Victor G. Kalinin. "Zwischen Stille und Sprache" Automatische übersetzen

Auf Einladung des Radischtschewski-Museums und der Wolga-Abteilung der Russischen Akademie der Künste, mit Unterstützung des Kulturministeriums der Region Saratow, Erster Vizepräsident, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste, Verdienter Künstler Russlands, Viktor Kalinin präsentiert in Saratov das Projekt des Autors „Zwischen Stille und Sprache“.

Die Ausstellung ist vom 1. März bis 7. April 2019 im staatlichen Kunstmuseum Saratow zu sehen, das nach AN Radishchev (Gebäude an der Straße Radishchev, 39) benannt ist.

Die Ausstellung zeigt mehr als 50 Werke von Viktor Kalinin, die in einem Zeitraum von 50 Jahren kreativer Tätigkeit entstanden sind: von der zweiten Hälfte der 60er Jahre bis zur Gegenwart. Vier Gemälde von Kalinin wurden bereits in den 70er Jahren vom russischen Kulturministerium erworben und in die Sammlung des Radischtschew-Museums überführt (eines davon befindet sich in der Dauerausstellung der Engels Art Gallery, einer Filiale des Staatlichen Landwirtschaftlichen Kunstmuseums). Saratovites können Gemälde aus verschiedenen kreativen Kreisläufen sehen: "Gäste", "Eltern-Samstag", "Prozession", "Ruf von Athos" usw.

Victor Kalinin wurde 1946 im Dorf Zalesovo im Altai geboren. Lebt und arbeitet in Moskau. Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste (Abteilung Malerei), Erster Vizepräsident der Russischen Akademie der Künste (seit 2017), Mitglied der Moskauer Künstlervereinigung, Mitglied des Vorstands der Partnerschaft der Moskauer Künste, Mitglied des Kreativen Union der Künstler Russlands, Mitglied der Moskauer Union der Schriftsteller.

Die Gemälde von Victor Kalinin, buchstäblich von seinen ersten künstlerischen Schritten an, erregten großes Interesse beim Publikum und wurden von den führenden Kunsthistorikern unseres Landes genauestens untersucht und analysiert.

Der Kunsthistoriker aus dem Altai, Akademiker der Russischen Akademie der Künste, Michail Schischin, behauptet zu Recht, dass Kalinin als Künstler vor allem durch die besondere kreative Atmosphäre der 60er Jahre geprägt wurde: sein Studium an der Moskauer Kunstschule (B. Stroganovskoye) in der Werkstatt von Der Professor, Akademiker der Russischen Akademie der Künste und der herausragende Maler Geli Korzhev wirkten wohltuend.

Der Hauptgrund für Resilienz und kreative Identität ist der starke Altgläubige, sibirische Wurzeln. Und das Genie der Kalinin-Familie, die all ihren Verwandten Hingabe und Wurzeln in ihrer Heimat schenkte, ein angeborenes moralisches Gefühl und eine künstlerische Begabung. Heimat, Heimat, nahe und liebe Menschen - dies ist eine unausweichliche Quelle von Themen in der Arbeit von Kalinin. Und das ist kein Zufall. Der Künstler sieht deutlich, wie in seiner Familie Lebenslinien verwirklicht werden, die vor seinen Augen Unterscheidbarkeit erreichen. Der Großvater des Künstlers war nicht nur Priester, sondern auch Ikonenmaler. Er wurde eine lebende Legende und eine geistige Säule der Familie, die Verkörperung eines wahrhaft christlichen asketischen Dienstes, der während der Jahre des Bürgerkriegs das Martyrium erlitt. Und genau in diesem Moment, in dem er die Dunkelheit durchbricht, erscheint er auf dem Bild seines Enkels ("Porträt des Erzpriesters Timofei Klyucherov").

Der Vater des Künstlers ist ein Krieger, der die Hitze des Ersten und Zweiten Weltkrieges erlebt hat und gleichzeitig ein harter Arbeiter, der Müßiggang nicht kennt. Der Vater ist in den Gemälden von Kalinin vielschichtig und tritt unter anderem als religiöser Philosoph in der Arbeit „Der Vater, der die Bibel liest“ auf. Das stärkste Bild, das viele Reaktionen hervorrief - auf diese und sie ebneten den Weg, auch zu den Bildern der Ältesten von Athos.

In den schweren Zeiten religiöser Pogrome wurde ein Buch über den Heiligen Berg Athos auf wundersame Weise in der Familie aufbewahrt. Mutter erzählte dem sechsjährigen Sohn von den heiligen Stätten, die auf den Bildern zu sehen waren, wo die Pilger segelten. Es gab immer noch geistliche Versgesänge, die Mutter vor dem Schlafengehen gesungen hatte. Die Melodie war mit dem Licht verbunden, drang in die Seele ein, löschte die Grenzen der Objekte, alles um sie herum wurde zu dieser Lichtmelodie. Fünfzig Jahre später wird Viktor Kalinin selbst an die heiligen Stätten des Berges Athos kommen und 1995 sein erstes Gemälde "Athos" schreiben.

