Ausstellung "Avantgarde. Auf einem Karren im 21. Jahrhundert" 6+ Automatische übersetzen

Das Jelzin-Zentrum repräsentiert zusammen mit der "Enzyklopädie der russischen Avantgarde" "Avangard. Auf einem Karren im 21. Jahrhundert" - die erste Ausstellung in der Geschichte des Studiums der russischen Kunst, die die Geschichte der Ausstellung zeitgenössischer Kunst enthüllt, die es noch nie gegeben hat Das Projekt enthält fast anderthalbhundert Werke des 51. Künstlers aus den Sammlungen des Vyatka Art Museum, des Yaransk Museum of Local Lore und des Sloboda Museum of Local Lore.

Ausstellung „Avantgarde. Auf einem Karren im 21. Jahrhundert “bezieht sich auf die Ereignisse der turbulenten postrevolutionären Zeit in Sowjetrussland, die neuen Möglichkeiten, die sich für die Kunst eröffneten, und die schwierigen Bedingungen, unter denen sie versuchte, dem Betrachter den Weg zu ebnen. In den Jahren 1918-1921 wurden von der staatlichen Kommission Avantgarde-Werke in großen Mengen gekauft, um sie in verschiedene Regionen des Landes zu schicken. Mehr als 1.100 Werke wurden in 32 Städte geschickt, wo staatliche Kunstwerkstätten eröffnet wurden. Auf ihrer Grundlage sollte ein ganzes Netzwerk von Museen für moderne Kunst geschaffen werden, die innovative Kunst in den Provinzen zeigen und Künstler ausbilden, die zu einer kulturellen Revolution fähig sind. Die Verwüstungen und Nöte der postrevolutionären Zeit ließen dieses utopische Projekt nicht zu.

Eine wichtige, aber wenig bekannte Episode war das Schicksal von drei Ausstellungen, die von der Regionalabteilung des Glavmuseums der Stadt Sovetsk in der Provinz Wjatka (Region Kirow) organisiert wurden. Zwei erfolgreiche Ausstellungen lokaler Pädagogen und Enthusiasten im Bezirk Sovetsk im Jahr 1920 inspirierten sie zu einem großen Projekt. Im Oktober 1921 wurde in Sovetsk die dritte Wanderausstellung eröffnet. Sie war selbst für Großstädte ein Blockbuster. Die Arbeiten wurden aus Wjatka, Moskau, Petrograd, Kasan gebracht. 55 Künstler nahmen teil, 322 Werke, darunter Kandinsky, Rodchenko, Stepanova, Udaltsova. Für die Provinz war dies ein beispielloses Ausmaß. Die Ausstellung beeindruckte das Publikum mit ihrer Neuheit und Einzigartigkeit. Viele Werke - insbesondere die Avantgarde - wurden von den Besuchern nicht verstanden.

Nach dem Plan der Organisatoren sollten die Bilder durch 7 Städte der Provinz reisen - Sovetsk, Yaransk, Tsarevo-Sanchursk, Malmyzh, Urzhum, Nolinsk, Vyatka. Einen Monat nach der Eröffnung wurden die Meisterwerke auf kaputten Straßen auf Karren von Sovetsk nach Yaransk gebracht, wo sie aufgrund von Finanzierungsproblemen und dem Beginn der Offroad-Bedingungen für immer blieben. Mehrmals wollten sie nach Wjatka gebracht werden, aber alle Versuche waren erfolglos. Alleine 1965 wurden 77 von 322 Werken in das Vyatka Art Museum überführt.

Die gemeinsamen Bemühungen des Jelzin-Zentrums und des Teams der Enzyklopädie der russischen Avantgarde ermöglichten es, diese Ausstellungen teilweise nachzubilden. Dutzende von Werken haben fast 100 Jahre darauf gewartet, wiederentdeckt zu werden und dem Betrachter ihre Geschichte und die Geschichte einer schwierigen, aber wichtigen Zeit zu erzählen, in der sie entstanden sind. Leider sind bis heute nicht alle Arbeiten erhalten, und einige von ihnen warten noch auf die Wiederherstellung und Verbesserung der Lagerbedingungen.

Die Ausstellung zeigt zum ersten Mal eine Reihe von Werken, die speziell für dieses Projekt restauriert wurden. Insgesamt die Enzyklopädie der russischen Avantgarde und das Vyatka Art Museum. Vasnetsovs, Restaurierung von zehn Gemälden wurde durchgeführt. Darunter: "Lying Woman" von Georgy Lazarev, "Square. Bühnenbild für Khovanshchina von Fjodor Fedorowski, Bühnenbild von Alexander Rodchenko.

