Ausstellung von Alexandra Paperno "Selbstliebe unter den Trümmern" Automatische übersetzen

Das nach AV Shchuseva, Smart Art und Alfa-Bank benannte Staatliche Architekturmuseum zeigt eine persönliche Ausstellung der Moskauer Künstlerin Alexandra Paperno „Selbstliebe unter den Ruinen“. Die Ausstellung wird im Nebengebäude der Ruine eröffnet - dem ehemaligen Stallgebäude des Talyzins-Anwesens in Vozdvizhenka, das Ende des 20. Jahrhunderts in Verfall geriet und zu einer echten Ruine wurde, die sorgfältig restauriert wurde, wobei alle erhaltenen Strukturen erhalten blieben und dekorative Elemente und fungiert seit 2017 als Ausstellungsraum des Architekturmuseums. Dies ist das vierte Projekt von Smart Art (vertreten durch Anastasia Karneeva und Ekaterina Vinokurova) zur Unterstützung junger russischer Künstler, von denen zwei von der Alfa Bank unterstützt werden.

Die Ruine wurde für Paperno zum Ausgangspunkt für die Vorbereitung des Projekts und zur zentralen Handlung, um die sich die gesamte Ausstellung entwickelt. Ruine ist nicht nur ein verschwundener oder verschwundener Ort, sondern auch das wichtigste Bild für die Kultur des New Age. Sie wurde zum Symbol der konzentrierten Vergangenheit, der Melancholie und der Sehnsucht nach dem "goldenen Zeitalter", zum Ausdruck gebracht und gepflegt der Ästhetik des langsamen Verfalls und fast zur Hauptkulisse für europäische Maler des 18. bis 19. Jahrhunderts. Bis zum 20. Jahrhundert ist der Reiz des Ruins und des Ruins als Idee nirgendwo verschwunden, nur das Bild selbst und der spezifische „ruinierte“ Staat erstreckten sich weniger auf die Architektur als auf große ideologische und politische Projekte und im weiteren Sinne zu einer Kultur, die sich immer wieder auflöst und wieder zusammenfügt.

Paperno arbeitet nur mit diesem kulturellen Kontext, mit Situationen, in denen Kultur und Zivilisation plötzlich zu einem bedingten Satz seltsamer Regeln werden, Codes, deren Bedeutung lange verloren gegangen ist. Sie sucht nach diesen Momenten des Bruchs und präsentiert sie mit aller Zärtlichkeit und Ironie, indem sie mit verschiedenen künstlerischen Mitteln arbeitet.

So ist zum Beispiel die Grafikserie im Erdgeschoss ein Abbild der meisten sogenannten „annullierten Sternbilder“. 1922 genehmigte die Internationale Astronomische Union eine moderne Liste von 88 Sternbildern. Es wurde beschlossen, die Liste endgültig zu machen und keine neuen Konstellationen hinzuzufügen. Die Zahl 88 hat keine kulturelle oder wissenschaftliche Bedeutung - sie ist zufällig. Von der Internationalen Astronomischen Union nicht anerkannte Sternbilder wurden annulliert. Sie haben mehr als 50 Namen auf ihrer Liste. Oder das, was wie ein ideales abstraktes Gemälde erscheint, in dem wir es gewohnt sind, zu gucken, Farbe und Dynamik zu genießen - dreifach graue Leuchten (Triptychon „Grey Sun“).

Im dritten Stock des Museums befindet sich eine Reihe von Werken zum Thema einer der stabilsten Säulen der Zivilisation - der Erziehung und insbesondere der Kunst, die seit langem zu einer Reihe sich wiederholender Rituale, „Produktionen“, geworden ist: in einer Reihe Von fotografischen Stillleben Paperno zeigt ideale Kompositionen für eine Unterrichtsstunde in einer Kunstschule. Es scheint sich tatsächlich um Scherben zu handeln, den trockenen Rückstand einer großen Kultur.

Das zentrale Element der gesamten Ausstellung wird eine zerbrochene Säule sein - ein skulpturales Objekt, das die drei Stockwerke der Ruinen durchbohrt und eine zerbrochene Säule darstellt. Die Idee der Arbeit entstand aus einer realen Geschichte, die dem französischen Künstler Gustave Courbet widerfuhr, als er als Kommissar für die Kultur der Pariser Kommune den Abriss der Vendome-Säule leitete. Die Paperno-Säule ist ein ironisches Zeichen, eine absolute Veränderung in Bezug auf die Ruine, die sich horizontal ausbreitet, ausbreitet, vertieft und in die Oberfläche hineinwächst. Hier setzt die weiße Säule die vertikale Achse wie ein Spielzeugzerfall, während die Säule - übrigens wie die Ruine - eines der stabilsten Symbole der europäischen Kultur - eine seltsame Beziehung zu "Ruine" eingeht und aneinander reißt trennen Sie Werkgruppen, lassen Sie den Raum sich selbst erschüttern und befreien Sie sich von der Last der Bedeutungen, Ihrer eigenen Geschichte und „erworbenen“ kulturellen Kontexten.

