Ausstellung "Light Shape Color" 12 + Automatische übersetzen

Am 5. März wird in der Nagornaya-Galerie der Ausstellungshallen ein Fotoprojekt des experimentellen Kreativworkshops der Wolga-Abteilung der Russischen Akademie der Künste und der Kreativen Union der Künstler Russlands zum 80. Geburtstag von Ivan Borisovich Porto eröffnet der Moskauer Vereinigung.

Ivan Borisovich Porto ist ein bekannter russischer Kunstkritiker, Fotokünstler, Gründer der TSHR-Abteilung für Kunstfotos, der Fotomeister verschiedener Generationen um sich vereint. Er gehörte zu denjenigen, die das etablierte Stereotyp der Fotografie als Lehre aus der Kunst absichtlich gebrochen haben. Und heute ist klar, dass zeitgenössische Kunst ohne Fotografie undenkbar ist.

Der Name des Projekts wurde nicht zufällig ausgewählt. Eines der Themen, mit denen sich Ivan Borisovich in seiner Arbeit befasste, ist „Form und Farbe“. Sie ist ein Beispiel für diese magische Magie der Fotokunst, die wie aus dem Nichts erscheint. Die Arbeit entsteht nicht aus dem Thema heraus, nicht aus einem vorgewählten Thema, sondern aus dem inneren Verständnis des Bildes, in dem das Fotografieren kein Selbstzweck ist, sondern nur eine Möglichkeit, die eigene Vision der Welt auszudrücken Versuch der Kunstsprache der Fotografie, die verlorene Harmonie der Welt wiederherzustellen.

Das bestimmende Merkmal der Kunstfotografie ist laut IB Porto die maximale Annäherung der visuellen Wahrnehmung an die klassischen Formen der Mal- und Grafikkunst. Die Form und das Licht und die Farbe, die sie bilden, sind die wichtigsten Elemente, die zur vollständigen Offenlegung des künstlerischen Ausdrucks des Autors beitragen, unabhängig von realistischen oder abstrakten kreativen Aufgaben in der figurativen und nicht-figurativen Fotografie. Ein Künstler kann sich weniger vom ganzheitlichen Bild eines Objekts als vielmehr von seinen Fragmenten inspirieren lassen. Gleichzeitig können Sie durch den ungewöhnlichen Bildwinkel die charakteristischen Merkmale des Objekts vermitteln: die Volumenstruktur, das Formdesign und das Spiel von Licht und Schatten - um seine plastischen Tugenden, die Schönheit der Farbe und die Originalität des Objekts hervorzuheben Textur.

"… Die Kunst der Fotografie sollte nicht wortreich sein, sie sollte mit ihren Formen, Linien, Farben ausdrucksstark sein, sie sollte zurückhaltend und würdig sein."

In ihren Arbeiten demonstrieren die Autoren die unbegrenzten Möglichkeiten der Fotoausrüstung von Filmformatkameras bis hin zu Smartphones und den neuesten digitalen Technologien, die Verwendung verschiedener Materialien und die unendliche Vielfalt der visuellen Sprache der Erzählung, in der Sie sich mit den individuellen Merkmalen von vertraut machen können Die Arbeit jedes Autors, sein Stil.

Den zentralen Platz in der Ausstellung nehmen zu Recht die Werke von Ivan Borisovich Porto ein. Auf der Ausstellung gezeigte Filme ermöglichen es Ihnen, seine Arbeit und seine künstlerischen Aktivitäten kennenzulernen.

Im Rahmen der Ausstellung ist ein runder Tisch mit Fotokünstlern und Kunsthistorikern sowie Meisterklassen mit Projektteilnehmern geplant.

Kurator und Projektleiter Maxim Kireev.

Der Leiter des experimentellen Kreativworkshops PORAH und TSHR - Konstantin Khudyakov.

Teilnehmer, Mitglieder der Kunstfotoabteilung des TSHR und der PAX aus Moskau, der Region Moskau, Iwanowo, Saratow und Peking (China): Anton Batishev, Galina Bolotskikh, Maria Vyazhevich, Serge Golovach, Alexander Ivannikov, Olga Kazantseva, Victor Kalinin, Maxim Kireev, Galina Kuznetsova, Konstantin Markov, Alexander Moskvitin, Yuri Nabatov, Alexey Nagaev, Natalya Povarova, Dmitri Rosenbaum, Sergey Savelyev, Marina Soboleva, Boris Sysoev, Sergey Tolmachev, Alexey Filonenko, Konstantin Khudyakov, Irina Chep Lisa.