Ägäische Kunst:
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Was ist ägäische Kunst?

Der Begriff „Ägäische Kunst“ bezieht sich auf eine Gruppe verschiedener Kulturen, die im ägäischen Raum des östlichen Mittelmeers blühten. Diese Kategorie der antiken Kunst klassischen Antike - der Vorläufer der griechischen Kunst (ca. 650-27 v. Chr.) - umfasst im Allgemeinen drei Zivilisationen: die kykladische, minoische und mykenische, die um 2600 v. Chr. entstanden und um 1100 v. Chr. endeten. Obwohl sie später als die sumerische Kunst entstanden, fielen die ägäischen Kulturen mit der Entstehung späterer Formen der mesopotamischen Kunst und mesopotamischen Skulptur zusammen, wie z. B. der assyrischen Kunst (ca. 1500-612 v. Chr.) und Hethitische Kunst (ca. 1600-1180 v. Chr.) - die ägäischen Künstler entwickelten ihre eigenen Stile. Die ägäische Kultur als eine Form der levantinischen bronzezeitlichen Kunst wurde im gesamten antiken Griechenland von einer jahrhundertelangen Stagnation (griechisches „dunkles Zeitalter“) begleitet, obwohl die mykenischen Traditionen der Metallverarbeitung von den Kelten übernommen wurden, die über die Schwarzmeerregion nach Westen wanderten und Teil der keltischen Kunst wurden, während der Hallstattkultur .

Hinweis: Eine der schönsten Sammlungen von Altertümern aus dem griechischen, nahöstlichen und mesopotamischen Raum befindet sich im British Museum in London.

Kykladische Kultur

Das früheste Beispiel ägäischer Kunst entstand auf den Kykladen, einer Inselgruppe, zu der Naxos, Paros, Milos, Santorin und andere gehören. Archäologische Funde zeigen, dass sie zwischen 2600 und 1100 v. Chr. entstanden ist, aber alles, was von ihr übrig geblieben ist, sind mehrere Marmorskulpturen von nackten Frauen mit verschränkten Armen. Diese Fetischfiguren, die aus keilförmigen Körpern und ovalen Gesichtern bestehen, die außer den umrissenen Augen und der Nase keinerlei Gesichtszüge aufweisen, erinnern an die fruchtbaren Venusfiguren aus der paläolithischen Kultur (ca. 30.000-10.000 v. Chr.). In jedem Fall sind sie die ersten Beispiele der griechischen Bildhauerei, einer Kunstform, die später die westliche Kultur zwei Jahrtausende lang beeinflussen sollte.

Minoische Kultur

Die minoische Kunst, deren Zentrum die Insel Kreta war, bestand von 3000 bis 1400 v. Chr., als sie durch Erdbeben und Krieg zerstört wurde. Unser Wissen über die kretische Kultur entstand erst 1899, als der britische Archäologe Sir Arthur Evans (1851-1941) in Knossos eine Zivilisation entdeckte, die bis dahin völlig unbekannt gewesen war. Er nannte sie minoisch, zu Ehren von Minos, dem legendären König von Kreta. Die Minoer waren ein Volk von Handwerkern und Händlern, die gerne tanzten und Stierkämpfe veranstalteten, von denen der Minotaurus (halb Mensch, halb Stier) abgeleitet ist. Sie förderten das Interesse an den dekorativen Künsten . Ihre Paläste wurden als gemütliche Landvillen mit aufwendiger Dekoration gebaut.

Minoische Palastarchitektur

Der erste Palast in Knossos wurde um 1700 v. Chr. durch ein Erdbeben zerstört, ebenso wie andere kleinere Paläste. (Siehe auch: Minoische Architektur .) Das grandiose Gebäude, das an seine Stelle trat, war um einen großen zentralen Hof herum gebaut, zu dem man über die gewundenen Gänge des Labyrinths gelangte, durch das der griechische Held Theseus seinen Weg nehmen musste. An der Westseite des Hofes befanden sich die Prunksäle, darunter der Audienzsaal und die Hauptheiligtümer. Dahinter befanden sich Vorratsräume mit riesigen Tonkrügen für Öl und Getreide und Bodenvertiefungen für Truhen mit Stoffen und Schätzen. Die heute als „Linear A“ bekannte Schriftform wurde entwickelt, wahrscheinlich für Palastaufzeichnungen (noch immer nicht vollständig entziffert). Auf der gegenüberliegenden Seite des Hofes befanden sich die Privatwohnungen, zu denen eine große Treppe ins Obergeschoss führte. Die verputzten Decken wurden von hölzernen Säulen getragen, die sich nach unten verjüngten und in hellen Farben gehalten waren. Die Räume waren um kleine Höfe herum angeordnet, um Licht und Luft zu erhalten, und ihre Anordnung vermittelte eher den Eindruck eines allmählichen Wachstums als einer regelmäßigen Planung. Es gab fließendes Wasser, Abwasserkanäle und Toiletten.

