Ausstellung von Nikolai Tuzhilin Automatische übersetzen

„In der Malerei ist es notwendig, dass alles zusammenwächst, um sich in keiner Weise zu trennen.“ In der Arbeit von Nikolai Tuzhilin gibt es keinen isolierten Helden, keinen Protagonisten, genauso wie es keine unpersönliche Welt außerhalb einer Person gibt. „Alles ist ein Gefühl. Alles über die Erde, über Menschen. Alles von innen. Es ist eine Verantwortung.“ In seinen Gemälden atmen Erde und Menschen ein Leben, der Plan der sie umgebenden Welt und ihr tiefes menschliches Leben werden zu einer Bildmaterie.

In dieser dichten, vielschichtigen Farbmasse offenbart sich das plastische Denken des Künstlers durch tonale Beziehungen mit besonderer Energie: „Ein Ton findet den anderen – er wird angezogen. Es ist wie Liebe… Ton ist das Thema. Ein Ton unter den Tönen, wenn er gefunden wird, ist geheimnisvoll geheimnisvoll und unbezahlbar… Die Farbgebung findet sich jedes Mal aufs Neue in ihrer Poesie wieder. Die Besonderheit von Tuzhilin als Kolorist liegt in der düsteren Verschmelzung der tonalen Basis, dem Eintauchen in die Räume verborgener Farbbeziehungen, aus denen wie Funken eines lodernden Feuers reine Kobalt- und Blaublitze, Ingwer und Rosa, Perlweiß und Gold wird geboren. In seinen Landschaften schärfen die elementaren, wie vom Wind gepflügten Rhythmen der Textur nur die Authentizität des genau gefundenen Ortes und die Grenzen der Form.

Die Jahre der Berufsausbildung in Leningrad und die anschließende Vertrautheit - aus Herzensneigung - mit der Moskauer künstlerischen Umgebung - berührten die malerische Welt von Tuzhilin kaum, ohne seine ursprüngliche Natur zu übertönen. Seine Hingabe an tonale Suche, seine sensible Empfänglichkeit für die Lehren der alten Meister, die an Krugovtsy erinnern, sowie der strukturierte Ausdruck des Pinselstrichs in Moskau dienen dazu, einen anderen Anfang zu verkörpern und die malerischen Errungenschaften des 20 Jahrhunderts zum Mainstream der klassischen russischen Landschaftslyrik von Vasiliev und Savrasov mit ihrer integralen Vision eines rastlosen, vergeistigten Raums.

Seine Malerei will „das Leben nicht abbilden, sondern darin sein“. Die ungepflegte Askese von Tuzhilins Werken, ihr Dasein ist nicht so selbstverständlich wie die Lebensweise des Künstlers, sein kompromissloses, bis zum Risiko stures Eintauchen in sein Handwerk, intensive, oft bittere Gedanken über das Kostbarste. Es sind Ureinwohner, Erinnerungen an die Bauernkindheit, die Spuren der Zeit auf Häusern und Haushaltsgegenständen, die Weite des russischen Landes, das noch immer vom verblassenden Dorfleben belebt ist und für immer mit Schmerz über sein ungeklärtes und tragisches Schicksal lebt. Tuzhilins Malerei ist ungewöhnlich sorgfältig in einem Porträt oder einer menschlichen Figur, wo das Leuchten der Augen und der Ausdruck eines in Schatten getauchten Gesichts nur zu erahnen sind und das Echo des strengen Stils durch Zärtlichkeit und Mitgefühl gemildert wird. Dies ist eine isolierte, verborgene Welt, die nicht versucht, verstanden zu werden,

Irina Fedotova