Ausstellung von Lithographien von Semyon Mikhailovich Bely "Roman with a Stone"

Das Projekt wurde mit Unterstützung des Kulturkomitees von St. Petersburg umgesetzt.

Die Ausstellung der Lithografien von Semyon Mikhailovich Bely "Roman mit Stein" hat mehrere Ebenen. Die erste Ebene ist eine Geschichte über die Technik der Lithographie, deren Schlüsselidee die Anzahl der Kopien ist. Dies diktiert die sich wiederholenden Themen der Exposition und zeigt die Arbeitsweise in der Technik der traditionellen Lithographie, eine bestimmte Abfolge von Aktionen, die sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben. Zuerst wird eine Skizze auf Papier angefertigt, dann wird sie auf Pauspapier übertragen, vom Pauspapier auf einen lithografischen Stein, dann wird eine Zeichnung auf den polierten Stein mit speziellen Materialien aufgebracht, die in der Sowjetzeit mit handwerklichen Methoden hergestellt wurden, dem Stein wird mit einer Mischung aus Gummi arabicum und Salpetersäure geätzt, danach erfolgt der Druckprozess. Jede Farbe wird separat gedruckt,was zu 15 oder mehr mehrfarbigen Drucken führt. Diese Ausstellung ist eine seltene Gelegenheit, nicht nur den endgültigen Druck zu sehen, sondern auch die Arbeitsweise des Künstlers zu verstehen, bei der jedes Werk sorgfältig vorbereitet wurde. Arbeitsmaterialien können im Laufe der Zeit oft so interessant werden wie die Arbeit selbst. Raffaels Karton für das Fresko der Athener Schule, das in der Ambrosiano-Bibliothek in Mailand aufbewahrt wird, ermöglicht es beispielsweise, die Zweifel des Künstlers besser zu verstehen und die Kompositionsmöglichkeiten zu sehen. Im Fall von Semyon Bely wurde an jeder Lithografie versteckt gearbeitet - fast nicht wahrnehmbar in der endgültigen Version, die zu einer Stunde ein einfacher populärer Druck zu sein schien. Im Fall von Semyon Bely wurde an jeder Lithografie versteckt gearbeitet - fast nicht wahrnehmbar in der endgültigen Version, die zu einer Stunde ein einfacher populärer Druck zu sein schien. Im Fall von Semyon Bely,An jeder Lithographie wurde versteckt gearbeitet - fast nicht wahrnehmbar in der endgültigen Version, die zu einer Stunde ein einfacher populärer Druck zu sein schien.

Die zweite Ebene ist die Struktur der Ausstellung. Vier Säle zeigen die Zeit, in der sich der Künstler befand, eine sich sukzessive abwickelnde Spirale – von den frühen siebziger Jahren bis zur Perestroika. Die Arbeiten scheinen Illustrationen für das ständig arbeitende Radio zu sein - Nachrichten aus Politik, Sport, Feste - von Tag zu Tag, von Monat zu Monat, von Jahr zu Jahr. Um den Betrachter in die Atmosphäre der angehaltenen Zeit einzutauchen, sein Verhältnis zur Zeitlichkeit zu verändern, bietet die Ausstellung die Möglichkeit, anhand der Werke des Künstlers entstandene Rätsel zu sammeln. Dazu trug die gemächliche Atmosphäre der Stagnation bei.

Und die dritte Ebene ist tatsächlich die Geschichte des Künstlers selbst, der einerseits der Schule der Leningrader Lithographie angehörte und andererseits als Vertreter von Sotsart immer gewissermaßen allein geblieben ist, die es in den siebziger und achtziger Jahren in Leningrad eigentlich nicht gab. Semyon Bely gelang es im Gegensatz zu den Hauptvertretern von Sotsart, eine direkte kritische Haltung zu vermeiden und sah in einer endlosen Reihe ideologischer Prozessionen und in einer frühen Perestroika-Atmosphäre fast biblische Motive - eine Mischung aus Boschscher Hölle und Hoffnung.

Semyon Mikhailovich Bely (1938–2010) - Mitglied der Union of Artists of Russia, seit 1968 Mitglied der Union of Architects of Russia. Er arbeitete in den Bereichen Architektur, Staffelei und Buch- und Zeitschriftengrafik. Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen Museen und Privatsammlungen der ehemaligen UdSSR und im Ausland. Unter ihnen sind die Staatliche Tretjakow-Galerie, das Staatliche Museum der Schönen Künste. AS Puschkin, Staatliches Russisches Museum.