"Regenbogen der Vision." Ausstellung von Vazha Okitashvili Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste und das Moskauer Museum für Moderne Kunst präsentieren eine Einzelausstellung von Werken des russischen Künstlers, Akademiemitglieds der Russischen Akademie der Künste, Vazha Shotaevich Okitashvili, die dem 65-jährigen Jubiläum des Autors gewidmet ist. Die Ausstellung wird mehr als 150 Gemälde und Zeichnungen aus verschiedenen Jahren umfassen.

Vazha Okitashvili wurde 1952 in Tbilisi geboren. Seit seiner Kindheit malt er gerne und bleibt seiner Liebe zur Kunst fürs Leben treu. 1980 absolvierte er die staatliche Kunstakademie in Tiflis (Maler). In den 1990er Jahren arbeitete er in der Georgian Designers Union. Lebt und arbeitet seit 1992 in Moskau. Seit 1993 war er an zahlreichen Projekten beteiligt: ​​Poklonnaya Gora, Manezhnaya-Platz, Denkmal für Peter I. in Moskau, Wiederaufbau der Kathedrale Christi des Erlösers usw. Seit 2000 ist er Mitglied der Creative Union of Artists of Russia sowie ein Mitglied der International Federation of Artists. Okitashvilis Werke befinden sich in Museums- und Privatsammlungen in Russland und im Ausland.

Gebirgstal, 185x185, Öl auf Leinwand, 2013

Der Künstler arbeitet in der Technik der Ölmalerei und Grafik, bevorzugt Landschaft und Stillleben. Die Werke von Vazha Okitashvili wurden auf einzigartige Weise verfasst und tauchen ein in die Welt der Künstler, erfüllt von starken Emotionen, der Liebe zu ihrem Heimatland, ihrer Natur und dem aufstrebenden Altertum der Städte für alle Menschen auf der Erde.

Alle seine Arbeiten basieren auf dem Thema des Mutterlandes, auf dem Thema des Hauses. Seine Ästhetik ist einfach und lebendig wie er. Seine Palette ist bunt, sonnig und sehr positiv. Seine Welt ist eine Märchenwelt, ein Mosaik des Lebens, hell und kindlich begeistert. Vielleicht ist dies eine besondere Fähigkeit - die Umgebung so zu sehen, als ob sie durch das farbige Glas eines Kaleidoskops ginge und ihre eigenen, besonderen Muster daraus falten würde. Aus all dem schafft er eine Art Collage, die auf unerklärliche Weise die Integrität seiner Arbeit hervorbringt. Und es ist kein Zufall, dass die Collage sowohl als Genre in seiner Arbeit entsteht, als auch als Denk- und Bauweise einer malerischen Oberfläche auf Leinwand.

Dedata-Kloster, 190 x 190, Öl auf Leinwand, 2014

Der wichtigste verbindende Anfang der Arbeiten von Vazha Okitashvili ist reine gesättigte Farbe. Damit kann der Künstler mit dem Publikum in verschiedenen Sprachen sprechen. Die Sprache seiner „Blumen“ ist eine Kombination komplexer Stimmungen, die entweder widerhallen oder jetzt laut mit einer komplexen Polyphonie der Farbpalette reagieren. Die Sprache der Schwarz-Weiß-Grafik ist etwas Besonderes, sie zieht sich zu einem Hauch von Empfindungen und einer Silhouette in der Wahrnehmung zusammen (eine Serie von „Stadtskizzen“, eine Serie von „Geschichten“).

"Ein freier, bescheidener, unglaublich charmanter und informativer Mensch betrachtet uns aus seinen Gemälden…", beschrieb der Akademiker der Russischen Akademie der Künste, Kunstkritiker AA Zolotov, die Arbeit von Vazha Okitashvili als Künstler.

Kreuz, 100x120, Öl auf Leinwand 2012

Okitashvilis Stil ist der sogenannten „naiven Kunst“ sehr ähnlich, die in der Arbeit seines herausragenden Landsmanns Niko Pirosmani verwurzelt ist. Vazha Okitashvilis originelle und kindlich aufrichtige Kunst gehört organisch zum Kreis der „Naiven“ - einem erstaunlichen Phänomen des modernen Kunstlebens, dessen Spezifität immer noch lebhafte Debatten hervorruft.

Reflexion, 80x100, Öl auf Leinwand, 2012

Sahlebi, 250x150, Öl auf Leinwand, 2012