung der Stadt Troja in Kleinasien (heute Türkei). Diese kriegerische Kultur der Griechen während der mykenischen Ära führte auch zu ihrer Eroberung Kretas und seiner minoischen Zivilisation nachdem es um 1400 v. Chr. durch Erdbeben geschwächt wurde. (Der kriegerische Charakter der griechischen Volksstämme auf dem Festland wurde aufgegriffen Keltische Kultur als wandernde Kelten auf ihrem Weg nach Mitteleuropa durch die Schwarzmeerregion zogen.)

All dies wirkte sich auf die Kunst der Mykener aus, insbesondere auf ihre die Architektur : Ihre Städte waren von dicken Mauern aus massiven Steinblöcken umgeben, von denen einige in Tiryns und in Mykene selbst Bestand haben, wo die Stadt über das Löwentor betreten wurde. Aus den außergewöhnlich großen Steinblöcken um diese einsame Skulptur entstand die Legende eines zyklopischen Ursprungs. Für moderne Archäologen bedeuten sie eher, dass die Mykener – anders als die Kreter – das Bedürfnis verspürten, ihre Palasthäuser und ihre Schätze zu befestigen. Dies war ein säkulares Bedürfnis, das eher auf militärischen als auf religiösen Bedenken beruhte ägyptische Pyramiden . Weitere Informationen zum Bauen auf dem Festland finden Sie unter: Griechische Architektur (900-27 v. Chr.).

Natürlich wie in Ägyptische Kunst Die meisten mykenischen Gemälde, Skulpturen und Metallarbeiten wurden in Auftrag gegeben, um die Herrscher des Tages zu verherrlichen – sowohl im Tod als auch im Leben. Zunächst wurden aristokratische Mykener in tiefen Schachtgräbern beigesetzt, aber nach 1500 v. Chr. Wurden sie in Tholos- Gräbern beigesetzt – großen konischen Kammern, die an der Seite eines Hügels eingeschnitten waren – zusammen mit einem Haufen Goldschmuck, Schmuck und Zierwaffen. (Für eine etwas spätere Grabkultur siehe: Etruskische Kunst 700-90 v. Chr.)

Auch in ihren Reliefskulptur In der Regel betonten mykenische Künstler militärische und andere mythologische Heldentaten in einem formaleren „geometrischen“ Stil als die Minoer. Andere Arten von Kunst inbegriffen alte Töpferei , geschnitzte Edelsteine, Schmuck, Glasschmuck sowie Freskenmalerei in Palästen und Gräbern.

Mykenische Skulptur

Das damals wie heute berühmte Löwentor in Mykene ist fast das einzige erhaltene Beispiel der monumentalen Ägäis Skulptur , in oder außerhalb von Gebäuden. In einen dreieckigen Stein über einem Sturz sind zwei einander gegenüberstehende Löwen eingemeißelt, die an einer engagierten Säule angrenzen. Das Ganze bildet eine Art Wappenschild, das das Säulenemblem feiert (das auch auf Kreta religiöse Bedeutung hatte).

Im "Grave Circle" in Mykene wurden einige in Flachrelief geschnitzte Gedenksteine ​​entdeckt, die darauf hindeuten, dass mit dem Lion Gate die Skulptur in der goldenen Zeit hier weiter fortgeschritten war als jemals zuvor in Knossos auf Kreta. Die Figurenkompositionen und die geometrischen Muster füllen die Tafelbereiche mit einer sichereren plastischen Ordnung, die für das Auge zufriedenstellender ist als alle Steinfragmente, die auf Kreta entdeckt wurden – obwohl sie weit hinter der ägyptischen Meisterschaft zurückbleiben. Es gibt wenig Terrakotta-Skulptur Bemerkenswert, aber zwei Fragmente einer Box legen nahe, dass Holzschnitzen vielleicht schon weit fortgeschritten. In der Metallskulptur befindet sich ein großer Stierkopf aus Silber mit Hörnern aus Blattgold, das Ganze sehr naturalistisch behandelt. (Siehe auch: Griechische Skulptur 650-27 v. U Skulptur des antiken Griechenlands .)

Mykene Metallarbeiten und Schmuck

Aber hier trifft die Skulptur auf die Kunst des Schmucks dass die Mykener und ihre Nachbarn auf dem Peloponnes überragend waren. Es gibt Goldschnallen und -nadeln sowie Kleidungsaccessoires mit geometrischen Verzierungen, die entweder abstrakt oder von Blumen abgeleitet sind. aufwändig dekorierte Kronen und Diademe und Halsketten; Gold- und Silberbecher, manchmal gemustert oder mit Reliefszenen. Sogar die Gefäße und Utensilien, die an anderer Stelle aus Keramik wären, sind hier aus Kupferblech oder Bronze gearbeitet. Aber vielleicht der schönste Mykene Metallarbeiten umfasst die Schwerter und Dolche, Bronzeklingen mit Edelmetallen eingelegt und emaillieren in Designs, die von zurückhaltenden abstrakten Mustern bis zu überfüllten Bildentwürfen reichen. (Siehe auch: Griechische Metallarbeiten .)

