"Innerhalb des schwarzen Quadrats." Fotoausstellung von Boris Sysoev Automatische übersetzen

24. Juli 2018 in den Ausstellungsräumen der Russischen Akademie der Künste (Prechistenka 21) eröffnet eine einzigartige Ausstellung von Werken eines Mitglieds der Moskauer Union der Künstler, Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste, Fotograf Boris Grigoryevich Sysoev - “ Innerhalb des Schwarzen Quadrats “.

Nach Ansicht des Autors hat jedes in der Ausstellung präsentierte Fotoporträt ein bestimmtes Format - es wiederholt die Originalgröße des „Schwarzen Quadrats“ von Kasimir Malewitsch. Die Betrachter werden die Bedeutung der suprematistischen „Zelle“ entdecken und miterleben, wie die „Nullformen“ gleichzeitig mit konkretem und nicht objektivem Inhalt gefüllt werden.

Die Ausstellung wird mehr als 30 Werke umfassen, in denen "innerhalb des schwarzen Quadrats" die Gesichter berühmter Künstler, Dichter, Schauspieler, Künstler - Persönlichkeiten, die zu ursprünglichen "Ikonen" ihrer Zeit geworden sind, im Mittelpunkt der modernen Kultur stehen.

„Ich denke, es wird keine große Übertreibung sein, wenn ich sage, dass das„ Schwarze Quadrat “von Kasimir Malewitsch einerseits das am meisten zitierte, andererseits das umstrittenste Werk zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist.

1915 trat Malewitsch in die Position eines völligen Bruches mit der Objektivität, verstärkt durch die Deklaration des schwarzen Quadrats als „Nullformen“: „Ich habe mich in Nullformen verwandelt und bin über Null hinaus zu sinnloser Kreativität übergegangen.“

In der ursprünglichen suprematistischen Doktrin des Künstlers erstreckte sich die Bedeutung von Null von "nichts" auf "alles". Darüber hinaus bestand der "Null" -Wert des schwarzen Quadrats darin, dass es zur Grundform wurde, zur suprematistischen "Zelle", wie Malewitsch es selbst nannte.

Ein schwarzes Quadrat auf weißem Grund bedeutete im Suprematismus „Null“, weil es erstens den Beginn der Sinnlosigkeit und zweitens das Ende des traditionellen objektiven Denkens des Künstlers markierte. Seitdem ist das Quadrat eine symbolische Form des Suprematismus und ein Nullbezugspunkt geworden. So war sein plastischer Lakonismus. Gleichzeitig war das Quadrat auch ein Ausdruck der Farbe "Null" - Schwarz "Nicht-Farbe" auf Weiß, verstanden vom Künstler als "Wüste des Nichts".

Nach alledem beschloss ich, eine „Null der Formen“ einzufügen - ein schwarzes Quadrat - eine Art „Null des Lebens“ - ein Hühnerei. Und als er die Idee entwickelte und sie mit Sinn füllte, begann er, die Porträts von Künstlern, die ich gemacht hatte, in diesen Raum zu setzen.

Zunächst handelte es sich um Porträts von "kunstlosen Künstlern", den Nachfolgern von Malevichs Werk. Im Verlauf von Auseinandersetzungen und Diskussionen entstand jedoch die Erkenntnis, dass fast alle modernen Künstler das Schwarze Quadrat verließen, ebenso wie Schriftsteller von Gogols „Overcoat“. Später erschienen Porträts von Dichtern, Schriftstellern und Musikern - Menschen, die in ihrer Arbeit nicht gewöhnlich waren.

Ja, damit kann man sich streiten, aber das ist es, was ich wirklich will.

Mit freundlichen Grüßen Ihr Boris Sysoev "

Boris Grigorievich Sysoev (geb. 1950) - professioneller Fotograf und Journalist, Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste, Mitglied der Moskauer Künstlervereinigung.

Absolvent der Fakultät für Fotojournalismus des Instituts für Journalismus der Union der Journalisten der UdSSR. In seiner Jugend arbeitete er mit der Staatlichen Tretjakow-Galerie zusammen.

Er arbeitete in einer Reihe von gewerkschaftlich und russisch geprägten Medien. Er ist Autor von Fotoreportagen und Einzelfotos für viele Zeitungen und Magazine, darunter bekannte wie „Twinkle“ und „Paris Match“.

Zwölf Jahre lang war er Fotograf für das Osterfest unter der Leitung von Valery Gergiev.

Er war an der Gestaltung von Büchern, Broschüren und Werbeveröffentlichungen vieler Künstler und Dichter beteiligt - I. Huberman, A. Livanov, P. Nikonov, A. Michri, I. Vikhansky, V. Maloletkov, A. Shmarinov, O. Vukolov, N. Nikogosyan und andere Autoren.

Aktiver Teilnehmer an den Ausstellungsprojekten der Hauptstadt: „75 Jahre MOSKh“, „80 Jahre MOSKh“, „Zurab Tsereteli. 24 Stunden “,„ Vivat, Maestro! "Und andere, Gruppenausstellungen im Moskauer Museum für Moderne Kunst, in der Kleinen Manege, in der Museumswerkstatt von St. Konenkov, in den Archiven der Russischen Akademie der Wissenschaften, im Literaturmuseum" Haus I. S Ostroukhova in Trubniki ", Ausstellungen in St. Petersburg, Tiflis und anderen Städten.

Für die Schaffung einer Reihe von Bildern zeitgenössischer Künstler und die Propaganda der Aktivitäten der Russischen Akademie der Künste erhielt er das Diplom der Russischen Akademie der Künste und die Goldmedaille der Russischen Akademie der Künste, die Medaille "For Verdienste um die Akademie ", und andere Auszeichnungen.