"Landschaft. Sicht"

Die Landschaft als völlig eigenständiges Genre hat sich erst vor relativ kurzer Zeit herausgebildet und hat im Laufe von mehreren hundert Jahren viele Veränderungen und Umgestaltungen erfahren. In der vorgestellten Ausstellung wird der Betrachter eingeladen, sich mit der Vielfalt der Wahrnehmungen, mit individuellen und originellen Sichtweisen der Künstler vertraut zu machen. Viele, die im Rahmen der realistischen Kunst bleiben, erschaffen ihre eigene fantasievolle Vorstellung von der Natur, ihre eigene Einstellung dazu und drücken dies in Geschichten und ausgewählten Motiven aus. Andere gehen über den Realismus hinaus und bevorzugen formale Lösungen.

Landschaft (fr. Paysage, from Pays - Land, Ort) - ein Bild unberührter oder vom Menschen verwandelter Natur, das Genre der bildenden Kunst. Bevor sich die Landschaft zu einem eigenständigen Genre in der Weltkunst erklärte, fungierte sie als „Szenerie“ für Genrewerke, für Porträts. Im 17. Jahrhundert wenden sich Künstler zunehmend nicht nur den Motiven der Natur zu, sondern verleihen ihnen häufig eine größere Bedeutung, wodurch die Landschaft sehr bald zu einem autarken und vollwertigen Helden des Bildes wird. Aber Künstler betrachten die Welt mit einem besonderen Blick, verändern die Umwelt und verleihen ihr idealisierte Eigenschaften, wodurch die Natur auf ihren Leinwänden einen erbärmlichen Klang erhält.

Das neunzehnte Jahrhundert nimmt seine eigenen Anpassungen an die Realitäten des künstlerischen Lebens vor - Künstler gehen auf die Straße und beginnen, Natur direkt aus der Natur heraus zu schreiben. Sie geben die Theatralität und Idealisierung auf und setzen sich für die Wahrheit des Lebens in der bildenden Kunst ein. In ihren Gemälden ist die Hauptfigur nicht nur ein Motiv, sondern auch ein spezifischer Naturzustand. Es ist anzumerken, dass der Grund für diese bedeutenden Veränderungen in vielerlei Hinsicht der Fortschritt ist, der sich auf das Gebiet der Kunst ausgewirkt hat, und zwar aufgrund des Auftretens von Farben in Tuben, was das Leben der Künstler erheblich erleichterte und ihnen ermöglichte, ihre Werke zu verlassen Werkstätten und betreten das Open Air ohne besondere Hindernisse. Dies stoppt jedoch nicht die Entwicklung der Landschaft, und Künstler, die ins 20. Jahrhundert eintreten, stoppen nicht ihre Suche nach neuen Ausdrucksmitteln. Basierend auf der Erfahrung ihrer Vorgänger, die ihre Arbeit überdenken, suchen und finden sie sich in der Landschaft, aber in neuen malerischen Richtungen, durch ein neues Prisma der Haltung. Einige von ihnen bleiben innerhalb der ehemaligen Grenzen der realistischen Malerei, andere in diesen Realitäten werden überfüllt, und sie gehen über den Rahmen der sie umgebenden Welt hinaus, indem sie maßstabsgetreue Eindrücke zugrunde legen und sie in lebendige, manchmal phantasmagorische Bilder verwandeln.

Diese Ausstellung stellt die Werke russischer Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts vor. Für jeden der vertretenen Autoren ist die Landschaft in erster Linie das Bild des Mutterlandes, des Heimatlandes, in das jeder seine eigene Stimmung einbringt: Irgendwo ist es der Frieden und die Ruhe der abgelegenen Wildnis, wie auf den Gemälden von Efrem Zverkov und Vitold Bialynitsky-Birul, ein Ort der Lebensfreude beim Anblick geliebter Orte, wie zum Beispiel bei Joseph Pavlishak oder Kim Britov, und ein kollektives Bild, wie bei Vladimir Arepiev, Yuri Shishkov und Olga Kuzminova. Viktor Glukhov, Victor Ivanov und Sergey Gerasimov drücken in ihren Leinwänden die strahlend warme und originelle Haltung gegenüber dem Mutterland aus. In Bezug auf die präsentierten Richtungen in der Kunst ist anzumerken, dass die Werke von Joseph Pavlishak, Evgeny Scherbakov und Nikolai Romadin die Merkmale impressionistischer Malerei aufweisen. Die Werke von Autoren wie Irina Starzhenetskaya, Vladimir Davydov, Vazha Okitashvili sind emotional und ausdrucksstark. Viele der Gemälde verweisen mit ihren lebendigen Farben und kompositorischen Lösungen auf die Traditionen der russischen Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts.

Die Ausstellung bietet nicht nur die Möglichkeit, die präsentierten Werke zu betrachten, sondern auch untereinander zu vergleichen. Aber nicht in der Tonart "besser oder schlechter" zu vergleichen, sondern in der Art und Weise, wie jeder Künstler individuell, einzigartig ist und wir lernen, wie sich verschiedene Autoren verschiedener Generationen mit unterschiedlichen Sichtweisen auf die Landschaft und auf die Kunst im Allgemeinen unterscheiden.

Die Ausstellung läuft bis zum 3. März

An die adresse: st. Lenin, 103, 2. Stock täglich von 10 bis 18 Uhr, Samstag - von 11 bis 19 Uhr, Montag ist Ruhetag.

Kurator: Baranov SS