Ausstellung von Galina Makaveeva und Yuri Kopeiko an der Russischen Akademie der Künste Automatische übersetzen

23. Dezember 2014 um 16 Uhr an der Russischen Akademie der Künste unter der Adresse: st. Prechistenka, 21, eröffnet eine Ausstellung mit Werken des Verdienten Künstlers der Russischen Föderation, des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste Galina Makaveeva und des Volkskünstlers der Russischen Föderation, ordentliches Mitglied der Russischen Akademie der Künste Juri Kopeiko (1933-2010).

Die Ausstellung findet vom 23. Dezember 2014 bis 11. Januar 2015 statt.

Die Ausstellung stellt die Werke berühmter russischer Künstler vor, die seit vielen Jahren durch gemeinsame familiäre und spirituelle Interessen verbunden sind. Aber bei der Arbeit ging jeder seinen eigenen Weg. Die Ausstellung umfasste grafische Arbeiten - Landschaften Russlands, der Mongolei, Griechenlands, Jerusalems, Chinas, Paris und Amsterdams, Porträts und Stillleben sowie Buchgrafiken.

GA Makaveeva ist ein Künstler mit seinem eigenen Schreibstil, seiner Vision der umgebenden Realität. Ihre Landschaften und Stillleben vermitteln akkurat und zuverlässig den einzigartigen Naturzustand, die ganze Vielfalt realer Lebensformen. Gleichzeitig tragen sie ein Echo der Gefühle und Gedanken des Autors.

G. Makaveeva

Im Jahr 1959 absolvierte G. Makaveeva das Moskauer Polygraphische Institut, wo sie bei berühmten Meistern studierte: A. Goncharov, I. Chekmazov, P. Zakharov. Sie arbeitete viele Jahre als Künstlerin eines Kinderbuchs und schuf elegante, witzige und weise Illustrationen für die Werke von A. Barto, V. Berestov, Yu. Koval, I. Tokmakova und viele andere bemerkenswerte Schriftsteller. Über 70 Bücher mit ihren Illustrationen wurden veröffentlicht. In den Jahren 1969-1979 - der Hauptkünstler der Kinderzeitschrift "Murzilka". Sie nahm an internationalen Buchkunstausstellungen in Bologna, Barcelona, ​​Bratislava und Straßburg teil. In den gleichen Jahren begann sie sich mit Staffelei-Grafiken und Malerei zu beschäftigen.

G. Makaveeva

Die Arbeiten von G. Makaveeva zeigen sowohl die Begabung der Improvisation als auch die Fähigkeit zum konstruktiven Denken und das Können eines Koloristen. Sie repräsentieren den ganzen Reichtum des Farbschemas - vom leisen Flackern exquisiter zarter Töne bis zur hellen Dekorativität. Kontraste von Licht und Schatten, Licht und freies „Lichtspiel“ durchdringen den Raum vieler Gemälde des Künstlers („Frühling“, „Alte Schiffe. Krim“, „O. Ägina. Abend“, „Dorf Sulost“, Zyklus) Jerusalem geweiht). In letzter Zeit sind „Fenster“ und Blumensträuße zu ihren Lieblingsmotiven geworden. Die Landschaft, die durch das offene Fenster gesehen wird, sei es die prächtige Natur des Altai oder ein leeres Herrenhaus, ist sowohl emotional als auch episch. Es hat einen lebendigen Eindruck und einen hohen Grad an künstlerischer Verallgemeinerung.

G. Makaveeva

G. Makaveeva greift auf verschiedene grafische Techniken zurück, wobei er die Fähigkeiten jedes einzelnen erfinderisch und genau nutzt. In hellen, transparenten Aquarellen gibt es viel Luft und Licht, Sonnenstrahlen gleiten über die Dächer von Häusern, Bäumen und verändern die Welt. Sehr ausdrucksstark sind dichte, farbenreiche Pastelle ("Der Weg zum Tempelberg. Jerusalem", "Altes Gurzuf", "Dächer von Paris").

