Ausstellung MAX HAAZE (1938 - 1998) "Fates of Crossing" Automatische übersetzen

Der surrealistische Künstler Max Eduardovich Haase wurde in Moskau geboren und lebte dort.

Der kreative Weg begann in den Studios von Yu.G. Ryazhsky, LZTanklevsky, E. Bilyutin.

Manuelles Weben.

Er arbeitete als Künstler in einem der Industrieunternehmen.

Das ist eine spärliche und lakonische Information, weil das Leben eines talentierten Künstlers von der offiziellen Herrschaft abhanden gekommen ist.

Der bürgerliche Name des Künstlers lautet Mikhail Mikhailovich Zanegin (1938 - 2013). Er zeigte seine Werke niemandem, stellte sie nie aus oder verkaufte sie alleine, er beteiligte sich nicht an kreativen informellen Vereinigungen der 1960er und 1970er Jahre, er war weder für noch gegen, er nicht mit Bulldozern unter die Leinwand gehen und nicht die Türen der Werkstatt auf ein bedingtes Signal für Liebhaber von Wohnungsausstellungen öffnen, nicht mit westlichen Diplomaten kommunizieren.

Nach einer groben Ablehnung durch einen Galeristen, der ihm wörtlich sagte: „Man kann es nicht einmal entfalten, niemand braucht es heute“, wurde der Künstler moralisch zerstört. Auch andere Galeristen interessieren sich für seine Arbeit nicht. So wurde Max Haase aus dem zeitgenössischen künstlerischen Kontext gestrichen, sein Selbstvertrauen von taktlosen, unprofessionellen Menschen zerstört. Diese Situation führte dazu, dass der Künstler in sich selbst das Interesse am zeitgenössischen künstlerischen Leben überlebt und sich in der spirituellen Auswanderung wiedergefunden hat.

Im Jahr 2013 wurde bekannt, dass Max Haase und Mikhail Zanegin dieselbe Person sind (das Pseudonym wurde absichtlich verwendet, um keine Erniedrigung und keinen Schmerz mehr zu erfahren - dies war eine weitere der vielen Täuschungen, die das ganze Leben des Künstlers begleiteten). Der Wunsch, als Individuum wie Michail Zanegin zu sterben und als fiktive Figur - Max Haase - in der Kunst zu bleiben, war der Hauptgrund für diese Falschmeldung, obwohl die Biografien von M. Zanegin und M. Haase praktisch übereinstimmen. Der Künstler war bei seinen ersten Ausstellungen in der Asti-Galerie (2004-2006) unter eigenem Namen, aber als Freund von Max Haase anwesend. Er war Zeuge des großen Interesses des Publikums und des Fachpublikums, überlebte die Anerkennung, war aber selbst hinter den Kulissen und ging nie zur Zugabe. Herr Zanegin war damals schon krank. Die Kreativität endete für ihn 1998. Im Vorgriff auf das Ende übergibt er Nina Tikhonova das Schicksal seiner Arbeit und wird wie ein Beobachter von außen, ein Freund des Künstlers M. Haase. Es bleibt ihnen bis in die letzten Tage.

Der kognitive Wert von M. Haases Kreativität ist keine Aussage über den Grad der Ähnlichkeit zwischen einer bewussten Reflexion der Realität, sondern ein Appell an sich selbst durch einen psychologischen Mechanismus, die Skala der realen Welt mit ihrer fortwährenden Bewegung und Interaktion unzähliger Objekte zu fühlen und Phänomene; Fähigkeit zu sehen, "… die Welt der Erde auf dem Höhepunkt der Phantasien…".

Die Kreativität des Künstlers ist wirklich einzigartig: In den Werken gibt es eine endlose Suche nach verschiedenen Techniken der Ausführung oder Verkörperung, Absichten, kreativen Lösungen; eine erstaunliche Vielfalt an Werken - von Malen, Zeichnen, Reliefs mit raffinierten Techniken bis hin zu großartigen Gorellen. Seit den späten 70er Jahren entwickelt M. Haase ausgehend von glatt gewebten Gittern die Technik der geprägten gewebten Paneele und prägt sie als „Gorellen“ (Relief + Wandteppich). Diese echten Kunstwerke zeugen vom höchsten Talent des Künstlers. Gemälde, Grafiken und Reliefs hinterlassen einen riesigen Eindruck und verändern nicht nur die Außenwelt, sondern auch die Innenwelt auf interessante Weise. Das perfekte Empfinden des Künstlers für Linien, Formen, Harmonie von Farbkombinationen und natürlich die ästhetische Art der Persönlichkeit brachten Unvorhersehbarkeit, individuelle Intonation, Anmut und Attraktivität in das Werk und zerstörten das übliche Stereotyp der surrealistischen Wahrnehmung - Konflikt, Angst, Horror. Wenn Sie die Werke des Künstlers betrachten, sind Sie wirklich überzeugt, dass "… Schönheit ewig ist und in tausend Formen gekleidet werden kann…" (P. Gauguin).

Die Kreativität von M. Haase kann natürlich auf verschiedene Arten bewertet werden: argumentieren, bewundern, akzeptieren oder nicht akzeptieren; nicht zuzugeben - es ist unmöglich, denn dem Künstler wurde ein Talent verliehen, das den Weg des Epigonismus ausschließt.

Das Erbe des Meisters befindet sich heute im Moskauer Museum für moderne Kunst und in Privatsammlungen.

Die Ausstellung im Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow findet vom 1. Oktober bis 15. November 2015 im Hauptgebäude des Museums unter der Adresse 87 in der Tschechow-Straße in Serpuchow statt.

Ausstellungen

2004 - persönliche Ausstellung "ARS LONGO VITA BREVIS", Galerie ASTI, Moskau

2005 - persönliche Ausstellung "MAKC XAASE", ASTI Gallery

2006 - persönliche Ausstellung "MAKC XAASE", ASTI Gallery

2006 - XIII. Internationales Kunstfestival Art-November, Moskau

2007 - XIV. Internationales Kunstfestival Art-November, Moskau

2008 - XV International Art Festival Art-November, Moskau

2011 - VI Messe für Grafik. MGVZ New Manege, Moskau

2011 - IV Kunstmesse Moskau ARTESANIA, Moskauer Staatsausstellungshalle New Manege, Moskau

2011 - persönliche Ausstellung "… um die Welt auf der Höhe der Fantasien zu sehen…", Black Dog Gallery, Moskau

2012 - Einzelausstellung, Russisch-Deutsches Haus, Moskau

2012 - VII Messe für Grafik. MGVZ New Manege, Moskau

2012 - Ausstellung der Finalisten des Wettbewerbs für zeitgenössische Kunst ART Preview, Staatliches Geologisches Museum, benannt nach VI Vernadsky RAS, Moskau

2013 - persönliche Ausstellung “Max Haase Myth Creativity”, KINO Gallery

2013 - persönliche Ausstellung "Ich bin derjenige, der in meiner Zeit gelebt hat, aber nicht ich…", Galerie KINO