ARABESCIAN. OST-WEST Automatische übersetzen

Kuratorin: Suria Sadekova, Leiterin der Abteilung für Bildungs- und Ausstellungsprojekte.

Die kommende Ausstellung, die von den Kuratoren des Staatlichen Puschkin-Museums für bildende Künste zusammen mit der Marjani-Stiftung vorbereitet wird, wird in sieben Räumen im Erdgeschoss der Art Gallery of Europe and America aus dem 19. bis 20. Jahrhundert gezeigt. Jede der Säle wird zu einer eigenen Geschichte über die Interaktion der östlichen und westlichen Kulturen, über den Einfluss der islamischen Kunst auf die Entwicklung von Künstlern aus verschiedenen Ländern. Die Zuschauer werden sehen, wie dieses Interesse für den Osten entstand und wie Künstler von der direkten Anleihe zu neuen Interpretationen übergingen und die nächste Generation ihre „Lehrer“ übertraf und die in der östlichen Kultur verankerten Prinzipien der abstrakten Kunst auf eine neue Art und Weise entwickelte. Die islamische Kunst hat die Meinung der europäischen Künstler einer neuen Generation verändert, deren Blick auf die Schönheitskanone der griechisch-römischen Antike gerichtet war. „Einfachheit - fast zur Barbarei. Die Schwierigkeit ist fast schwindelerregend. Verfeinerung der raffiniertesten, sinnlich träumendsten Menschen. Ernst, Ernsthaftigkeit, manchmal die Ernsthaftigkeit des Bildes, wie in alten Ikonen. Und die weiche, flexible, manchmal kunstvolle Schönheit der Linie “, schrieb Wassili Kandinsky. Andere koloristische Kombinationen und Prinzipien der Arbeit mit Farbe, die kompositorische Konstruktion von Raum und Perspektive in der bildenden Kunst des Ostens und vor allem die abstrakte Wahrnehmung der Realität stellen neue künstlerische Aufgaben für sie. Jeder Vertreter der europäischen und russischen Kunst wird sie individuell lösen und neue Horizonte in der Dekorativität der orientalischen Kunst eröffnen.

Die Ausstellung zeigt Meisterwerke der Moderne von Matisse, Redon, Picasso aus der Sammlung des Puschkin-Museums, Blätter aus Assar Tabrizis Manuskript Mehr va Mushtari und Muster persischer Stoffe des 16. Jahrhunderts sowie monochrome Miniaturen des 17. bis 19. Jahrhunderts, Steingutschüsseln, Krüge und Teller, hergestellt in Persien in den XII - XIII Jahrhunderten. Eine der Säle ist der bezaubernden Welt der georgischen Malerei und ihrer Ursprünge gewidmet, die während der Regierungszeit der Qajar-Dynastie in der iranischen Kunst gesucht werden sollte. Mit Hilfe von Gemälden iranischer Künstler des 17. bis 19. Jahrhunderts, Werken der dekorativen und angewandten Kunst Persiens sowie Gemälden von Klassikern der georgischen Malerei wird die Geschichte der komplizierten, aber kreativ gefüllten Beziehungen zwischen dem Iran und Georgien erzählt. „Persia in the Cinema“ heißt der Saal, der mit Hilfe eines der größten russischen Filmhistoriker, Naum Kleiman, geschaffen wird, wo die Gemälde von Sergey Eisenstein aus der Sammlung des Russischen Staatsarchivs für Literatur und Kunst stammen wird nie ausgestellt. In der Schlusshalle erfährt das Publikum, wie die islamische Kunst das künstlerische Denken zu Beginn des 20. Jahrhunderts beeinflusste, wie die Künstler von einer direkten Interpretation der persischen Kunst zu ihrem Verständnis und zur Schaffung ihrer Originalwerke über die Ursprünge von a gingen besondere visuelle Tradition der islamischen Kultur.