Liebe Saveliev. "Zwischen Himmel und Erde". Glas, Grafik, Poesie Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Jubiläumsausstellung mit Werken des nationalen Künstlers Russlands, Akademiker der Russischen Akademie der Künste, anerkannter Meister der dekorativen Kunst Lyubov Ivanovna Savelyeva „Zwischen Himmel und Erde“.

Das Werk von Lyubov Savelyeva ist eine besondere Seite in der Geschichte der modernen Kunst. In ihren ersten Arbeiten zeigte sich deutlich die Exzentrizität der kreativen Persönlichkeit, ein individueller, unverwechselbarer Weg in der Kunst wurde skizziert, immer im Einklang mit der Zeit oder davor. Die Jubiläumsausstellung umfasst Werke aus verschiedenen Jahren. Das universelle Talent des Autors ist überraschend. Sie arbeitet mit Glas, Keramik, nicht weniger erfolgreich in der Grafik, malt, schreibt Gedichte, hat eine besondere Form der Äußerung des Autors für die Poesie geschaffen.

LI Savelyeva wurde in Moskau geboren. 1966 absolvierte sie die Moskauer Hochschule für industrielle Kunst (MGHPA, benannt nach Stroganov) mit einem Abschluss in Kunstglas. Ihre Lehrer waren berühmte Künstler GA Antonova, BA Smirnov, VP Statun. Unmittelbar nach seinem Abschluss an der Moskauer Kunsthochschule nimmt Savelyeva regelmäßig an Kunstausstellungen teil. Sie führte ihre erste Arbeit in der Kunstglasfabrik Dyatkovo durch. 1974-1978 arbeitete sie in der Glasfabrik "Red May".

L. Savelievas besondere, zutiefst persönliche Denkweise, Emotionalität und eine unverwechselbare Vision der Materialeigenschaften und technischen Techniken in jedem einzelnen Plan führen zur Entdeckung. Das Konzept des "Autorenstils" ist voll auf ihre Kreationen anwendbar. "Abheben - über sich selbst treten", Flucht in den Weltraum, Durchbruch, Inspiration - diese Worte enthalten die wahre Bedeutung des kreativen Impulses des Autors bei der Verwirklichung seiner Ideen. Die Welt ihrer Werke ist vielfältig und reich, hell und dramatisch.

1975 schuf Savelyeva eine einzigartige Kunststoffkomposition, Sokolniki, die sowohl für die Arbeit des Autors als auch für die Aktualisierung der Entwicklungslinie in der heimischen Glasherstellung von Bedeutung war. Hohle transparente Volumen wurden zu einer poetischen Metapher für den Glasraum, eine Landschaft, die von Menschen, Vögeln bevölkert und mit silikatischen Farben bemalt wurde. "Erde", "Selbstporträt im Weltraum", "Pool", "Posyet Bay", "Zwei" und Dutzende anderer Werke erschienen, in denen der Autor seine Version der Glasmikrowelt entwickelt.

Die immer wieder erkennbare malerische freie Malweise von Savelyeva entwickelte sich parallel zur Modifikation der plastischen Form eines Dekorationsgegenstandes aus farbigem Glas, den Zyklen des Autors „Sessel“, „Meine Zeitgenossen“, „Meine Nachbarn“, „Zusammen "," Hallo an den jungen, unbekannten Stamm ".

Savelyeva gelang es, die von VI Mukhina begonnene einzigartige Tradition des Glaskunststoffs zu entwickeln und fortzusetzen. Eines ihrer besten Werke ist die Serie „Mourners“, in der eine Gruppe von Frauen wie in einer traurigen Pose eingefroren gestikuliert wird. L. Savelyeva war einer der ersten, der sich der Arbeit mit Flachglas zuwandte, um dieses ungewöhnliche Material zu sintern (zu verschmelzen) und eine Reihe von Porträts von Dichtern zu erstellen: „A. Puschkin "," N. Gogol "," F. Tyutchev "," A. Akhmatova "sowie Genreszenen.

Ein besonderer kreativer und semantischer Schritt liegt in der erfundenen Autorentechnik, die Glas und Metall kombiniert. In den Jahren 2010-2014 schafft Savelyeva Plastikreliefs, in denen aus Kupferplatten handgeschnitzte Figuren in die Glasschicht eingeschmolzen sind ("Engel", "Wer wir sind", "Menschen", "Mütter", "Laufen").

In den Vorstellungen eines solchen Autors manifestieren sich der individuelle Stil und die einzigartige Handschrift des Meisters. Kluge Einfachheit, hohe Bedeutung und spiritueller Anfang sind die mächtigsten und bedeutendsten Merkmale der künstlerischen Kreationen von Lyubov Savelyeva. "Gefrorenes Glas - als eine Form des Denkens, als eine Form des Fühlens, als eine Form des Seins… Es ist Luft und unermesslicher Raum darin!" Diese Worte der Autorin erklären die Essenz ihrer künstlerischen Kreationen.

Savelyeva wandte sich Anfang der 1980er Jahre Fayence-Plastik zu. Undurchsichtiges weißes Material diktiert ein anderes Raumbild. "Zwei", "Geschenk", "Wolke", "Poesie und Philosophie", "Gedanke für das Leben", "Gedanken für den Frieden" offenbaren uns eine Welt von Bildern und Menschen mit all ihren Lebenskonflikten. Der zweifelsfreie Erfolg des Autors sind die Skulpturen „Engel“, „Seraphim von Sarow“, eine Reihe von Porträts von Puschkin, Gogol, „Lyceum-Studenten“. Die Weiterentwicklung der plastischen Form erfolgt in den Jahren 2015-2019 in Werken wie „Conversation“, „Chess Player“, der Originalkomposition mit einem doppelseitigen Bild „Double Portraits“. Die Kombination aus weißer Oberfläche und schwarzer Grafik schafft einen besonderen dekorativen Effekt.

Die Grafik des Meisters ist ein wesentlicher Bestandteil der Kreativität. Eine spezielle Handschrift des Bildes, die energetische Linien in Rhythmus, Strich, Punkt, geometrischen Elementen und Blumenmotiven kombiniert, das Bild von bewegten Figuren in komplexen Winkeln erzeugt ein Bild eines vielfältigen Mikrokosmos.

Eine eigentümliche künstlerische Entdeckung von Savelyeva war ihre "Poesie". Die Verse des Autors sind Teil der Komposition des Grafikdesigns des Buches, auf dessen Seiten das Wort der abgebildeten Figuren zu klingen scheint.

Die Ausstellung vermittelt einen Eindruck von der Arbeit eines herausragenden Künstlers, der aufgrund seiner Kunst zum Nachdenken über den Sinn des Lebens aufruft.

Die Arbeit von LI Savelyeva war geprägt von renommierten Preisen und Preisen verschiedener nationaler und internationaler Organisationen. Die Arbeiten wurden auf zahlreichen russischen und internationalen Ausstellungen, Wettbewerben und Symposien auf Glas ausgestellt. Die Werke des Künstlers werden in den Sammlungen der größten Museen Russlands, der GUS-Staaten, in den Sammlungen von Galerien in den USA, Belgien, Dänemark, Großbritannien, Schweden und anderen europäischen Ländern in Privatsammlungen präsentiert.

Das Material wurde auf der Grundlage eines Artikels von Doctor of Arts, Akademiker der Russischen Akademie der Künste LV Kazakova, erstellt.