Ausstellung aus der Serie "Nude: Nude, Nude, Nudo, Nu, Desnudo (Ende XX - Anfang XXI Jahrhundert)" Automatische übersetzen

Vom 19. April bis 21. Mai 2017 veranstaltet das ARTPLAY EAST MEETS WEST GALLERY Design Center die dritte Ausstellung aus der Reihe „Nacktheit: Nackt, Nackt, Nackt, Nu, Desnudo (spätes 20. - frühes 21. Jahrhundert)“, die das Special erhielt Nennen Sie "Verschwindende" reale Kultur. "

Die Ideale der Antike und der Renaissance wurden in der Kunst der späteren Zeit unterschiedlich gebrochen. Realismus und Impressionismus in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts lehnten sowohl den klassischen Idealismus als auch den romantischen Idealismus der vorhergehenden Ära ab. In der Kunst der Moderne und der Postmoderne taucht ein neues Verständnis des Themas „Akt“ auf, bei dem die Bildverzerrung eines Menschen zu einer Konstante der Ästhetik und zu einem Zeichen der Harmonie wird.

In der modernen russischen Kunst sind zwei Tendenzen im Bild der Nacktheit vererbt. Das eine basiert auf plastischer Harmonie, auf der Idee einer Form, die Fragmente zu einem Ganzen vereint, das andere auf der Freiheit von allem, einschließlich des menschlichen Bildes und Körpers. Die figurative Kunst basiert größtenteils auf einer Tradition, die auf die Ideale der Antike und der Renaissance zurückgeht, die in den Werken zeitgenössischer russischer Künstler und Bildhauer stilistisch unterschiedlich gebrochen sind.

Die Autoren Valery Babin, Dmitry Ikonnikov, Igor Kamyanov, Nikolai Krutov, Karina Nazarova, Anatoly Purlik und Mikhail Tikhonov arbeiten mit figurativen Darstellungen von Menschen in verschiedenen Mal- und Grafikstilen, manchmal in der Ästhetik der Harmonie, manchmal mit Verzerrungen dieser Harmonie.

„Die malerische Ausdruckskraft von Valery Babins Werken ähnelt Fragmenten von Träumen, an die wir uns fragmentarisch erinnern, manchmal in hellen Farbflecken, manchmal in den Bildern unserer Lieben und nicht so, wie Schatten in Erinnerungen an die Vergangenheit. Über Großmutter, die am frühen Morgen Teig knetet, Badegäste in einem Dorfbach, Karren auf dem Weg zum Markt, einen Milchmann, der Milch an die Werften liefert. Fast alle Babins sind nackt von dort, aus der Erinnerung an die Vergangenheit. Seine Zeit ist die Ewigkeit, eine unerschütterliche metaphysische Kategorie. Hier entkommen die Ursprünge einer bewussten Flucht vor dem unnötigen Farbgewirr und dem detaillierten Zeichnen von Details. ”(G. Mazheykina, 2017)

Valery Babin. Auf den Inseln, 2009. Öl auf Leinwand, 80x100 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Valery Babin. Vollmond, 2013, Öl auf Leinwand, 120x100 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Dmitry Ikonnikov greift in seinen neuesten Arbeiten erneut die Mythologie der Antike und biblische Gleichnisse auf. „Der Künstler erschafft einen Mythos, und der Betrachter wird Zeuge dieser Kreativität, genauer gesagt der Schöpfung. Die fertigen Werke sind in dieser Hinsicht fast so gut wie die energischen und ausdrucksstarken Zeichnungen des Künstlers, in denen mythologische oftmals aus kompositorischer Absicht entstehen. ”(A. Tolstoy, 2010). Die neuen Charaktere seiner Arbeiten zu den biblischen Themen „Ulysses Awaiting A Fair Wind“, 2013, „Expulsion from Paradise“ und „Peter und Andrei Catch Fish und Thomas Help“, 2016 setzen die ikonische Mythologie fort, „… wo ewige Geschichten und Persönlichkeiten sind mutig und passen manchmal unerwartet zu der brennendsten Moderne, die überhaupt nicht in den Zeichen des heutigen Alltags auftaucht, sondern zuallererst in der höflichsten ironischen Lebenseinstellung des Autors und seiner Helden. “(A. Tolstoy, 2010). Gouache Ikonnikova auf großen Farbflächen erlangt durch sein Spiel in transluzenten, glasierten Oberflächen und verschiedenen Texturen je nach Art der Oberfläche die Eigenschaften des Öls: Transparenz, Fließfähigkeit oder Härte.

