Die STD-Bibliothek hat das Stück "Public Readings" uraufgeführt

Diese Aufführung wird niemals auf der Bühne gespielt, da es diese mystische Liebesgeschichte zwischen einem Mann und einer Frau gibt, in der es noch die dritte Hauptfigur gibt - die Bibliothek. „Die Idee, ein Theaterstück in der Bibliothek aufzulegen und mit nicht standardisierten Räumen zu arbeiten, kam vor sechs Monaten dem Produzenten Evgeny Khudyakov. Ich griff danach, weil ich schon lange ein Theater machen wollte, in dem es kein Theater geben konnte. Man kann sich ein Theater auf der Straße oder am Bahnhof vorstellen, aber die Bibliothek ist insofern interessant, als man hier keinen Lärm machen kann, der gegen strenge Regeln verstößt. Unsere Aufführung ist ein Versuch, die Universalität des Theaters zu beweisen. Wir sind daran interessiert zu zeigen, dass das Theater überall getan werden kann. Und heute, als der technologische Fortschritt die Bibliotheken in den Hintergrund rückte, wollten wir über dieses Thema nachdenken. Wir haben eine helle, leicht fantastische Geschichte über die Liebe geschrieben, in der die Bibliothek eine ungewöhnliche und wichtige Rolle in der Beziehung zwischen Mann und Frau spielt “, sagt Regisseur Denis Azarov.

In dieser Bibliothek, zwischen den Schränken und Büchern, zwischen den Tischen, an denen das Publikum saß, spielen zwei Schauspieler - ein Mann und eine Frau. Liebe entsteht im Lesesaal, einem tabuisierten Ort der Kultur mit einem strengen Verhaltenskodex.

„Die Bibliothek ist ein Ort, an dem so viele Wörter vorkommen, dass sie giftig werden. Es war interessant vorzuschlagen, was in einem so gründlich formalisierten Raum passieren könnte. Wir haben versucht, eine kleine Revolution zu machen: um unsere Zuschauer davon zu überzeugen, dass die Sonne immer noch im Zentrum der Welt steht und dass diese Sonne ein Mann ist. Aus diesem Grund haben wir eine etwas seltsame und etwas melodramatische Handlung gewählt: Er, sie und „Worte, Worte, Worte“, der Kommentar des Dramatikers Valery Pecheikin.

„Jetzt ist es schwierig, das Ergebnis zu bewerten, das wir erzielt haben. In jedem Fall ist dies eine interessante Erfahrung, da das Stück kurz und verständlich ist und das Fehlen jeglicher technischer Mittel die Darbietung vollständig auf die Schauspieler konzentriert “, fügt Denis Azarov hinzu.

Denis Azarov - Regisseur, Schöpfer des Opernstudios "Moskauer Jugendoper". Abschluss an der GITIS (Werkstatt der IL Reichelgauz). Einer der wenigen Regisseure, die gleichzeitig in Oper und Drama arbeiten und wissen, wie man an der Schnittstelle dieser beiden Genres erfolgreich existiert. Seine dramatischen Performances sind im "Gogol Center" ("Der Weihnachtsbaum der Ivanovs" nach Vedensky) und im "Zentrum für Drama und Regie" ("Viy" von Natalia Vorozhbit) zu sehen. Er inszenierte Opern: "Passion for Nicodemus" von AP Manotskov, "Iolanta" PI Tchaikovsky, "Journey to the Reims" von J. Rossini, "Aleko" S. Rachmaninov, "The Wedding of Figaro" VA Mozart und andere.

Er war der zweite Regisseur der Oper Goldener Hahn am Bolschoi-Theater (Regie K. Serebrennikov) und der amerikanischen Lulu von O. Neuvert in der Komischen Oper (Regie K. Serebrennikov, Berlin).

Für das Stück "Das Dorf Stepanchikovo und seine Bewohner" nach F. Dostojewski in Sarow wurde er Preisträger des Preises "Aktion zur Unterstützung von Theaterinitiativen" des Theaters der Nationen.

Denis Azarovs Werke wurden auf Festivals gezeigt: "Territory", "Characters", "Transfiguration" (Jaroslawl), "December Evening" (Sarov), "Oldenburger Promenade" (Oldenburg, Deutschland), "Durence Luberon Festival" (Frankreich).

Valery Pecheikin - russischer Dramatiker, Drehbuchautor, Journalist. Er absolvierte die Tashkent State University of Economics mit einem Abschluss in Wirtschaftswissenschaften. In Taschkent arbeitete er als leitender Korrespondent für die Zeitung des usbekischen Ministerkabinetts Pravda Vostoka und als Regieassistent am Ilkhom-Theater. Zusammen mit seinem künstlerischen Leiter Mark Weil schrieb er das Theaterstück „Granate with Pomegranate“ (unter dem Pseudonym Dmitry Tikhomirov) über die auf der Bühne des Theaters inszenierte Arbeit von Alexander Nikolaev. Zusammen mit Pavel Lungin schrieb er das Drehbuch für den Film „Conductor“ (Regie: Pavel Lungin, 2012). Als Dramatiker war er an den Produktionen des Projekts "Platform" "Metamorphoses" von Ovid und "A Midsummer Night’s Dream" von Shakespeare sowie "Idiots" von Lars von Trier im "Gogol Center" beteiligt. Gewinner des Debütpreises (2007) in der Nominierung Dramaturgie für das Stück Falcons und den Fünf-Abende-Wettbewerb zum Gedenken an AM Volodin für das Stück My Moscow.

Das Projekt "Open Stage" wurde 2001 ins Leben gerufen. Dies ist ein Raum der freien Kreativität und des Experimentierens in den Bereichen Theater, audiovisuelle Kunst, Performance, Musik und Bildung. Wir sind offen für neue Formen, junge Namen und ungewöhnliche Formate.

Heute haben Oleg Glushkov, Kirill Vytoptov, Denis Azarov, Arseniy Epelbaum, Wjatscheslaw Ignatov, Filipp Winogradow, Alexej Rasmachow, Tatjana Borisow, Jekaterina Wassilewa und andere in der neuen Spielzeit 2013/2014 ihre offenen Vorstellungen gemacht: dramatisch, musikalisch, plastisch und für Kinder Performances, die Entwicklung neuer szenischer Räume, Festivals, Ausstellungen, Bildungsprojekte, der Start der Akademie der Theaterzuschauer und vieles mehr.