Nur Papier. Nina Kotel Automatische übersetzen

Am Mittwoch, den 28. September, eröffnet die Galerie "Peresvetov Lane" eine Ausstellung der Künstlerin Nina Kotel.

Gezeigt werden grafische Arbeiten des Autors aus verschiedenen Jahren, die sich durch die rote Farbe und die Technik der Ausführung auszeichnen. Die Ausstellung setzt das Programm „Paper Only“ fort, das in Zusammenarbeit mit XL PROJECTS der zeitgenössischen häuslichen Zeichnung gewidmet ist.

Kunstkritikerin Irina Gorlova: „Nina Kotels Werke sind aus einer Leidenschaft für das Thema entstanden. Der Held der Geschichte kann ein Kissen oder ein Spiegel, eine Packung Nudeln oder ein Papierschiffchen, eine Wäscheklammer oder eine Eierschale sein. Sie macht sich Sorgen um ein „gutes, interessantes Thema“, das zum Beobachtungsobjekt wird und die Fähigkeit offenbart, sich zu bewegen, zu wachsen, zu verschwinden und Beziehungen zu anderen aufzunehmen.

Kunst Der Kessel zeichnet sich nicht nur durch seine erstaunliche Fähigkeit aus, das Ungewöhnliche in einfachen Dingen zu bemerken, sondern auch durch die Fähigkeit, Kontemplation in eine dramatische Handlung zu verwandeln, bei der Monoperformances durch mehrfigurige Produktionen ersetzt werden, sondern auch durch eine harte Haltung gegenüber dem "allgemeines Panorama" der Ereignisse. Die skrupellosen Ränder des Papiers helfen ihr, Charaktere ins Exil zu schicken, ihre geschwollenen Körper abzuschneiden und nur ein Fragment eines Objekts in den Raum „kriechen“ zu lassen.

Die in den Rahmen ausgewählten Formen entfalten sich in unerwarteten Winkeln und Plänen und betonen die Lebensenergie ihrer Besitzer. Der Künstler Kotel interessiert sich nicht für "tote Natur", aber in den "letzten Zeiten" der Helden ist es kein Zufall, dass die lebendige rote Farbe ein verbindendes Element in der auf der Ausstellung präsentierten Serie wird

Nina Kotel ist eine russische Künstlerin, die in verschiedenen Techniken arbeitet: Zeichnen, Malen, Video, Videoinstallationen, Performance. Geboren in Kiew, absolvierte 1973 das Kiev State Art Institute. Seit 1980 lebt und arbeitet er in Moskau. Die Werke von Nina Kotel befinden sich in den Sammlungen russischer Museen und Kulturzentren, in in- und ausländischen Privatsammlungen, unter anderem in der Sammlung der Großherzöge von Luxemburg.

Das Programm „Nur Papier“ ist nicht auf Werke beschränkt, die ausschließlich auf diesem „Medium“ erstellt wurden. „Papier“ ist hier ein Wort, das traditionell zu einer Assoziation mit Malerei führt. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Zeichnungen zeitgenössischer Künstler.

Elena Selina, Programmkuratorin: „Wir haben beschlossen, uns nicht an das chronologische Prinzip zu halten, sondern uns auf die Arbeiten zu konzentrieren, die hier und jetzt entstehen. Tatsächlich ist die klassische Kunst im Prozess ehrlicher, interessanter, flexibler und in der Lage, den Betrachter in Atem zu halten. und wir hoffen, dass dieses Programm dem Studium und dem Verständnis des häuslichen Zeichnens in Fachkreisen den nötigen Auftrieb verleiht und für den Betrachter interessant ist, indem es die verlorene Tradition regelmäßiger Ausstellungen von Grafikern aus der Sowjetzeit teilweise wiederherstellt. "

Das Programm „Nur Papier“ ist auf mehrere Jahre ausgelegt. Die Werke der "Klassiker" der Gegenwartskunst - Nikita Alekseev, Juri Albert, Denis Salautin, Boris Matrosov und junge Künstler - Alexander Povzner, Sveta Shuvaeva und Ilya Dolgova wurden bereits gezeigt.

Larisa Grinberg, Programmmanagerin: „Moderne Grafiken in Russland sind unterrepräsentiert, unterrepräsentiert, unterstudiert . Dies ist zum Teil auf das geringere kommerzielle Potenzial von Grafiken im Vergleich zu Malerei und Skulptur zurückzuführen. teilweise mit seinem im Vergleich zu Video und Performance geringeren politischen Potenzial. Grafik ist ein Kameraphänomen, nicht eingängig und nicht laut. Und wenn ja, dann arbeiten viele Künstler freier und spontaner als in "großen Formen" - und die Grafik wird zu einem Raum der Äußerung, in dem Sie die Nuancen, die Freiheit und die Optionalität der Geste ausstrahlen und einfangen können. Es sind diese Eigenschaften, die Grafiken und Zeichnungen zu dem ästhetischsten und gleichzeitig relevantesten Phänomen machen. "