Komplementärin der Ausstellung ist die Alfa-Bank, die seit vielen Jahren einen aktiven Beitrag zur Entwicklung und Förderung zeitgenössischer Kunst im In- und Ausland leistet. „Die Ausstellung von Alexandra Paperno setzt die Tradition der Förderung von Kultur und Kunst fort, die seit der Gründung der Alfa Bank besteht. Durch die Teilnahme an solchen Projekten helfen wir vielversprechenden russischen Künstlern, ihre Ideen zu verwirklichen und breite Anerkennung zu erlangen “, sagt Maxim Pershin, Mitglied des Vorstands der Alfa-Bank. Anfang 2017 fand mit Unterstützung der Bank die Debütausstellung von Daria Irincheeva „Empty Knowledge“ in Moskau statt.

Die offizielle Eröffnung der Ausstellung wird von der Firma Simple unterstützt, die für die Atmosphäre und Stimmung des Abends verantwortlich ist.

Kuratorin der Ausstellung: Ekaterina Inozemtseva.

Über den Künstler:

Alexandra Paperno wurde 1978 in Moskau geboren. Im Jahr 2000 absolvierte sie die Cooper Union zur Förderung von Wissenschaft und Kunst in New York, wo sie bei Dory Ashton, Robert Breer und Hans Haake studierte. Die erste Einzelausstellung fand 2004 im Staatlichen Zentrum für Zeitgenössische Kunst (NCCA, Moskau) statt. Zu ihren letzten Einzelausstellungen zählen: „Cancelled Constellations“ (Galerie Volker Diehl, Berlin, 2018), „On the Sixth Five-Year Sleep Structure“ (Smena-Zentrum für zeitgenössische Kultur, Kasan, 2015). Teilnahme an zahlreichen Gruppenausstellungen, ua: Prag Biennale für zeitgenössische Kunst (2005), Dreaming Russia (Albertina Museum, Wien, 2013), 5. Moskau Biennale für zeitgenössische Kunst „More Light“ (2013), „Milk Without a Bottle“ (Volga) Außenstelle des staatlichen Zentrums für zeitgenössische Kunst, Nischni Nowgorod, 2014), „Kino des wiederholten Films“ (Kino „Circular Cinema Panorama“, VDNH, Moskau, 2015), „Observatory“ (Special Astrophysical Observatory der Russischen Akademie der Wissenschaften), Nizhny Arkhyz, 2016), 4. Ural Industrial Biennale "New kompetent Th" (2017), "Die erste Triennale der russischen Gegenwartskunst" (Museum für zeitgenössische Kunst in der Garage, Moskau, 2017), "Moenlight Sonata" (Kunsthal 44Møen, Myung, 2018), „Generalprobe“ (Moskauer Museum für Moderne Kunst, 2018), „Ändere deine Meinung? Es ist in Ordnung!“ (MAMbo Museum, Bologna, 2018) Lebt und arbeitet in Moskau.

Veranstalter:

Gleichzeitig mit der Gründung der Akademie der Architektur der UdSSR wurde am 1. Januar 1934 das Staatliche Architekturmuseum von Schtschusew gegründet. Die Sammlung des Museums verfügt über mehr als 1 Million Lagereinheiten: Dies sind Architekturgrafiken, darunter die größten russischen und sowjetischen Architekten, eine Sammlung von Maßzeichnungen von Denkmälern der russischen Architektur, Modelle und Modelle sowie Gemälde, Stoffe und Wandteppiche, einzigartige Möbel, Drucke und Lithographien, Grabsteine, Art Metal, Objekte der dekorativen Kunst. Die Fotobibliothek des Museums ist eine der weltweit umfangreichsten Sammlungen von Fotomaterialien zu Architektur und Stadtplanung. Heute befindet sich das Architekturmuseum im ehemaligen Talyzin-Anwesen des 18. bis 19. Jahrhunderts und umfasst drei Ausstellungsräume: Anfilada (das Haupthaus), Sovereign Pharmaceutical Order (Denkmal des 17. Jahrhunderts) und Ruine (Nebengebäude des Herrenhaus).

Smart Art ist ein Beratungsunternehmen auf dem Gebiet der Kunst, das eng mit russischen Künstlern zusammenarbeitet und sich für die Entwicklung des Marktes für zeitgenössische Kunst einsetzt. Ziel von Smart Art ist es, die Bekanntheit von Künstlern zu steigern, für die das Unternehmen umfassende Förderprogramme und Bildungsinitiativen anbietet. Smart Art vermittelt zwischen jungen Künstlern und einer neuen Generation von Sammlern und bietet neue Plattformen für deren Interaktion. Durchgeführte Projekte: Sergei Sapozhnikovs Ausstellung im Kino von Udarnik, ein persönliches Projekt von Daria Irincheeva im Moskauer Büro von Christie’s und Sveta Shuvaeva im Moskauer Museum für Moderne Kunst.