East Jazz Automatische übersetzen

Die neue Ausstellung des Puschkin-Museums. AS Pushkin wird die beiden strategischen Richtungen der letzten Jahre kombinieren, wodurch die Ausstellungsaktivitäten des Museums weiterentwickelt werden. Dies ist eine Präsentation der Sammlungen von Privatsammlern sowie eine Demonstration eines neuen konzeptuellen Ansatzes für die Erstellung von Ausstellungen.

"East Jazz / East West Jazz" - eine Ausstellung, in der mehr als 30 einzigartige zentralasiatische Gewänder und Stoffe aus der Sammlung von Alexander Klyachin und mehr als zwei Dutzend Gemälde abstrakter Nachkriegsmalerei zu sehen sind, die vom Schweizer Sammler Jean Claude gesammelt wurden Gandyur. Erweiterung und Ergänzung der Ausstellung um Werke aus den Sammlungen des Puschkin-Museums. AS Pushkin und das Pariser Pompidou-Zentrum - Museum für moderne Kunst - Zentrum für Industriedesign, Kuratoren der Ausstellung sprechen über das Zusammenspiel der östlichen und westlichen Kulturen. Dies wird eine Ausstellung von philosophischen, emotionalen und kontemplativen, aber nicht didaktischen Themen sein.

Die Ausstellung soll die Emotionen der Zuschauer wecken, mit deren Hilfe es möglich sein wird, in die Essenz des Denkens abstrakter Künstler einzudringen und die Ursprünge ihrer Arbeit zu verstehen. Die Kuratoren demonstrieren verschiedene Kompositionen aus Gewändern und Stoffen des 19. Jahrhunderts und abstrakten Gemälden westlicher Künstler des 20. Jahrhunderts und sprechen darüber, wie die Kunst anonymer Meister des Ostens die moderne und zeitgenössische Kunst direkt oder indirekt beeinflusste.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts veränderte die Kunst des Ostens die Meinung der europäischen Künstler, deren Blick auf die Schönheitskanone der griechisch-römischen Antike gerichtet war. „Einfachheit ist fast Barbarei. Die Schwierigkeit ist fast schwindelerregend. Verfeinerung der raffiniertesten, sinnlich träumendsten Menschen. Ernst, Ernsthaftigkeit, manchmal die Ernsthaftigkeit des Bildes wie auf alten Ikonen. Und die weiche, flexible, manchmal kunstvolle Schönheit der Linie “, schrieb Wassili Kandinsky. Dank der Farbkombinationen und Prinzipien der Arbeit mit Farbe, anderer kompositorischer Konstruktionen von Raum und Perspektive, die für die visuellen Künste des Ostens und vor allem für die abstrakte Wahrnehmung der Realität charakteristisch sind, haben westliche Künstler gelernt, neue künstlerische Aufgaben zu stellen. Jeder löste sie einzeln und eröffnete neue Horizonte in der Dekorativität der orientalischen Kunst. Die Sammler Alexander Klyachin und Jean Claude Gandur sind ein Beispiel dafür, wie Großunternehmer gleichzeitig die Talente prominenter Geschäftsleute, Philanthropen und Philanthropen kombinieren können.

Alexander Klyachin absolvierte die Fakultät für Geographie der Moskauer Staatlichen Universität MV Lomonosov und setzte sein Studium in den Vereinigten Staaten fort. Heute ist er einer der größten russischen Investoren, besitzt das Metropol Hotel, eines der markantesten historischen und architektonischen Denkmäler des Jugendstils in Moskau, und ist auch Mitglied des Kuratoriums des Jüdischen Museums und des Zentrums für Toleranz und das staatliche akademische Bolschoi-Theater Russlands. Alexander Klyachin nimmt an verschiedenen Wohltätigkeitsprogrammen teil, um Kindern zu helfen. 2006 wurde auf seine Initiative die gemeinnützige Stiftung zur Unterstützung der Sozialforschung Khamovniki gegründet, deren Hauptaufgabe es ist, Wissen für jedermann zugänglich zu machen. Alexander Klyachin begann vor mehr als einem Vierteljahrhundert die „Karriere“ eines Sammlers, und heute ist seine Sammlung eine der einzigartigsten der Welt. Klyachin sammelte 250 festliche, alltägliche, rituelle Gewänder Zentralasiens, die in der Zeit von der Mitte des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts hergestellt wurden, sowie eine bedeutende Anzahl alter orientalischer Teppiche.

