Theatergrafik von Irina Shtenberg aus der Sammlung von Elena Zenina 6+

Am 30. März wird das Artifact Gallery Center auf Prechistenka eine Ausstellung mit Theatergrafiken von Irina Shtenberg (1905–1985) eröffnen, die zeitlich auf den 180. Jahrestag der klassischen Version von NV Gogols Stück Der Generalinspektor abgestimmt ist. Gezeigt werden Skizzen von Kostümen für Inszenierungen von 1938 und 1951, die die Künstlerin für das nach AS Griboedov benannte Russische Dramatheater Tiflis geschaffen hat, in dem sie von 1936 bis 1956 als Grafikdesignerin tätig war.

Die Theatergrafik von Irina Shtenberg zeichnet sich durch die Integrität der Bilder und das sorgfältige Studium der Charaktere aus, die die Psychologie jeder Figur im Stück widerspiegeln. Diese Skizzen erinnern eher an Buchillustrationen als an die üblichen Kostümzeichnungen für eine Aufführung. „Wir sehen uns ihre Skizzen an und stellen uns jeden Helden von Gogols Komödie sehr lebhaft vor, als hätten wir ein Porträt einer realen Person. Das ist die Magie von Irina Shtenberg als Theaterkünstlerin und ihr Können als Malerin“, sagt Elena Zenina.

Irina Valeryanovna Shtenberg wurde am 3. Oktober 1905 in Tiflis (heute Tiflis) in der Familie eines Bauingenieurs geboren, daher zog die Familie oft um und lebte in Kutaisi, dann in Baku, dann in St. Petersburg. Nach der Revolution von 1917 ließen sich die Stenbergs endgültig in Tiflis nieder. Hier studierte Irina zunächst an der Schule der Kaukasischen Gesellschaft zur Förderung der Schönen Künste, dann an der Kunstakademie Tiflis (1923-1926), wo ihre Mentoren Gigo Gabashvili, Joseph Charlemagne, Eugene Lansere und Boris Vogel waren. Alle bemerkten die ungewöhnliche Vorstellungskraft und das zeichnerische Geschick ihres Schülers. Irina bewunderte und war seit ihrer Jugend ein Fan der Künstlervereinigung "World of Art", deren Mitglieder sich bekanntlich auch für die Welt des Theaters interessierten. Aber sie kam nicht gleich ins Theater.

Von 1926 bis 1936 beschäftigte sich Irina Shtenberg mit Staffeleimalerei, schuf Genrezeichnungen und arbeitete als Buchillustratorin mit verschiedenen Verlagen in Moskau und Tiflis zusammen. Alle Werke des Künstlers entsprachen jedoch nicht gut dem offiziellen sowjetischen Thema. Die Tragödie ereignete sich in seinem Privatleben. Ihr Ehemann, ein prominenter Parteifunktionär Alexander Nikolaevich Kulidzhanov (Vater des berühmten Regisseurs Lev Kulidzhanov), wurde 1937 verhaftet und starb unter ungeklärten Umständen. Sie musste nicht an eine erfolgreiche Karriere denken, sie musste unter den Bedingungen des sozialistischen Realismus überleben, also wurde das Theater ihre Rettung.

1936 produzierte Irina Shtenberg ihre erste Aufführung „Tom Sawyer“ am Russischen Theater für junge Zuschauer in Tiflis. Von 1936 bis 1956 arbeitete sie als Grafikdesignerin am AS-Gribojedow-Theater. Aber sie entwarf Aufführungen in anderen Theatern: im nach Sh benannten Theater. Rustaweli, das georgische Theater des jungen Zuschauers, das georgische Theater Sukhum, das Theater. Sundukyan, Leninakan-Theater.

Irina Valerianovna hat ihren eigenen Stil entwickelt, Bühnenbilder zu schaffen. Der Kunstkritiker Tamaz Belashvili schreibt in seinem Buch Russian Theatre in Georgia-170: „Bevor er mit der Arbeit an den Skizzen begann, beobachtete der Künstler gleichzeitig die Proben der Aufführung vom Auditorium aus und war ein Fan der Welt der Kunst, es ist logisch, dass sie bezaubernde Spektakel bevorzugte, ihr Charakter kam voll zum Ausdruck, wenn sie ihren Fantasien freien Lauf ließ.

1957 fand in Moskau eine persönliche Ausstellung von Irina Shtenberg statt, bei der nur ihre Theaterarbeiten gezeigt wurden.

Die Künstlerin starb 1985 im Alter von 80 Jahren. Das Interesse an Irina Shtenbergs Werk erwachte Ende des 20. Jahrhunderts erneut, als ihre Werke erstmals auf Auktionen von Sotheby’s und Phillips präsentiert wurden. Heute befinden sich ihre Werke in Privatsammlungen und Galerien.

Komödie von NV Gogol „Der Regierungsinspektor“ wurde erstmals am 19. April 1836 auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters in St. Petersburg aufgeführt und wurde sofort, mit den Worten von Pyotr Andreevich Vyazemsky, zu einer „literarischen, sozialen und moralischen Tatsache“. Aber trotz der Tatsache, dass das Stück ein Erfolg war und die Zustimmung von Kaiser Nikolaus I. erhielt und die Jugend es laut den Memoiren von Vladimir Stasov vollständig in Anführungszeichen zerlegte, mochte der Autor selbst die Produktion nicht. Nikolai Wassiljewitsch glaubte, dass die Öffentlichkeit keine Komödie sah, die die Sitten der Gesellschaft anprangerte, sondern ein Varieté. „Die Aufführung von The Inspector General hat einen schmerzlichen Eindruck auf mich gemacht. Ich war wütend sowohl auf das Publikum, das mich nicht verstanden hat, als auch auf mich selbst, der daran schuld war, dass sie mich nicht verstanden haben“, schrieb er später. Deshalb verfeinerte er das Stück weiter, obwohl die Aufführung regelmäßig auf verschiedenen Bühnen stattfand. Schließlich wurde 1842 die letzte Version von The Inspector General veröffentlicht, in der alle Texte und alle Charaktere der Charaktere endgültig überprüft und verfeinert wurden. Es ist diese Version des Stücks, die zu einem Klassiker geworden ist, der derzeit einem breiten Publikum bekannt ist.

In der Ausstellung, die dem 180. Jahrestag der klassischen Ausgabe des Generalinspektors gewidmet ist, können Sie neben 40 Werken der Theatergrafik von Irina Shtenberg eine Reihe von Porzellanfiguren „Der Generalinspekteur“ sehen, die in der Leningrader Porzellanfabrik für die hergestellt wurden 110-jähriges Jubiläum der Produktion, sowie Buchillustrationen und Plakate zu gleichnamigen Aufführungen und Filmen verschiedener Jahre.