Er arbeitet nur auf Papier, auch im Rahmen des grafischen Zeichnens, und beschäftigt sich immer mit globalen Themen wie Leben und Tod, Gut und Böse, Liebe und Hass. Der Autor selbst schreibt dazu: „Tatsächlich male ich keine Bilder. Ich beschäftige mich mit plastischen Diskussionen über Farbe, Form, Linie, Ebene, Leben, Gut und Böse, Gemeinheit, Liebe… “D. Ikonnikov (2017)

Dmitry Ikonnikov. Damen und Herren. Fragment Nr. 3, 2016. Hartfaserplatte, Mischtechnik, 130 x 180 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Dmitry Ikonnikov. Damen und Herren. Fragment Nr. 4, 2016. Hartfaserplatte, Mischtechnik, 130 x 160 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Im postmodernen Stil von Igor Kamyanov existiert die Realität nur indirekt als eine Art „Erinnerung“ an das Ereignis. Das Objekt selbst ist vorhanden, aber hier gehen unbedeutende Details in den Schatten oder sind mit einem durchscheinenden Schleier verhüllt.

Natürlich sind in seinen Gemälden und Grafiken im Rahmen des Themas Nacktheit ziemlich klare Umrisse und sogar einige „Hinweise“ auf Details des menschlichen Körpers zu sehen, jedoch ist der Autor selbst hier nicht als Subjekt von anwesend dieses Bild. „Die Realität der modernistischen und postmodernen Malerei ist insofern paradox, als dieses Gemälde, das die Idee des Subjekts als Hauptthema aufgibt, dennoch lebendige, ästhetisch ansprechende Bilder hervorbringen kann. Und die Bilder von Igor Kamyanov sind eine weitere Bestätigung dieser Schlussfolgerung. - Exquisite Arbeit mit Licht, getaucht in die Nuancen heller Töne, sehr eigenartig - "weich" - Raumgefühl, Lakonizität der Bilder - all diese Eigenschaften machen Igor Kamyanovs Werke zu lebendigen Werken der modernen Malerei… "(S. Ivannikov, 2012)

Igor Kamyanov. Blond, 2010-2011, Papier, Acryl, Bleistift, 70x60 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Igor Kamyanov. Badende, 2010-2011, Papier, Acryl, Bleistift, 70x60 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Igor Kamyanov. Akt Nr. 1, 2014-2015, Leinwand, Acryl, Bleistift, 70x100 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

„In den figurativen Zeichnungen von Nikolai Krutovs Gemälden wird sein Eintauchen in den Leinwandraum als Feld gelesen, auf dem das Drama seiner Helden gespielt wird. Sehr oft schwingen die Handlungen seiner Bilder mit der Dramaturgie des Epos der alten Tradition. Seine "Bather" -freie Pose und sein Eintauchen in die Natur, vielleicht etwas schwer fassbares, das mit der Welt von Gauguin zu tun hat. "Die Kurtisane des Moulin Rouge" - mit der Welt, die Lautrec so gern schrieb. Ein Verweis auf Leger oder Picasso ist der Versuch, mit ihnen in einen Dialog zu treten, die Geheimnisse ihrer künstlerischen Ausdruckskraft in Bildern zu lernen und gleichberechtigt zu sprechen. Dies ist schließlich die einzige Möglichkeit, den Schleier des Geheimnisses der Bilderzeugung zu öffnen. ”(G. Mazheykina)

Nikolay Krutov, Colored Amazon Leger, 2015. Öl auf Leinwand, 100x80 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Nikolay Krutov. Badegast, 2015, Öl auf Leinwand, 90x70 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Die Hauptobjekte von Karina Nazarova sind das Bild eines Menschen und seiner Umwelt. Im Laufe der Jahre hat sie sich ernsthaft mit einem spirituellen Thema befasst, das mit ihrem aufrichtigen religiösen Gefühl zusammenhängt, das Thema „gedemütigt und beleidigt“, das festliche Element des Böhmens, das Thema Alter und weibliche Einsamkeit und viele andere. Aber sie hatte das Thema Nacktheit noch nie angesprochen. Und so geschah es. Das Werk „Egon Schiele und seine Modelle“ aus dem Jahr 2016 scheint sogar in einer Art und Weise gemalt zu sein, die an einen österreichischen Künstler des frühen 20. Jahrhunderts erinnert. Es ist nicht nur eine große Leinwand gemalt - ein Genre-Wandbild mit großen Figuren von Egon Schiele, seiner Freundin bis zum Ende seines kurzen und tragisch endenden Lebens mit 28, seiner Frau und den Modellen, die der Künstler gemalt hat. Sie konzentrierte in den letzten Jahren fast alle Komponenten des kreativen Stils von Karina Nazarova: „… ein einprägsamer Ausdruck der Komposition, ein scharfer plastischer Kontrast, eine dichte und dichte Mischung von Gemälden, als ob sie die Monumentalität eines alten Freskos synthetisieren, und eine lebhafte raue, geheime Art der Moskauer Malschule und die irdische Einfachheit der Poesie „strenger Stil. "(N. Ivanov, 2015)

