Ausstellung von Alexander Savko "Suprematistische Tragödie" Automatische übersetzen

Der berühmte Künstler Alexander Savko ist auch bekannt für seine künstlerischen Provokationen und Unterstellungen, deren Essenz in seiner künstlerischen Methode liegt. Der gebürtige Moldauer (Bender) und gelernte Künstler im nicht minder sonnigen Odessa zu sein, kam mit drei Grafikbögen nach Moskau, die umgehend Ausstellungen in Russland und Europa besuchten. Das schöpferische Leben des Künstlers verlief erfolgreich, doch Alexander erkannte, dass die authentische Kultur und Kunst, der er dienen wollte, der Gesellschaft unbekannt waren. Sie, die Gesellschaft, wird von heller Werbung, Cartoons, Comics und im Allgemeinen allen Arten von westlichem Glamour eingefangen. Diese allgemeine Glamourisierung hat dazu geführt, dass Menschen bei Wahrsagern, Zauberern, Heilern usw. nach Wahrheit suchen. Anstelle von Kultur und Bildung werden sie "Bildung" genannt. Und dann hat Alexander diese Bilder des Medienmülls gestohlen und sie in den Raum berühmter Gemälde berühmter Meister gestellt, damit sich die von seinen Provokationen mitgerissenen Zuschauer der echten Kultur zuwenden. Die Methode hat sich bewährt. Im Jahr 2011 begann der Künstler jedoch so viel zu spielen, dass sein Bild, auf dem eine Figur ähnlich wie Mickey Mouse die Bergpredigt sprach, in Tarusa verurteilt wurde. Das Urteil war ein Verbot der Veröffentlichung, wonach es im Internet reproduziert wurde Medien mehr als 200 Mal. Was war die vegetarische Zeit - kein Bewässern von Urin oder leuchtendem Grün oder Zerstörung eines Gegenstandes, der in Gefühlen verletzt war.

Es gibt keine Provokationen in diesem Entwurf von Alexander Savko. Der Künstler kehrt zum Betrachter in ein wundervolles Land der Kindheit zurück und taucht ihn in einen fabelhaften Raum ein. Hier sind Aljonuschka und Prinz Gwidon mit Zar Saltan und drei Jungfrauen und sogar Koschey, die hektisch auf einem heißen Pferd rennen. Die Figuren sind in Kostüme aus dem 17. Jahrhundert gekleidet, und im Allgemeinen verwendet der Autor den fabelhaften Stil von Ivan Bilibin. Der Künstler erwartet jedoch die aktivste Teilnahme auch des passivsten Betrachters. Wenn wir Savkos Leinwände betrachten, bemerken wir, dass die Gesichter unserer geliebten Helden verwirrt sind und die Gesten defensiv oder angreifend. Etwas Unverständliches, Dynamisches, Aggressives, Abstraktes dringt in den Raum eines Märchens ein.

Der Künstler spricht also metaphorisch von einem äußerst ernsten, gefährlichen Phänomen - dem Angriff des westlichen Glamours auf die seit der Antike bekannte russische Kunst - dem Suprematismus, um sein Territorium einzufangen. Der Suprematismus (seit der Antike bekannt) war besonders deutlich auf den "Plätzen" von K. Malewitsch. In den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts, also in der Zeit der Unterdrückung durch Suprematismus und westlichen Glamour, wurde Malewitschs White Square on White zu einer Inspirationsquelle für neue europäische Kunst - „arme Kunst“.

Jetzt ist der Suprematismus (russisch, seit der Antike bekannt) wieder dem aggressiven Einfluss neuer glamouröser Trends ausgesetzt. Der Künstler präsentierte diese Situation mit einer Reihe von Arbeiten, in denen Ritter in uralten Rüstungen mit Speeren und Lanzen im Anschlag durch die Leinwände in das Reich des reinen Suprematismus rumpeln. Die Tatsache, dass dies ein Kampf gegen den altrussischen Suprematismus ist, wird durch die malerischen Fragmente auf Flaggen und Rüstungen angezeigt, die mit den Werken von Miro, Leger, Mondrian, Debuffe, Polok und anderen in Verbindung stehen. Der Künstler appelliert sozusagen an den Betrachter - diese kulturellen Eindringlinge, westliche Außerirdische, wollen gewinnen und zurückdrücken, das ist unser Suprematismus.

In diesem Zusammenhang scheint es uns, dass A. Savko, der als Beobachter der Moderne und Kunsthistoriker bewusst und nicht ohne Ironie handelt, eine Ambiguität zwischen der Illusion des Kampfes und der Aufforderung zum Nachdenken über die Offenheit der Kunst, ihre Grenzenlosigkeit schafft. Jeder der von Savko zitierten Künstler ist das Gesicht der facettenreichen Persönlichkeit des Autors. In der Absurdität seiner eleganten Metaphern, in einer ironischen und parodistischen Ausdrucksform, liegt einerseits die Bestätigung des Wertes von allem in allem andererseits - die normalen Zweifel und die Bewunderung des Künstlers für hohe Kunst. Währenddessen toben auf Savkos Leinwänden Wirbel, die aus der Kollision entgegengesetzter Bedeutungen entstehen. Die Bilder werden überwacht. Irina Filatova