Ewiger Barock. Vom 17. bis zum 21. Jahrhundert Automatische übersetzen

Die Wolga-Wjatka-Filiale des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste präsentiert die Ausstellung „Ewiger Barock. Vom 17. bis zum 21. Jahrhundert“. Die Ausstellung erkundet die Verbindung zwischen Motiven der Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts und der Gegenwart. Tauchen Sie ein in die Bildsprache des Barock anhand von Werken, die alle fünf Sinne ansprechen – Sehen, Schmecken, Hören, Tasten und Riechen. Die Ausstellung ist als einzigartiger Dialog zwischen den Epochen angelegt: In einem Raum können Besucher das Erbe großer Meister der Vergangenheit – Rembrandt, Jan van Beylert, Anthony van Dyck, Giuseppe Galli Bibiena und Stefano della Bella – und die Werke zeitgenössischer russischer Künstler entdecken, die von der barocken Ästhetik inspiriert sind.

Der Barock ist ein prachtvoller Stil, der im späten 16. Jahrhundert in Italien entstand. Er ist bekannt für seine Ausdruckskraft, großformatigen Kompositionen, komplexen Designs und üppigen Details. Nicht umsonst bedeutet das italienische Wort „barocco“ so viel wie „prätentiös“ oder „seltsam“. Im Laufe der Zeit durchdrang der Barockgeist die Kunst in ganz Europa. Auch in Russland erfreute er sich großer Beliebtheit und entwickelte dort eine unverwechselbare nationale Interpretation. Später flaute die Barockmode allmählich ab, was jedoch nicht zum Verschwinden seiner Elemente aus der Kunst führte, denn das Phänomen dieses Stils ist weit mehr als nur eine Kunstbewegung. Es spiegelt eine besondere Denkweise und Weltanschauung wider und ist dank seiner Dramatik, seiner unverwechselbaren Ausdruckskraft und der Verwendung von Symbolen und Allegorien bis heute relevant.

Die Ausstellung „Ewiger Barock. Vom 17. bis zum 21. Jahrhundert“ vereint Werke westeuropäischer Barockkunst, darunter Arbeiten so bedeutender Künstler wie Jan van Bijlert und Stefano della Bella, Gemälde von Vertretern der Werkstätten von Massimo Stanzione und Carlo Cignani, Kupferstiche nach Werken von Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Annibale Carracci, Carlo Maratta und Giuseppe Galli Bibiena sowie Denkmäler des russischen Barock und vom barocken Geist durchdrungene Werke zeitgenössischer russischer Künstler wie Alina Glasun, Jewgenija Burawlewa, Wladimir Grig, Francisco und Platon Infante-Aran, Alexandra Mitljanskaja, Irina Korina, Wadim Michailow, Ulyana Podkorjowa und anderer. Kupferstiche aus der Sammlung des Puschkin-Museums sind von zentraler Bedeutung für das Verständnis der Zeitlosigkeit des Barock. Sie stellen Allegorien der fünf Sinne dar – erbauliche metaphorische Variationen eines Themas, das in der Bildtradition des 17. und 18. Jahrhunderts weit verbreitet war.

Eine allegorische Darstellung der Sinneswahrnehmung ermöglicht es dem Betrachter, die Barockzeit zu „erleben“. Die Ausstellung gipfelt in einem spektakulären Höhepunkt, typisch für barocke Theaterproduktionen, in dem ein sorgfältig gestaltetes Bühnenbild mit komplexer Technik, kunstvoller Sprache und echter Leidenschaft verschmolz.

Darya Kolpashnikova, PhD in Kunstgeschichte und Kuratorin der Ausstellung: „Unsere Ausstellung ist keine trockene Wiedergabe von Seiten aus einer Kunstgeschichtsenzyklopädie. Da es unmöglich ist, ein so monumentales Phänomen wie den Barock vollständig zu beschreiben, haben wir uns bemüht, ein stimmungsvolles und spektakuläres Eintauchen in eine der am schwersten zu begreifenden Epochen zu schaffen. Wir hoffen, dass dies jeden Betrachter dazu anregt, sich für die Kultur des 17. und 18. Jahrhunderts zu interessieren, eine neue Perspektive auf zeitgenössische Kunst und ihre Verbindung zur Geschichte zu gewinnen, die einzigartigen Merkmale der barocken Ästhetik kennenzulernen und die Wirkung der Kunstwerke mit allen Sinnen zu erleben.“