Warum lag die Schwelle zum Berg Athos die unsichtbare, aber starke spirituelle Achse von Victor Kalinin? In seinen Gemälden versucht er stets, dies deutlich zu machen. Im Gemälde „Mutter“ (1968) erscheint eine kleine Kinderfigur in der Tür des Elternhauses - das erste symbolische Selbstporträt des Künstlers. Die schüchternen Schritte des Kindes werden von der Figur der Mutter im Bild der Fürsprecherin überschattet. Es ist, als ob sie ihren Sohn vom ersten Fundament der spirituellen Brücke - der Schwelle des Hauses - zum Leben, zu einem anderen Fundament - Athos - segnet. So lag die horizontale Verknüpfung alles in der Kunst von Victor Kalinin. Aber es gibt eine Vertikale.

Der Künstler selbst, der die Philosophie seiner Arbeit darlegt, wird schreiben: "Zuerst gab es ein scharfes Gefühl von horizontal und vertikal, ein Gefühl von Unverletzlichkeit und Integrität des Volumens." Woher kommt diese Vertikale?

Die Bewegung von der Längsrichtung zum Berg war im Gebetslied jeder Mutter enthalten. Länger ist irdisch, dicht und materiell, und Wind, Himmel, Licht ist höher. Wenn Sie sich Kalinins Werke im Nachhinein ansehen, können Sie den Hauptvektor seiner Kunst genau erfassen: Die Verteilung von Objekten nimmt in Farbe, Komposition, Textur, Bildern zu, Konturen gehen verloren. Formen haben nur so viel Ähnlichkeit mit der irdischen Projektion, wie nötig ist, um sie mit ihren Augen zu identifizieren. Dementsprechend wird das Bild unabhängig von der Darstellung eine Verdickung, ein einzelner Farbfleck mit unterschiedlichen Dichten. Der Hintergrund wiederum ist Teil des großen Unaussprechlichen, das alles in sich speichert, und der Künstler entnimmt daraus das Notwendige und Momentane. Kalinin formuliert die Beziehung zwischen Hintergrund und Bild in seiner theoretischen Arbeit, die gute Perspektiven für das Verständnis der Semantik seiner Arbeit eröffnet: "Ein starker, unzerstörbarer Hintergrund verleiht seinen Qualitäten die Phänomene, die er hervorgerufen hat." Und dies führt zu einem besonderen Konzept der kompositorischen Lösung von Gemälden von Victor Kalinin. (Gestützt auf den Artikel von M. Yu. Shishin „Athos im Schicksal und in der Kunst von Victor Kalinin“ - M. 2016).

Oleg Krivtsun, ein Moskauer Kunsthistoriker, Akademiker und Doktor der Philosophie, definierte Kalinins Schreibstil als „Malerei in offener Form“: „Victor Kalinin spricht eine einzigartige Bildsprache; auf ausstellungen erkennt man seinen brief schon von weitem. In den Gemälden des Künstlers - eine Rebellion von Farben und Linien, die sie zerlegen. Dieses „verschmolzene fragmentarische“ Bild, eine eigenartige Collage, ein Mosaik aus Farbüberlagerungen, wurde zu Kalinins Markenzeichen. Vielleicht sind das „Portrait of Vollard“ von Picasso oder die Gesichter des Vrubel-Engels und der Dämonen die Vorläufer des Stils unseres Autors. Die malerische Fülle in Kombination mit der bewegenden Komposition schafft die Melodizität seiner Bilder. Der gesättigte Hintergrund, in dem vertikale, horizontale, diagonale Striche und ausdrucksstarke Farbkontraste gegeneinander kämpfen, schafft ein Gefühl der visuellen Spannung und der elastischen Dynamik der Leinwand. Der Raum der Malerei ist fragmentiert, aber gleichzeitig - und erhält die Einheit.

Aus dieser Menge von Farben formt sich plötzlich der Kampf zwischen Gelb und Schwarz, Blau und Braun, Trugbilder des Bildes. Der Künstler weiß, wie man in der Zeit anhält, was die Wirkung der „offenen Form“ hervorruft, die es dem geborenen Bild ermöglicht, am Leben zu bleiben, zu zögern und innere Energie zu bewahren. Die Farben müssen untereinander spielen, sich gegenseitig anrufen, drücken, schwimmen, kriechen, anschwellen, beleuchten und die mobile Vielfalt des Bildes tönen. Das Gefühl der Offenheit des Bildes verwandelt die Wahrnehmungslinien in Unendlichkeit, und was könnte für ein Kunstwerk wertvoller sein als seine Unerschöpflichkeit! "

Die Ausstellung von Viktor Kalinin im Radishchev Museum zeigt Werke aus verschiedenen Jahren - von den frühesten in den späten 60er Jahren bis zu den heute bereits geschriebenen. Sie sind jedoch durch eine höhere Ordnung verbunden, die den Rhythmus und eine Art Harmonie bestimmt. OA Krivtsun spricht eine hohe Silbe. Der kreative „Victor Kalinins Brief ist eine demiurgische Erhöhung der Malerei: entschlossen, willensstark, gekennzeichnet durch das Versprechen einer großen inneren Überzeugung“.

Als Referenz: In Russland und im Ausland fanden mehr als 20 persönliche Ausstellungen von Victor Kalinin statt, darunter im Staatlichen Russischen Museum (2010), dem Zentralhaus der Künstler (Moskau, 2012). Teilnahme an Gruppenausstellungen in mehr als 30 Ländern, darunter Großbritannien, Deutschland, Dänemark, Spanien, USA, Frankreich, Schweiz, Japan. Mitglied internationaler Kunstsymposien und Kunstsalons in Europa und den USA.