Ausstellung "Wings of Eurasia"

Die Ausstellung „Wings of Eurasia“ - eine der letzten im Programm der 6. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst - repräsentiert sowohl russische Künstler der ersten Reihe als auch beginnende Autoren.

Die Idee des Projekts liegt in der materiellen Verkörperung der intellektuellen „Inspiration“ als besonderes Geschenk, das einen Künstler zu einem Medium, einem Vermittler zwischen den Welten macht.

Die paradoxe Qualität der eurasischen Kultur liegt in ihrem Dualismus von Metaphysik und Material, im ewigen Widerspruch zweier Prinzipien, die untrennbar miteinander verbunden sind. Auf der monumentalen Leinwand von Jegor Koschelew interagiert der Doppeladler mit dem Emblem der RSFSR und verwandelt den Raum der Vordertreppe des ehemaligen sowjetischen Departements in eine grandiose Installation. Dieses Bild schafft eine erbärmliche Stimmung und erinnert an die besondere vereinheitlichende Kraft der Flügel des Vogels, die zum Symbol Russlands geworden ist, aber auch vieler Länder des Kontinents: angefangen vom hethitischen Königreich, vom sassanidischen Iran, von Byzanz bis zu den Feudalstaaten von die spanischen und österreichischen Habsburger und insgesamt eine Reihe von modernen europäischen Mächten.

Die Ideen der Philosophie des Kosmos, der utopische Traum vom Fliegen und die Verwirklichung dieses Traums sind in der Arbeit von Vladimir Glynin „Flight. Gagarin. "

Schneller Start, Traumflug und Bodenhaftung, beschränkt auf das "Oblomov-Sofa" - in der Installation des "Mig" von Sergei Shekhovtsev. Ein Wappenadler, der sich aus Videokameras zusammensetzt, die kontinuierlich, allwissend und allgegenwärtig die „niedergeworfenen Flügel“ über der ganzen Welt verfolgen - in einer weiteren Skulptur von Sergey Shekhovtsev, die ungewöhnliches Bildhauermaterial verwendet - Polystyrolschaum, Polyurethan und Schaumgummi.

Das Wahrzeichen der eurasischen Idee von Flucht und Inspiration, Unvermeidlichkeit und Vergänglichkeit war das Flugzeug der „Blinden Chronos“ von Boris Orlow. Flugzeuge sind ein beliebtes Motiv in der Arbeit von Boris Orlow, das das Flugzeug symbolisiert und sich oft in einen zweiköpfigen Adler verwandelt.

Viele Künstler des Projekts reflektieren in ihren Arbeiten die Paradoxien der kulturellen, wirtschaftlichen und politischen Landschaften des Kontinents.

Also, "Syndrom der paradoxen Illusionen: Die Große Seidenstraße" - das grandiose Polyptychon von Konstantin Khudyakov und Natalya Rostova, hergestellt in einer einzigartigen Autorentechnik, diskutiert Widersprüche und Einheit, irdisch und himmlisch, Ost und West.

Oleg und Olga Tatarintsevs entdecken in ihrer Installation "A Place That Is Not There" eine erstaunliche Landschaft, die aus glänzendem, in ihrem Wert "ewigem" Gold und kurzlebigen rohen Ziegeln, gemischt mit Ton und Stroh, besteht.

Irina Lobacheva und Anastasia Pavlovskaya sind die einzigen Debütanten der Biennale, die sich in der Gesellschaft ehrwürdiger Künstler befanden. Die Schüler von Oleg Tatarintsev setzen die Entwicklung der vom Mentor geäußerten Idee fort. Ölfässer und das metaphysische Licht von Spiegeln - „Materie“, die dem Flug Energie verleiht - stehen im Widerspruch zu den Weltanschauungen, die Ost- und West-Eurasien verbinden (Installation „Ost-West“).