Diese Waffen weisen einen extrem hohen handwerklichen Standard auf. Die später als Damascening bekannte Methode des Inlays ist nicht schwierig. Auf der geformten Klinge und vielleicht auf dem Griff sind Umrisse des Musters zerkratzt, und das Metall in den umrissenen Figuren ist bis zu einer geringen Tiefe entfernt, wobei unter jeder Kante ein Freiraum ausgehöhlt ist – technisch gesehen ein "Hinterschnitt". Die Gold- und Silbereinlagen werden eingepresst und gehämmert und das Ganze poliert. Die daraus resultierenden Kontraste in Farbe und Textur erhöhen das Interesse des linearen und rhythmischen Designs und verleihen ihm Fülle. [Anmerkung: Es war diese Fähigkeit der Metallbearbeitung mit Waffen, die von den nomadischen Kelten in ganz Europa verbreitet wurde: siehe zum Beispiel: Keltische Waffen Art.-Nr. – Teil der Hallstatt Kultur (800-450 v. Chr.) – und auch das spätere Keltische Kunst: Waldalgesheimer Stil (ca. 350 v. Chr.)]

Die Kunst, wie sie die Ägäis praktizierten, ist in vielen Variationen zu sehen, meist mit Gold- und Silberfloriation oder Figur als Inlay und Inkrustation, obwohl es auch Designs mit einfacher, direkter Gravur gibt. Zu den am besten erhaltenen Beispielen gehören die Klingen mit Jagdszenen. Die Anpassung der Gestaltungselemente an den langen, engen Raum zeigt ein seltenes Gefühl für kompositorische Ordnung. Es gibt hier das, was in ägäischen Wandgemälden und Steinvasen so allgemein fehlt: Aufwändige Bilder ohne Verlust der funktionalen Integrität. Das formale Verhältnis von Repräsentation zu verfügbarem Raum und Rahmen wird gebührend beachtet.

Die goldenen Kronen und Diademe sind in der Regel üppig und schwerfällig, und die Masken aus dünnem Blattgold, die beim Begräbnis scheinbar über den Gesichtern von Kriegern angebracht werden, sind skulptural unbedeutend. Aber viele der Schnallen, Knöpfe und kleinen Kleiderschmuckstücke haben eine Delikatesse, die einen Großteil des modernen Schmucks in Schande bringt. Die eingravierten Motive sind geometrisch – Kreise und Spiralen (Zeitgenossen der Frühzeit) Keltische Kunst , sowie Keltische Spiralen ) – und regelmäßige Blüten- und Insektenformen. Eine Reihe von Scheiben in nahezu einheitlicher Größe, die wahrscheinlich als Kleidungsornament verwendet werden, zieren formalisierte Schmetterlinge, Blüten und Tintenfische. Tiere treten in die frei gestalteten Einzelschnallen und Anhänger ein. Sie reichen aus, um die mykenischen Handwerker als Meister der Miniaturmetallbearbeitung zu kennzeichnen.

Hinweis: Weitere Künstler und Stile, die von mykenischem Schmuck inspiriert wurden, finden Sie unter: Klassizismus in der Kunst (Ab 800).

Vaphio Cups

Wenn es darum geht Goldschmiedekunst Die goldenen Tassen, die man in Mykene findet, sind als Gruppe außerordentlich schön in Proportionen und Verarbeitung. Wenn sie von den Vaphio-Pokalen, die zur gleichen Festlandsphase der ägäischen Kunst gehören, in den Schatten des volkstümlichen und kritischen Interesses geraten sind, dann deshalb, weil letztere aufregender dargestellt sind, mit aufwändigen Geschichten über Stierjagd und Opfer. Es gibt eine überlegene Qualität von Kunst in den einfacheren, zurückhaltend verzierten Gefäßen, sowohl die becherförmigen und flachbodigen als auch die suav geschwungenen Formen. Die Rundung einiger der Kelche mit einer unbeschreiblichen Zartheit der Linien erinnert an eine Legende, die von griechischen Schriftstellern erzählt wurde, dass Helen von Troja goldene Tassen in die Form ihrer eigenen Brüste formte.

Die Vaphio Cups repräsentieren sicherlich besser den Geist der ägäischen Kunst als Ganzes. Sie sind luxuriös dekorativ, und in ihren abgebildeten Episoden steckt journalistische Genauigkeit. Sie könnten in der Tat für den künstlerischen Ausdruck von Perioden stehen, die überintellektualisiert und geschmacklich anspruchsvoll sind. Produkte mit vergleichbarem Charakter, die eine Dekoration zeigen, die bis in die äußerste Fülle getrieben und von Natur aus bis auf die kleinste Genauigkeit gearbeitet wurde, könnten aus der gleichen Zeit in Babylon, aus der Zeit des Verfalls Griechenlands oder Roms oder aus der Hochrenaissance zitiert werden – um nur eines zu nennen: wenige Parallelen in der Geschichte.

