"Der Raum des Geistes und die Zeit des Tattoos". Ausstellung von Werken von Karina Nazarova

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken der Moskauer Malerin, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste Karina Nazarova "Der Raum des Geistes und die Zeit des Tattoos". Die Ausstellung umfasst rund 30 Werke, die in den letzten Jahren entstanden sind. Arbeiten zu biblischen Themen, Leinwände aus dem "Shakespearian" des Autors, malerische Bilder der Gegenwart, Stillleben, Porträts bilden die Hauptlinien des Meisterwerks. Durch ein bestimmtes Thema vereint, sind sie sowohl eine Fortsetzung als auch ein weiterer Aspekt des Dialogs zwischen Künstler und Betrachter.

Der Name Karina Nazarova ist dem modernen Publikum und den Fachleuten bekannt. Die persönlichen Ausstellungen des Künstlers, die im Laufe der Jahre stattfanden, haben einen zutiefst intellektuellen, denkenden, facettenreichen Meister mit einer hohen Bildkultur und einem ausgeprägten Zeitgefühl offenbart. K. Nazarova wurde 1949 in Baku geboren. 1973 absolvierte sie das Moskauer Polygraphische Institut. Seit 1977 - Mitglied der Malabteilung der Moskauer Künstlerunion. Die Werke des Meisters befinden sich in den Sammlungen von Museen in Russland, der Ukraine, Georgien und in Privatsammlungen in Großbritannien, den USA, Irland und Polen. Im Laufe der Jahre ihrer kreativen Arbeit wurde ihr Bildstil geformt, ausdrucksstark und erkennbar, indem sie den charakteristischen Lakonismus und Ausdruck der Komposition, eine Art Dynamik und Rhythmus der Linien, einen scharfen plastischen Kontrast kombiniert.

Die Forscher stellen fest, dass K. Nazarovas Appell an biblische Bilder und tragische Helden von Shakespeare, an die großen kreativen Persönlichkeiten der Vergangenheit und an die Bewohner der modernen Stadt eine zutiefst bewusste und gleichzeitig intuitive Wahl des Künstlers zwischen den oft gesichtsloses und primitives Umfeld der heutigen Angestellten und Träger großer Leidenschaften, akuter moralischer Kollisionen, mutiger Kämpfe mit ihrem eigenen Schicksal.

In den letzten Jahren hat sie eine Reihe bedeutender Werke zu Themen des Evangeliums geschaffen - die Kompositionen "Verkündigung", "Gesicht", "Pieta", "Apostel Petrus", "Kuss des Judas", "Joseph und seine Brüder", "Christus" und Pilatus "," Begegnung mit Maria und Elisabeth "und eine großartige Reihe von" Engeln "im Einklang mit ihr. Ein Appell an dieses Thema für einen Künstler ist eine Bestätigung der hohen und ewigen, unerschütterlichen spirituellen Konstanten: Askese, Liebe, Güte, selbstloser Dienst, universelle Erlösung, die Suche nach dem Göttlichen im Menschen. Daraus ergibt sich auch eine besondere künstlerische Sprache, Ausdrucksmittel, Plastizität von Figuren, Raum, Farbe und Licht, eine Art verlangsamter Rhythmus eines Bildes, ein monumentales Fresko eines Bildes. Die Werke dieses Zyklus dominieren die Ausstellung,wird seine emotionale und bedeutungsvolle Stimmgabel.

Karina Nazarovas Shakespearian ist auch eine bemerkenswerte und wichtige thematische Ebene in ihrer Arbeit. Aus den Figuren des großen Autors wählt der Künstler hauptsächlich mächtige Figuren, archetypische Persönlichkeiten. Wie im biblischen Zyklus zeigen die Werke oft Handlungsduette, die mit tragischen Emotionen gesättigt sind. Der Autor ist gut in mehrfigurigen Szenen, wie in einer der Versionen von "King Lear", dem Werk "Richard der Dritte". In diesem Zyklus wird die Linie der Theatralik gestärkt, eine offene Illusion von Bühnenaktion. Es ist kein Zufall und kompositorisch, dass diese Leinwände nach den Gesetzen der Szenografie geschaffen wurden. Die Hintergrundelemente der Landschaft mit mittelalterlichen Burgen sind Bühnenhintergründe, eine Art farbenfrohe Dekoration.

Karina Nazarova weiß, wie man die Realitäten unserer Zeit gut sieht und genau spürt. Dies wird durch ihre neuen Leinwände zum Thema "Breakdance", Variationen der Handlung "Tattoo Time", bestätigt. Hier ist ein ganz anderer Typ - entmenschlicht, "einheitlich", überraschend gesichtslos, gelöscht und gleichzeitig paradoxerweise lebendig, stabil, durchsetzungsfähig. Diese Arbeiten haben eine unterschiedliche Morphologie von Symbolen, Gesten, Körperbewegungen und körperlichen Eigenschaften.

Zu den Lieblingsgenres von K. Nazarova zählen kompositorische Porträts von Van Gogh, El Greco, Giotto und Egon Schiele, deren Bilder in ihrer künstlerischen Interpretation zu einer Art Bildstudie des kreativen Schicksals und der historischen Zeit werden. Tiefe Sinnhaftigkeit ist auch charakteristisch für die Stillleben des Autors, in denen die Welt der Dinge zum Spiegelbild und Symbol persönlicher Suche, Lebensprioritäten wird. Sie sollte Zeit und Persönlichkeit „hören“ und Ausdrucksmittel finden, die ihren Gefühlen entsprechen.

Die Ausstellung, die auf dem Zusammenspiel mehrerer thematischer Linien beruht, ermöglicht es, die Probleme der Arbeit des Autors nicht nur zu verstehen, sondern sie auch als „Pulsation“ bildlicher und plastischer Lösungen zu empfinden. Die Werke von K. Nazarova mit ihrer kraftvollen Energie, ihrer scharfen, dramatischen Sicht auf die Welt ziehen sofort die Aufmerksamkeit auf sich, lassen Sie nachdenken und sich einfühlen. Indem sie den Betrachter in die malerische Welt des Autors eintauchen lassen und durch die Epochen, die Elemente menschlicher Leidenschaften, führen, überzeugen sie von der dauerhaften Bedeutung echter menschlicher Werte und bekräftigen den Vorrang von Harmonie und Liebe.

Das Material basiert auf einem Artikel des Kunstkritikers Nikita Ivanov.