Auf der Ausstellung präsentierte Künstler: Andreevskaya, Belyanin, Bubnova, Vshivtsev, Grentsevich, Grigoriev, Denshin, Demidov, Drevin, Kandinsky, Kachura-Falileeva, Klyun, Knyazev, Kolesnikov, Kravchenko, Kruglikova, Kudryashut Medwedew, Merkushev, Miganadzhian, Mikhailovsky, Morgunov, Nikitin, Schmerz, Paltseva, Pestel, Pleschinsky, Popova, Radimov, Rodtschenko, Rozanova, Sinezubov, Sokolov, Stepanova, Timofeev, Udaltsova, Falileev, Fedorova, Fedorova, Chernyshov, Shterenberg, Shcherbakov, Exter, Yakimchenko.

Mashkov Ilya Ivanovich, Landschaft, 1911, Öl auf Leinwand, 53 x 71 cm

Ein Vertreter der Moskauer Malschule, einer der Gründer der "Jack of Diamonds" -Gesellschaft, reiste 1908 durch Mashkov (1881-1944) durch Europa. Diese Landschaft zeigte seine Faszination für die französische Kunst, einen Stil des Fauvismus, in dem Künstler wie Matisse arbeiteten und der sich durch die Verwendung heller und oft unnatürlicher Farben und Farbkombinationen auszeichnete. Es spiegelte auch die Elemente des Primitivismus und den "ungezügelten Aufruhr des Pinsels" wider, die für Maschkows Werke dieser Zeit charakteristisch sind. Der durchdringende orangefarbene Himmel spiegelte im Gegensatz zum tiefblauen Meer und den rosa Bergen die Gier des Künstlers nach Farbe wider, als würde er die gesamte Umgebung füllen.

Ekster Alexandra Alexandrowna, Stadtlandschaft (Komposition), c. 1916 Öl auf Leinwand

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden mutige Künstlerinnen aktive Mitglieder der neuen Gesellschaft und eifrige Teilnehmer an der ästhetischen Revolution. Die Heroldin der russischen Avantgarde, Alexandra Exter (1882-1949), absolvierte die Kiewer Kunstschule und heiratete einen erfolgreichen Anwalt. Sie verbrachte mehrere Jahre in Paris, wo sie an der Accademia de la Grand Chaumiere studierte und mit Guillaume befreundet war Apollinaire, Georges Braque, Fernand Leger, Pablo Picasso und Ardengo Soffichi. Sie wechselte bald von eher amateurhaften Stillleben zu reiferen kubistischen Experimenten. Das Stadtbild ist eines der bekanntesten Werke von Exter, das im Cubo-Futurismus-Stil geschrieben wurde - charakteristisch für die russische künstlerische Avantgarde jener Jahre.und das Bestreben, die Prinzipien des Kubismus (Zerlegung eines Objekts in seine konstituierenden Strukturen) und des Futurismus (Entwicklung eines Objekts in der „vierten Dimension“, Zeit) zu kombinieren. Wie die komplizierte Verzierung eines Teppichs ist der gesamte Raum der Leinwand mit geometrischen Formen von Häusern und Fabriken gefüllt. Exter betrachtet das Stadtbild von oben und verteilt es auf der Oberfläche der Leinwand. Er zerlegt Gebäude in zusammengesetzte Formen und faltet sie erneut.

VV Kandinsky "Skizze für die Komposition" Rot mit Schwarz ", 1915, Papier, Aquarell, Tinte, Lack, 22,8x33,8.

Das Werk gehört zur Moskauer Zeit von Wassily Kandinskys Werk (1866 - 1944), als der Meister wegen seiner staatlichen Pflichten wenig tat. Kleine fantastische Designs, ähnlich wie grafische Zeichensymbole, werden in der gesamten Komposition von 1915 wunderbar kombiniert. Gelbe, blaue, rote Flecken, farbige Wolken, weich, oft umrissen, bilden die komplexesten Kombinationen. Unter ihnen flackern Linien wie im Blitz verschiedener Farben im Zickzack. Diese Stellen sind manchmal mehr, manchmal weniger. Laut dem Künstler selbst ist dies ein Farbenchor, der aus der Natur in die Seele eindringt.

Das Aquarell wurde von V. Chekrygin (1897 - 1922) "Szene auf dem Feld" auf die Zeichnung zurückgeklebt und kam in dieser Form 1965 aus Jaransk (Region Kirow) ins Kirow Art Museum. Aquarell ist eine Skizze für das Werk "Komposition. Rot mit Schwarz "1920, befindet sich im Staatlichen Kunstmuseum der usbekischen SSR (Taschkent).

Feshin Nikolay Ivanovich „Beim Samowar. Porträt von OM Yaseneva ", 1913, Öl auf Leinwand, 80,6x98,4

In seinen Jahren im Niedergang wird IE Repin (1844-1930) NI Feshin zum besten Maler Russlands ernennen. In Kasan schuf Feshin seine herausragendsten Werke der russischen Zeit. Eines davon ist das Porträt von OM Yaseneva, das in der Zeit geschrieben wurde, als sie von Ufa nach Kasan kam, um an den höheren Kursen für Frauen in Kasan teilzunehmen.