Karina Nazarova. Egon Schiele und seine Modelle, 2016. Öl auf Leinwand, 155x160 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Anatoly Purlik wurde in meiner Erinnerung immer vom Thema Akt "mitgerissen". Aber im Laufe der Zeit bewegt er sich von den "Cezanne" süßen Bildern in eine komplexere Welt, in der es neben Schönheit und Harmonie eine Welt von Schmerz, Verzweiflung und Deformation gibt. „Nacktheit des Körpers wird zum Ritual. Es öffnet die magische Welt der Gefühle, von denen jede die Realität oder einen Teil davon in ihrer eigenen speziellen Farbe von Wärme oder Kälte färbt. Anatoly sieht und zeigt die innersten Schatten der Seelen, befreit von Mittelmäßigkeit, Voreingenommenheit, listigem Spiel oder arroganter Verteidigung “(S. Tarhanova, 2011). Alle Kunsthistoriker bemerken die ungewöhnliche symbolische Bedeutung von Farbe in den Werken von Anatoly Purlik. Oft scheint es nicht die Linie zu sein, die dieses oder jenes Bild formt und es innerhalb der Grenzen hält, nämlich die Farbe. So tragen die grünlichen Töne des Körpers von „Capitoline Flavia“, 2017, zusammen mit seinem monumentalen Körper zum Bild der Schwere und genau dieser Monumentalität und der „Unkörperlichkeit“ seiner „verspielten Seeleute“ bei. Yalta, 2016 “wirkt dank des ausdrucksstarken Rahmens des gelb-rot-blauen, fröhlichen Strandlebens noch heller.

Anatoly Purlik, verspielte Matrosen. Jalta. 2017. Öl auf Leinwand 102x75 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Anatoly Purlik. Denken Sie nicht an Sekunden… 2016 Öl auf Leinwand 75x80 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Mikhail Tikhonov „Von 2008 bis heute wurden in mir großformatige Arbeiten geboren,„ Big Nudes “. Der Name meiner Einzelausstellung in der Kleinen Manege in Moskau im Jahr 2010 „Nil, Tiber und Euphrat“ war auch der Name des gesamten Zyklus dieser Werke… Ich habe diese drei Namen als Metapher für diesen dreistelligen Zyklus gewählt Kompositionen. Die in diesen Arbeiten abgebildeten weiblichen Figuren waren für mich die Elemente, die den oberen und unteren Teil des architektonischen Raums der Leinwand verbinden, wobei der Körper die Zeichnung ist und der Fluss, die Elemente die Bewegung und die Oberfläche der Leinwand selbst. "Ich baue meine Kompositionen bewusst unter bestimmten Bedingungen, wenn weibliche Figuren innerhalb der Leinwand eingesetzt werden, und versuche so, das Problem des Raumes zu lösen, in dem das Hauptereignis in den Tiefen stattfindet, als ob sich hinter der Oberfläche der Leinwand und befindet dem Betrachter zugewandt. " (M. Tikhonov, 2010). Eine Schwarz-Weiß-Version des Werkes, bei der der Autor auf Leinwand mit Graphit arbeitet, wählte er bewusst aus. Deshalb möchte er mit den geringsten Mitteln dem Betrachter die Schönheit einer weiblichen Figur, die Poesie ihrer Haltung, präsentieren.

Die neuen Grafiken im Thema des Aktes von Michail Tichonow unterscheiden sich anscheinend nicht wesentlich von den Arbeiten vor einem Jahrzehnt. V. Patsyukov: "Die Bilder der plastischen Präsenz des Künstlers scheinen über den Horizont zu ragen, sie sind absolut schwerkraftfrei und gehören höchstwahrscheinlich mehr zum Himmel als zur Erde…"

Mikhail Tikhonov, Akt Nr. 25, 2005. Öl auf Leinwand, 80x60 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Mikhail Tikhonov, Auf der Couch, 2004. Pastellpapier, 50x63 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Mikhail Tikhonov, sitzend auf einem Stuhl. Diptychon, 2014. Leinwand, Graphit, 80x70 Mit freundlicher Genehmigung der East Meets West Gallery

Die präsentierten Unikate unserer Autoren haben so wenig gemeinsam, aber wir haben die Grundlage gefunden, die sie nicht nur in einem Ausstellungsraum, sondern auch im Theater unseres modernen Lebens sammeln konnte: Sie bewahren das körperliche Image eines Mann für uns alle, Frauen, Männer - nicht so wichtig. Daher ist es für den Moment zu früh zu sagen, dass in der russischen Kunst das Interesse des Künstlers an der Magie des menschlichen Körpers verschwindet.

Die Ausstellung ist täglich von 12:00 bis 20:00 Uhr geöffnet

Freier Eintritt.

Ausstellungskuratorin Tatyana Paleeva