Die architektonische Gestaltung der Ausstellung stammt vom Studio [MISH] aus Nischni Nowgorod, einem langjährigen Partner des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste. Zu den realisierten Projekten des Studios zählen die Architektur für die Ausstellung „Bolotovedenie. Eine gemeinsame Studie von Künstlern und Wissenschaftlern“ und die Ausstellungstrilogie „Das alte Ägypten. Die Kunst der Unsterblichkeit“, die in Wladiwostok, Nowosibirsk und Nischni Nowgorod stattfand; der Stand „Museum des Jahres“ auf der Kunstmesse Cosmoscow; sowie die Museumsbotschaft in der Forschungsbibliothek der Staatlichen Universität Tomsk – das „Puschkin-Arbeitszimmer“.

Misha Maslov, Architekt und Leiter des Architekturbüros: „Bei der Konzeption der Ausstellung haben wir die lebendigen Texturen der barocken Interieurs bewusst vereinfacht und sie den Exponaten untergeordnet. Gleichzeitig haben wir die ikonischen Motive der Epoche bewahrt und sie in den räumlichen Gestaltungsprinzipien sogar übertrieben.“

Nach dem dreiteiligen Großprojekt „Von Vasari benannt. Gotik. Renaissance. Manierismus“, das von 2021 bis 2024 in der Wolga-Wjatka-Filiale des Puschkin-Museums der Schönen Künste zu sehen war, führt die Ausstellung „Ewiger Barock. Vom 17. bis zum 21. Jahrhundert“ die Besucherinnen und Besucher weiterhin in wichtige Meilensteine ​​der Kunstgeschichte ein und lädt sie zur Reflexion über deren Konzepte ein. Begleitend zur Ausstellung bietet ein umfangreiches Rahmenprogramm die Möglichkeit, Vorträge führender Experten des Puschkin-Museums zu besuchen, an Führungen, Leseklubtreffen, Kinderworkshops und thematischen Rundgängen teilzunehmen.

• Veranstalter: Zweigstelle Wolga-Wjatka des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste
• Kuratorin: Daria Kolpashnikova
• Architektur: [MISH] Studio (Misha Maslov, Elena Evstratova)

Mitveranstalter der Ausstellung ist Fineartway LLC.

REFERENZ

Teilnehmer der Ausstellung: Russisches Nationales Musikmuseum; Museumskomplex „Ekaterininsky“ (VA Tropinin Museum); Museumsreservat „Tsaritsyno“; Moskauer Museum für Moderne Kunst; Multimedia-Kunstmuseum, Moskau; Staatliches Historisches und Architektonisches Museumsreservat Nischni Nowgorod; Staatliches Kunstmuseum Nischni Nowgorod; AZ Museum; ANNA NOVA GALLERY; Futuro Gallery; MYTH Gallery; ART&BRUT Gallery; pop/off/art Gallery; Gridchinhall Gallery; Pogodina Gallery; Deep List Gallery; astra Gallery; Triumph Gallery; Marina Gisich Gallery; Nikolay Evdokimov Gallery; private Sammler und Urheber der Werke.

Das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste ist ein Museumskomplex mit einer der größten Sammlungen internationaler Kunst in Russland. Der Bestand umfasst rund 700.000 Werke von Meistern verschiedener Epochen, vom Alten Ägypten und dem klassischen Griechenland bis zur Gegenwart. Im Hauptgebäude des Museums sind ikonische Werke der Weltkunst ausgestellt, darunter Gemälde von Rembrandt, Rubens, Botticelli, Canaletto, Poussin, Meistern der Nordrenaissance und anderen bedeutenden Künstlern. Die weltberühmte Sammlung französischer Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, die aus den Sammlungen der Kunstmäzene Sergei Schtschukin und Iwan Morosow hervorgegangen ist, beinhaltet Meisterwerke von Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso und anderen. Im Januar 2020 wurde das Staatliche Zentrum für Zeitgenössische Kunst mit Zweigstellen in Nischni Nowgorod und Tomsk Teil des Puschkin-Museums.

Die Wolga-Wjatka-Filiale des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste im Arsenalgebäude des Kremls von Nischni Nowgorod beherbergt zahlreiche Ausstellungen und interdisziplinäre Projekte sowie Bildungs-, Kinder- und Inklusionsprogramme. Die Institution fördert ein neues kreatives Umfeld und präsentiert zeitgenössische künstlerische Prozesse in Verbindung mit klassischer Kunst.