Wie der berühmte Grafiker May Miturich feststellte, "zeugen Staffeleiblätter von strenger Selbstdisziplin und finden eine Verbindung zur Moskauer Tradition, die auf die plastischen Enthüllungen der Avantgarde zu Beginn des Jahrhunderts zurückgeht. "

Yu.V. Kopeiko war einer der führenden Meister der zeitgenössischen Grafik. In der Wende der 1980er - 1990er Jahre widmete er sich ganz der Malerei, in der sich sein kraftvolles natürliches Talent als Kolorist zeigte. Frei von erkennbaren Einflüssen schuf der Künstler seinen eigenen Stil, in dem strenger Dokumentarfilm mit Fantasie, Traum und „mutiger Lyrik“ kombiniert wurde.

Y. Kopeiko

Der Künstler wurde 1933 in der Stadt Swerdlowsk geboren. Im Jahr 1959 absolvierte er das Moskauer Polygraphische Institut, Grafikabteilung, wo er bei A. Goncharov, P. Zakharov, G. Goroshenko studierte. Er entwarf und illustrierte mehr als hundert Bücher, die in den größten Verlagen des Landes veröffentlicht wurden. Der Künstler war fasziniert von der Literatur über das ewige Verlangen der Menschheit nach allem Neuen, Außergewöhnlichen, das den wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt antreibt. Seine Werke sind vom Geist der "echten Romantik" durchdrungen. Viele Jahre lang war sein kreatives Schicksal mit dem Weltraumthema verbunden. Er besuchte wiederholt Baikonur, wo er Raketenstarts sah, weshalb seine Arbeit so authentisch und aufrichtig ist. Der Künstler entwarf Bücher über Y. Gagarin, G. Titov, A. Nikolayev und andere Astronauten und schuf einen Zyklus von 26 Gemälden, in denen die Geschichte der Astronautik in unserem Land klar und überzeugend dargestellt wird. Yu.V. Kopeiko wurde der Titel eines Vollmitglieds der Russischen Akademie der Kosmonauten verliehen. KE Tsiolkovsky.

Y. Kopeiko

Von besonderem Interesse sind die Werke von Y. Kopeiko, die aus zahlreichen kreativen Reisen durch Russland und die Welt hervorgegangen sind. Sie haben nichts mit „touristischen Erlebnissen“ zu tun. Jedes der Bilder ist eine bildliche oder grafische Kurzgeschichte, die sich mit der Geschichte, Kultur und den Bräuchen eines Landes befasst. Die Natur Zentralrusslands ist eines der beliebtesten Motive in der Arbeit des Künstlers. Der Künstler hat auf seine Weise die einfachsten Alltagsgegenstände gesehen und verstanden und ihnen einen lyrischen und philosophischen Klang verliehen. In den Landschaften des Meisters - allen Schattierungen des Jahreszyklus - strahlend grünen Sommern, verwelkten Herbst, ruhigen Wintern - spüren sie immer die Gegenwart des Menschen, die ständige Bewegung der Vitalität.

Die malerischen Zyklen "The Cycle" und "In the Holy Places" wurden 2003 mit der Goldmedaille der Russischen Akademie der Künste ausgezeichnet.

Die Ausstellung zeigt einige der besten Arbeiten von Y. Kopeiko in Buchgrafiken - Illustrationen für A. Kuprins Bücher „White Poodle“ und „Shot“ und Ch. Aitmatovs Romane "Der Pinto-Hund läuft über das Meer" und "Das weiße Schiff" und andere.

Der Kunstkritiker M. Chegodaeva schrieb: „… Er hat es nicht geschafft, seine Pläne vollständig umzusetzen, aber er hat es geschafft, viel zu tun. Er ging, als die Astronauten gingen, starb sofort, als Menschen, die mit Technologie, mit Maschinen verbunden waren, starben. Und für immer verbunden mit seinem weiten, unverständlichen Himmel. "