Ausstellung "Tschaikowsky - XIX - XXI: Tradition gegen Experiment": von Skizzen von Alexander Benois bis zu Performances zeitgenössischer Künstler Automatische übersetzen

Im PI Tschaikowsky wird in Moskau die Ausstellung "Tschaikowsky - XIX - XXI: Tradition gegen Experiment" eröffnet - ein Gemeinschaftsprojekt des Russischen Nationalen Musikmuseums und des Russischen Instituts für Theaterkunst - GITIS, das die Werke von in einem Ausstellungsraum vereint Szenographen verschiedener Generationen: anerkannte Meister der Vergangenheit und zeitgenössische Künstler - Absolventen und Studenten von GITIS.

Die neue Ausstellung im Tschaikowsky-Museum in Moskau bietet die Möglichkeit, die Stilistik der Künstlersprache im Rahmen von Tradition und kreativem Experiment zu sehen und zu vergleichen. Traditionelle Beispiele der klassischen Szenografie spiegeln sich in den Skizzen der Szenerie des größten Meisters der russischen Kunst des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts wider: Alexander Benois, dessen kreative Suche auf Retrospektivismus beruhte (Die Pik-Dame), sowie in die Werke von Pjotr ​​Stepanow, Viktor Simow und Boris Matrunin, die realistische Kostüme und Landschaften reproduzierten (Eugene Onegin).

Ebenfalls im Einklang mit dem traditionellen Format standen die kreativen Lösungen der GITIS-Absolventen der 1990er bis 2010er Jahre: Svetlana Arkhipova, Mary Uvarova, Maria Krivtsova, Yanina Kushtevskaya, Gennady Skomorokhov, Jutta Rotte, Anna Khodorovich, Anastasia Chernyshova. Ihre Skizzen von Kostümen und Kulissen sind den Opern Eugene Onegin und The Queen of Spades, den Balletten The Nutcracker und The Sleeping Beauty gewidmet. Heute implementieren die Autoren erfolgreich neue Formen der "parallelen Realität" in Theatern in Moskau und St. Petersburg, Kasan, Kineshma, Smolensk, Omsk und anderen russischen Städten.

Zeitgenössische Kunst wird durch experimentelle Installationen repräsentiert, die von Studenten des vierten Studienjahres der Fakultät für Szenografie von GITIS, Workshop von Stanislav Morozov, vorbereitet wurden. Zeitgenössische Künstler setzen Akzente in klassischen Fächern unterschiedlich und erweitern die Grenzen - sowohl in Methoden als auch in Interpretationsweisen. Sie sind bereit, alle bekannten Stereotypen zu durchbrechen und die Performance klassischer Stücke in Performance umzuwandeln.

Zu den vorgestellten Werken gehören: Graffiti und Videokunst von Daniel Pivi für das Ballett Der Nussknacker, speziell gewachsene Kristalle und Korallen von Anastasia Milova für die Oper Ondine, Collagen von Anastasia Plokhikh für die Oper Die Zauberin, Gipsskulpturen von Alena Grek für die Oper Mazepa und Irina Brinkus Ouvertüre-Fantasie "Hamlet". Das kollektive facettenreiche "Bild des Komponisten" wurde von Valida Kazhlaeva geschaffen. Das provokanteste Werk von Irina Brinkus ist die Nachahmung eines Kronleuchters aus Fleisch und Perlen, der dem Hundertjährigen Krieg und dem Opfer von Jeanne d’Arc gewidmet ist (Pjotr ​​Tschaikowskys Oper "Die Magd von Orleans").

Kurator der Ausstellung ist Dmitry Butkevich, GITIS-Lehrer, Journalist und Kunstkritiker.

Das Projekt wird bis zum 13. Juni im PI Tschaikowsky-Museum in Moskau präsentiert.