Anmerkung: Hätte der Palast von Knossos bis ins Zeitalter der klassischen griechischen Architektur überlebt, wäre es durchaus möglich, dass Antipater von Sidon und andere Historiker ihn als eines der Sieben Weltwunder der Antike aufgeführt hätten.

Minoische Malerei und Bildhauerei

Die Wände der kretischen Paläste waren reichlich mit Fresken verziert. Viele von ihnen zeugen von der Liebe der Minoer zur Natur, die auch ihre Keramikdekoration mit zarten Pflanzen, Vögeln und springenden Fischen und Delphinen inspirierte. Dieser naturalistische Stil der Malerei ist die erste wirklich historische europäische Kunst und umfasst auch Szenen aus dem Palastleben, mit Prozessionen, Stieren, springenden Akrobaten und anderen menschlichen Figuren. Menschliche Figuren beiderlei Geschlechts werden als schlank und athletisch dargestellt, wobei Frauen eine hellere Hautfarbe haben. Die minoische Skulptur war völlig naturalistisch und enthielt Statuetten von Schlangengöttinnen und weiblichen Dienern in Volantröcken und Mieder, die auch in der minoischen Malerei zu sehen sind. Sie finden sich in Elfenbeinschnitzereien, farbenprächtigen Fayencen und gegossenen Bronzeskulpturen, auf denen auch männliche Vertreter und kräftige Rinderfiguren dargestellt sind. Einer der Schätze der kretischen Kunst ist der berühmte Kouros von Palaikastro (1480-1425 v. Chr.), eines der frühesten erhaltenen Werke der Skulptur aus Chryselfatin aus der späten Bronzezeit.

Anmerkung: Zu späteren Künstlern und Stilen, die von der antiken griechischen Kunst in der Ägäis inspiriert wurden, siehe: Klassizismus in der Kunst (800ff).

Minoischer Schmuck und Ornamente

Die Minoer zeichneten sich durch Goldverarbeitung und kunstvollen Schmuck aus. Ringe und Anhänger aus Gold wurden mit Reliefs, Filigranarbeit und Granulation (Anbringung von kleinen Goldkörnern) verziert, wie auf dem Anhänger mit zwei Hornissen aus Ägina. Die Kunst des Miniaturisten zeigt sich am besten in gravierten Siegeln aus Halbedelsteinen, bei denen Löwen, Hirsche, Fische oder Szenen aus dem berühmten Stierkampf sorgfältig an die runde oder ovale Form des Siegels angepasst wurden.

Minoische Töpferei

Ein großer Teil der Eleganz der kretischen Zivilisation zeigt sich in den gemalten Verzierungen und Formen der antiken Töpferwaren, die für ihre Vielfalt an kühnen Designs und ihre weite Verbreitung bekannt sind. Zur Zeit der ersten Paläste wurde sie in Rot, Gelb und Weiß auf schwarzem Grund dekoriert, wobei hauptsächlich abstrakte Motive mit anmutig geschwungenen Mustern verwendet wurden. Der feine Ton verleiht ihm eine glatte, glänzende Oberfläche. Krüge, Henkeltassen und Krüge mit Ausgießer, ähnlich wie Teekannen, wurden auf einer aus Kleinasien mitgebrachten Töpferscheibe hergestellt. In späteren Palastzeiten bevorzugte man wesentlich aufwändigere Verzierungen in dunklen Farben auf hellem Grund. Dies geschah in Form von Spiralen und anderen Mustern, aber die größte Inspiration lieferten Meerestiere - Kraken, Tintenfische und Mollusken - sowie zartfarbige Blumen und Gräser. Siehe auch: Griechische Töpferwaren (7000 v. Chr.). Für weitere Informationen zur Chronologie siehe: Keramik, Chronologie .

ANMERKUNG: Für die ältesten bekannten Keramikgefäße der Welt, siehe: Xianrendong-Höhlenkeramik (ca. 18000 v. Chr.).

Mykenische Kultur

Die dritte und letzte ägäische Kultur war die mykenische oder achäische Zivilisation, die in der antiken Stadt Mykene auf dem Peloponnes von etwa 1650 bis 1200. VOR CHRISTUS. Im Gegensatz zu den friedliebenden Minoern waren die Mykener Piraten, wie sie in „Homers Ilias“ beschrieben werden, einem epischen Gedicht über einen Streit um Beute während eines Überfalls auf das Festland. Die mykenische Kunst entstand unter der Herrschaft einer kriegerischen Aristokratie.