Bei allem Lob, das die Gelehrten und Handwerker auf die Vaphio-Pokale geworfen haben, stecken ihre Tugenden in erster Linie in einer perfekten Technik. Dass ein Künstler auf einer kleinen goldenen Fläche so viel hätte zeigen sollen, ist wunderbar; Wunderbar auch die Verbindung von Außenschale und innerem, glattem Gefäß. Das ist aber kaum organische Kunst. Das Design ragt heraus. Die prall gefüllten Figuren stimmen nicht mit dem Gebrauch des Utensils überein. Das ganze ist auffällig. Erst wenn sie als Muster der Illustration akzeptiert werden, staunen sie, und man merkt mit Erstaunen, wie kraftvoll und naturgetreu die Bullen und Menschen sind und wie scharf die Schnüre und das Laub sind. Hier handelt es sich tatsächlich, wie ein viktorianischer Experte bemerkte, um die Arbeit eines vorhomerischen Cellini. mit seiner Klugheit, seinem Realismus und seiner Extravaganz aus dem 16. Jahrhundert. (Für ähnliche Beispiele keltischer Goldmetallarbeiten siehe: the Broighter Kragen (ca. 50 v. Chr.) und Boot.)

Edelstein-Gravur (Siegel)

Eine andere Kunst, ebenfalls Miniatur, wurde in Mykene und vielleicht in der gesamten Ägäis-Welt gepflegt. Es handelte sich um das Gravieren von Edelsteinen, wie in Siegeln dargestellt. Es gibt goldene Siegelringe mit Bildmotiven und unzählige Embleme, die auf Edelsteinen oder Halbedelsteinen geschnitten sind. Ein Siegel dieser Art befindet sich am Handgelenk eines auf einer knossianischen Wandmalerei abgebildeten Cupbearers, obwohl das Siegel anscheinend häufiger an einer Halskette getragen wurde. Es kann gefolgert werden, dass jede Person, die in der ägäischen Gesellschaft steht, ihr eigenes Gerät und die Mittel hatte, es in Ton zu prägen.

Die Themen sind manchmal piktografisch oder hieroglyphenartig – in der mykenisch-kretischen Schrift, die teilweise silben- oder ideografisch ist – oder heraldisch oder frei bildlich. Tiermotive sind die Favoriten, und es gibt oft die Muskelkraft und lebhafte Aktion, die bereits in der Modellierung der Vaphio Cups vermerkt wurde und hier vollkommen angemessen ist. Jagdszenen sind weit verbreitet und die menschliche Figur wird sowohl dekorativ als auch realistisch eingesetzt. Kämpfe von Kriegern sind keine Seltenheit. Das andere Extrem sind landwirtschaftliche und nautische Symbole und regelmäßige natürliche Formen. Die Handwerkskunst und der Sinn für Design sind im Allgemeinen sehr hoch. Zahlreiche Beispiele überzeugen durch ihre Komposition, sind dekorativ auffällig und wirken gestochen scharf und kühn.

Die Geschichte, die in Bezug auf Mykene und Knossos erzählt wurde, könnte zum Teil im Zusammenhang mit Tiryns oder Dendra erzählt werden. Die vielen Zentren waren voneinander abhängig. ihre getrennten Kulturen überlappten sich, beeinflussten sich gegenseitig und bildeten zusammen die integrale, aber abwechslungsreiche Zivilisation, die man Ägäis nennt. Manchmal war ein Kunstzweig in einer Stadt weiter fortgeschritten als in den anderen. Aber im Allgemeinen sind die beschriebenen Künste typisch für die zerstreuten Gemeinden, ob in Argolis und Lakonien oder auf den Kykladen oder auf Kreta. Nur Troja an der fernen asiatischen Küste und Zypern im östlichen Mittelmeerraum verlangen getrennte Bezeichnungen – und Troja weniger für an sich wertvolle Arbeit als für die dort angebotene Bestätigung der Umrisse der gesamten ägäischen Entwicklung.

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Kurz nach der Eroberung Trojas durch die Mykener (ca. 1260-1240 v. Chr.) Wurden sie von den einfallenden Dorianern angegriffen und um 1100 v. Chr. (Beginn des griechischen „dunklen Zeitalters“) zusammen mit Mykene die Stadt ein Großteil seiner Kunst wurde zerstört. Es gelang, als kleiner Stadtstaat bis 470 v. Chr. Zu überleben, als es von seinem Nachbarn Argos geplündert und verbrannt wurde. Später wurde die Stadt wiederbelebt, aber um 125 BE lag sie in Trümmern.