"Reise Ihres Lebens". Ausstellung von Werken von Fyodor Konyukhov

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken von Fjodor Filippovich Konyukhov, einem ordentlichen Mitglied der Russischen Geographischen Gesellschaft und Akademiker der Russischen Akademie der Künste, „Eine lebenslange Reise“. Den Everest besteigen, alleine die Welt umrunden, in einem Heißluftballon fliegen - Fedor Konyukhovs Leben ist voller gefährlicher Abenteuer und interessanter Begegnungen. Der berühmteste Reisende unserer Zeit wurde nicht nur durch seine Expeditionen berühmt, er ist auch ein anerkannter Grafiker, Maler, Schriftsteller und Lehrer.

Die präsentierte Ausstellung kombiniert die Gemälde und Grafiken des Autors und ist Teil einer Kunstsammlung, die drei Jahrzehnte Reisen um die Welt umfasst – von frühen Werken, die in den 1970er und 80er Jahren geschrieben wurden, bis hin zu Gemälden, die in den 2000er und 2020er Jahren entstanden sind. Es sind Plot Paintings und Portraits, animalische Motive und freie Landschaftsimprovisationen, großformatig, expressiv, von der Konventionalität der Bildlösung geprägt und manchmal zur reinen Abstraktion hingezogen.

Das Frühwerk des Künstlers stammt aus den frühen 1970er Jahren. Ein mehrjähriger Forschungsaufenthalt in Tschukotka ermöglichte es ihm, Hunderte von grafischen Arbeiten zum Thema „Leben und Lebensweise der Völker des Nordens“ zu schaffen. Skizzen, die während zahlreicher Expeditionen angefertigt wurden, sowie die Ergebnisse von Reisen in verschiedene Länder bildeten später die Grundlage für seine Gemälde, Grafiken, Lithografien und Radierungen, in denen der Künstler ein harmonisches Bild der Einheit von Mensch und Natur zu schaffen suchte.

Fedor Filippovich verbesserte seine Fähigkeiten, indem er an Grafikserien in den Kunsthäusern Chelyuskinskaya und Senezh und später in Kunstateliers im Ausland arbeitete. Die Ankunft im Frühjahr 1981 im Haus der Kreativität "Chelyuskinskaya" markiert den Beginn seiner systematischen grafischen Arbeit. Im selben Jahr wurden seine grafischen Arbeiten erstmals auf der Republikanischen Jugendausstellung ausgestellt. Sie waren von der Kenntnis und dem Gefühl des Themas, der Aussagekraft der Lösungen angezogen. Bereits 1982 wählte er eine Reihe von Zeichnungen für ihre Übersetzung in die Radierung aus, und hier spielte A. Bill, sein künstlerischer Leiter, eine große Rolle bei der Entwicklung von Konyukhovs Fähigkeiten. Die Anzahl der Blätter, die er erstellte, brach den Rekord. Zu dieser Zeit zeigt Fedor Konyukhov, hingerissen von der Romantik dessen, was er sah, sowohl die majestätische Meereslandschaft,und der Kampf mutiger Menschen mit den Elementen und das Leben unserer „kleineren Brüder“.

FF Konyukhov schrieb mehr als 20 Bücher mit Illustrationen des Autors über seine Reisen, nimmt regelmäßig an russischen und internationalen Ausstellungen teil. Die Einzelausstellungen des Künstlers fanden mit großem Erfolg an den größten russischen Orten statt: im Moskauer Museum für Moderne Kunst (2015), im Fernöstlichen Kunstmuseum (Chabarowsk, 2019), im Staatlichen Russischen Museum (St. Petersburg, 2019), im Museum of the World Ocean (Kaliningrad, 2020), im Samara Regional Art Museum (2021) und im Cosmonautics and Aviation Center at VDNKh (Moskau, 2021). Er ist Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR (1983) und des Moskauer Künstlerverbandes (1996).

Der Meister schuf mehr als dreitausend Gemälde, Autolithographien, Zeichnungen, Collagen in verschiedenen Techniken. Die strukturelle Grundlage von Konyukhovs Arbeiten ist eine willensstarke Konturzeichnung. Es bildet den Rahmen des Bildes, ähnlich dem Raster aus Meridianen und Parallelen, das den Globus zusammendrückt. Der Künstler versucht uns nicht mit der Illusion von Tiefe und Volumen zu verblüffen, sein plastisches Drama entfaltet sich in der Ebene. Manchmal verwandelt er das Bild in ein komplexes Mosaikmuster, bei dem man hinter dem Tanz von Linien und Farbflecken nicht sofort die Figuren und Elemente von Landschaften erkennen kann. Und manchmal scheint es das Bild in die Oberfläche einer Leinwand oder eines Papiers zu schneiden: Ein minimales, streng ausgewogenes Set von Formen und Farben schafft ein Bild von einer raumzeitlichen Dimension, das mit geologischen Epochen oder einem kosmogonischen Epos übereinstimmt.

Konyukhov liebt und nutzt die Assemblage-Technik in seinen Werken gekonnt, um einzigartige narrative Installationen zu schaffen. Für die Arbeit „Guardian Angel“ beispielsweise diente ihm der Stoff des Ballons, mit dem er im Sommer 2016 eine Weltumrundung unternahm, als Leinwand. Nach der Landung in Australien wurde die Hülle des Ballons in Stücke geschnitten und ein Teil davon wurde zur Grundlage für das neue Werk des Autors. Dies legte die besondere Bedeutung des Bildes fest, denn dank dieses Stoffes blieb der Künstler 11 Tage in 10 km Höhe in der Luft, flog mit einer Geschwindigkeit von 250 km/h um die Welt. Wie Konyukhov sagt, hat er bei solch riskanten Expeditionen „das Gefühl, dass Gott immer da ist“. In Anlehnung an die Ikonographie christlicher Bilder offenbart der Künstler in seinen Werken allegorisch den Inhalt der Reise als ewige Reise und asketischen Weg,sowohl eine irdische als auch eine heilige Dimension haben.

Die Farbe in Konyukhovs Gemälden ist weit davon entfernt, den üblichen Landschaftsporträts oder Handlungsbildern zu ähneln. Rot in verschiedenen Schattierungen, dickes Gelb, Blau und Grün vermitteln weniger Realität als "Wahrnehmung und Emotionen, Angst, Freude und Freude", die der Autor erlebt hat und die an das Erlebte erinnern. Und die Arbeit des reisenden Künstlers ist der beste Beweis für die Genauigkeit und Ehrlichkeit dessen, was er gesagt und auf Leinwand dargestellt hat.