Yaseneva OM hinterließ Erinnerungen an die Erstellung des Porträts: „Eines Tages, im Frühjahr 1913… kam ein kleiner, bescheiden gekleideter junger Mann auf uns zu… Feshin (er war es)… Ein paar Tage später… Feshin drückte den Wunsch aus, mein Porträt zu malen… Feshin bat mich, für die Sitzung ein Morgenkleid vorzubereiten - eine Haube oder eine Matinee… Während der Sitzungen sprach er über seine Reisen nach Europa… Feshin war sehr anspruchsvoll seine Arbeit. Er war verärgert, dass er nicht ausdrücken konnte, was er beabsichtigte, und wusch oder verschmierte oft einen Teil der Leinwand und fing wieder an.

Die Sitzungen dauerten nicht sehr lange. Meine Prüfungen begannen, und Nikolai Ivanovich sagte, dass er eine Pause von seiner Arbeit machen würde, und beendete das Porträt nicht ein wenig. ""

Lyubov Popova. Malerische Architektur. 1918. SCM

Lyubov Popova nannte ihre geometrischen Kompositionen, die zwischen 1916 und 1918 geschrieben wurden, "Malerische Architekten". Es war ihre eigene Version der nicht objektiven Malerei, die mit dem Suprematismus von Kasimir Malewitsch verbunden war.

Der von Popova verwendete Begriff „Architektur“ zeigt, dass sie das Prinzip der Architektur, das aus der Architektur stammt, als wichtige Quelle für die Arbeiten dieses Zyklus ansah. Der Zyklus nicht objektiver Werke, den sie 1916 in der Ausstellung "Jack of Diamonds" zeigte, hieß "Shah-Zinda". Dies betonte die Quelle der Schaffung nicht objektiver Kompositionen - das berühmte architektonische Denkmal des mittelalterlichen Samarkand, das Popova 1916 während einer Reise nach Zentralasien sah.

Während des gesamten Jahres 1917 folgte die Entwicklung der "Bildarchitektur" dem Weg der kompositorischen Komplikation: Es gibt eine Überschneidung und Durchdringung von Farbebenen. In dieser Zeit schafft Popova etwa hundert Werke. In ihrer Notiz „Analyse von Dingen aus Fotografien“ schreibt sie: „Der malerische Raum wird durch die Vorhangbeziehung von Flugzeugen aufgebaut. Die Linie wird unabhängig vom Volumen in ihrer reinen Form als grafische Gliederung eingeführt. Farbe spielt eine strukturierte Rolle und [ihre] Spannung bestimmt die Konstruktion des Raumes. ""

"Malerische Architektur", 1918 ausgeführt (es gibt mehr als zwanzig), bringt die Prinzipien der Kombination von Farbebenen zur Perfektion. Weiter in der Arbeit von Popova folgt ein neuer Durchbruch in den Weltraum - der Zyklus "Malerische Konstruktionen" (1920).

Alexey Kravchenko. Regenbogen. 1913. VKhM

Alexei Kravchenkos Gemälde "Regenbogen" entstand 1913, als sein individueller Malstil bereits Gestalt annahm. Zu diesem Zeitpunkt schloss Kravchenko seine Kunstausbildung ab. Zunächst absolvierte er die Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur, wo er die Schule für Malkunst von Sergei Ivanov, Konstantin Korovin und Valentin Serov besuchte. Anschließend erhielt er Grafikunterricht beim berühmten Zeichner Shimon Holloshi in München.

In den frühen 1910er Jahren unternahm Kravchenko eine kreative Reise durch Italien und Griechenland, wo er klassische Kunst studierte.

Gleichzeitig wurde er von der zeitgenössischen französischen Kunst mitgerissen, und Paul Cezanne wurde für ihn zu einer Art Leitstern in der Malerei.

All diese unterschiedlichen Tendenzen konzentrieren sich auf das Gemälde "Regenbogen". Die Landschaft ist nach klassischem Vorbild gebaut - die Flügel (Bäume) stehen im Vordergrund, dahinter öffnet sich eine Landschaft, die den Blick in die Tiefe führt. Gleichzeitig wirkt die Landschaft eher willkürlich, da sie mit hellen Farben im Stil des Moskauer Sezannismus gemalt ist.

Das Gemälde "Regenbogen" verdient Aufmerksamkeit als letztes Werk des frühen Kravchenko.

Ausstellungskuratoren

Andrey Sarabyanov (Moskau) - Kunstkritiker, Kurator, Verleger, Forscher der russischen Avantgarde, Herausgeber der "Enzyklopädie der russischen Avantgarde".

Natalia Murray (London) - Kunstkritikerin, Kuratorin, Dozentin am Courtauld Institute in London.

Anna Shakina (Kirov) - Kunstkritikerin, Kandidatin für Kunstgeschichte, Direktorin des Vyatka Art Museum. Vasnetsov.

Mit Beteiligung des Kultur- und Verlagsprojekts "Enzyklopädie der russischen Avantgarde".