Mykenische Architektur

Die mykenische Architektur war zum Beispiel darauf ausgelegt, uneinnehmbar zu sein: Die Städte wurden durch dicke Mauern aus massiven Steinblöcken geschützt, die in Tiryns und Mykene noch eindrucksvoll erhalten sind. Die Stadt Mykene war in Wirklichkeit eine abgelegene Festung auf einem Hügel, die von einer bis zu 6 m dicken Mauer umgeben war. Reisende betraten die Stadt durch das Löwentor, das aus tonnenschweren Megalithen bestand. Die frühesten Überreste in Mykene sind Schachtgräber, die von Ringen aus aufrecht stehenden Steinplatten umgeben sind. (Siehe auch: Megalithische Kunst .) Sie stammen aus der Zeit um 1550 v. Chr., als die mykenische Zivilisation noch in den Kinderschuhen steckte. Unter dem Reichtum an Waffen und Schätzen, den sie enthielten, befanden sich viele Objekte, die einen kretischen künstlerischen Einfluss erkennen lassen. Das königliche Grab, die so genannte Schatzkammer des Atreus, bestand aus einer kreisförmigen Steinmauer mit einem fast fünfzig Fuß hohen gewölbten Dach. Man erreichte sie durch einen Gang, der in einem Portal mit geschnitzten Säulen aus grünem Marmor und einem über hundert Tonnen schweren Steinsturz endete. Auch die mykenischen Städte hatten ihre Paläste, deren Hauptmerkmal das Megaron war, eine rechteckige Halle mit einem auf Säulen gestützten Eingangsportal, das man vom Hof aus betrat. Die vier Säulen, die das Dach der Halle stützen, standen um eine große zentrale Feuerstelle, die gewöhnlich der Mittelpunkt der in Homers Gedichten gefeierten Feste der heroischen Gesellschaft war. Das mykenische Alphabet (Linear B) wurde als eine frühe Form des altgriechischen Alphabets identifiziert.

Mykenische Malerei und Bildhauerei

Den Gemälden, die die Paläste der mykenischen Herrscher schmückten, fehlt etwas von der minoischen Frische; ihre verschiedenen Interessen wurden in eher steifen und formellen Jagdzügen und Wagenprozessionen dargestellt. Die plastische Kunst beschränkte sich im Wesentlichen auf Reliefs und nicht auf Statuen und wird zum Beispiel durch das Löwentor (ca. 1250 v. Chr., Mykene) veranschaulicht.

Mykenische Metallarbeiten

Später diente ein Großteil der Fähigkeiten der kretischen Künstler mykenischen Auftraggebern: Becher von Vafio, verziert mit Szenen, die den Fang wilder Stiere zeigen, wurden in einem der Bergwerksgräber von Mykene gefunden. Gegenstände wie die goldene so genannte „Maske des Agamemnon“, die ebenfalls aus einem Bergwerksgrab stammt, zeigen einen eher strengen und zurückhaltenden mykenischen Geschmack. Andere Becher und Bronzedolche waren mit Gold, Silber und Niello eingelegt, und die Mykener scheinen die Kunst der Emaillierung von Metall mit farbigem Glas entdeckt zu haben. Es gab eine lange, aus Ägypten stammende Tradition, Tassen und Schalen aus Marmor und anderen farbigen Steinen zu schnitzen. Das Innere wurde mit einem röhrenförmigen Bohrer unter Verwendung von Sand und Wasser ausgehöhlt und durch sorgfältiges Schleifen mit Sand oder Sandpapier fertiggestellt. Siehe auch: Griechische Metallarbeiten .

Mykenische Töpferei

Wie die kretische Keramik war auch die mykenische Keramik mit Meerestieren und zarten Blumen und Kräutern verziert, wenn auch gewöhnlich ohne die minoische Lebendigkeit oder Eleganz. Die Mykener bevorzugten auch Darstellungen von Wagenfahrern und Jägern sowie von Vögeln und Tieren in Umrissen, deren Körper mit zarten Mustern gefüllt waren, die vielleicht von Stickereien oder Webereien inspiriert waren. Sie erschienen auf Schalen, Krügen, Trinkgläsern und Flaschen mit einem doppelten Henkel in Form eines Steigbügels an der Spitze.

Der maritime Charakter der ägäischen Zivilisation

Die ägäischen Kulturen waren größtenteils seefahrend, und diese seefahrenden Völker hatten eine andere Einstellung als ihre Nachbarn an Land. Der Mensch als Reisender muss als Individuum handeln, nicht als anonymes Mitglied einer hoch organisierten, starren Gesellschaft. Er braucht einen anderen Sinn für Zeit und Maßstäbe als der an sein Land gebundene Ackerbauer und Hirte. Dieser Sinn für Unabhängigkeit und Selbstständigkeit sollte sich tiefgreifend auf die auf dem Festland lebenden Griechen auswirken, die Erben der ägäischen Kultur, die den Peleponnes und andere Inseln bewohnten. Sie übernahmen auch die Ansichten der Seeleute über den Menschen und die Gesellschaft, was einen großen Einfluss auf ihre Einstellungen hatte und wiederum zu ihren Errungenschaften in Kunst, Wissenschaft und Philosophie führte, die einen so tiefgreifenden Einfluss auf die Kunst der Renaissance und die nachfolgenden Bewegungen hatten.

Weitere Ressourcen zur Kunst des Altertums

Ägyptische Kunst (3100 v. Chr. - 395 n. Chr.)
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