Der Mann der Welt, Jean-Claude Gandur, Schweizer, wurde in Französisch Grasse geboren. Seine Großeltern mütterlicherseits stammen aus Russland. Gandyurs Kindheit verging zwischen dem Ägypter Alexandria und dem Schweizer Kanton Waadt. 1975 nahm er seine unternehmerische Tätigkeit auf, 1987 eröffnete er die Firma Addax et Oryx Group (AOG) und erweiterte nach und nach sein Tätigkeitsfeld, ohne auf soziale Verantwortung zu verzichten. Das Interesse von Jean-Claude Gandyur an Kunst entstand dank der künstlerischen Versammlung der Familie. Heute umfasst seine Sammlung mehr als 3.500 Werke antiker und ägyptischer Kunst, europäische Nachkriegsmalerei, dekorative und angewandte Kunst, darunter mittelalterliche Skulpturen und französische Möbel aus dem 18. Jahrhundert, sowie eine ethnografische Sammlung von Objekten und Artefakten, von denen die meisten kommen aus Lateinamerika. 2010 gründete Jean-Claude Gandur die eigene Stiftung, die nicht nur für die Sammlung werben, sondern auch pädagogische Aktivitäten durchführen und die Kunst zugänglicher machen soll. Jean-Claude Gandur besitzt eine herausragende Sammlung abstrakter Kunst der Nachkriegszeit. Seine Sammlung umfasst Werke von Künstlern wie Victor Vasarely, Nicola de Stael, Jim Dine, Hans Hartung, François Morelle und vielen anderen.

Die kommende Ausstellung "East Jazz / East West Jazz" findet auf der Hauptausstellungsachse des Hauptgebäudes des Puschkin-Museums statt. AS Pushkin vom 1. Oktober bis 15. November 2019. Neben den oben genannten Werken aus den Sammlungen von Alexander Klyachin und Jean-Claude Gandur werden in der Ausstellung 14 selten ausgestellte Blätter der Grafikserie von Henri Matisse „Jazz“ gezeigt. 1947 schuf der Künstler vier (drei grafische und eine bildliche) Werke von Wassili Kandinski aus der Sammlung des Puschkin-Museums. AS Puschkin sowie die 14 besten Beispiele für abstrakte Kunst, darunter Werke von Alexander Calder, Lucho Fontana, Joan Mitchell, Daniel Buren und Serge Polyakov, die das Centre Pompidou - Museum of Modern Art - das Centre for Industrial Design und Französische Privatsammler auf der Ausstellung.

Kuratoren der Ausstellung:

Suria Sadekova, Leiterin der Abteilung für Bildungs- und Ausstellungsprojekte des Puschkin-Museums. AS Puschkin
Patrick Urkad, Co-Kurator und Autor des Konzepts für die Dekoration der Ausstellung; Kunsthistoriker, Bühnenbildner, in den 1980er Jahren - Art Director der französischen Ausgabe des Vogue-Magazins
Elena Tsareva, wissenschaftliche Beraterin der Ausstellung (Sektion orientalische Kleider und Stoffe); Leitender Forscher, Peter der Große Museum für Anthropologie und Ethnographie (Kunstkamera), Russische Akademie der Wissenschaften
Anna Klochkova, Nikolai Molok Jr., Mitarbeiterin der Abteilung für Bildungs- und Ausstellungsprojekte des Puschkin-Museums, benannt nach AS Puschkin
Mikhail Anikst, Katalogdesigner und Grafikdesigner der Ausstellung; Grafiker, Illustrator, Theaterkünstler, Akademiker der Moskauer Akademie für Grafikdesign