Leni und Serjoscha Kultur- und Freizeitpark Automatische übersetzen

Das Ausstellungsprojekt „Leni und Serjoschas Kultur- und Freizeitpark“ findet vom 19. September bis 3. November 2024 in der ARTSTORY-Galerie statt. Die Ausstellung bringt zwei auf den ersten Blick unterschiedliche, aber in ihrer Kunstauffassung nahestehende Künstler zusammen. Leonid Purygin und Sergey Gorshkov waren Freunde und planten sogar eine gemeinsame Ausstellung, für deren Umsetzung sie jedoch keine Zeit hatten. Fast dreißig Jahre nach Leonid Purygins Tod zeigt die ARTSTORY-Galerie mehr als 100 Skulpturen von Sergey Gorshkov und etwa 20 Werke von Leonid Purygin. Viele Werke werden zum ersten Mal gezeigt. Sergey Gorshkov schuf eigens für die Ausstellung mehrere neue Werke, die die Attribute der „weiblichen“ und „männlichen“ Welt veranschaulichen.

In der großen Halle der Galerie entsteht ein improvisierter Kultur- und Erholungspark mit Holzskulpturen, Blumenbeeten mit exotischen Blumen, großformatigen Gemälden und monumentalen Formen. In anderen Räumen wird es ein Frauenboudoir und einen Männertrophäenraum geben.

Sergey Gorshkov erinnert sich: „Ich traf Purygin 1987 und hörte unerwartet viel Gutes von ihm über mich. Wir sahen uns auf Ausstellungen und in seinen Ateliers, telefonierten oft, Lenya schmiedete Pläne, wollte dies und jenes tun. Purygin arbeitete viel, glaubte, dass seine Bilder unser Leben beeinflussen und verbessern könnten, also beeilte er sich, sein eigenes Paradies auf Erden zu erschaffen. Er hatte auch eine Hölle, aber sie war klein – für Schurken, Kommunisten und KGB-Agenten. Das stand mir sehr nahe, das Thema Paradies und Märchen zieht sich durch mein ganzes Leben: Blumen, Schmetterlinge, Fische, nackte Mädchen und Engel. Irgendwann fing Lenya an, davon zu reden, etwas zusammen zu machen, dass meine Skulpturen zu seinen Bildern passten. Das letzte Mal, dass wir telefonierten, war, als er wenige Tage vor seinem Tod aus Amerika nach Moskau kam.

Als die Galerie ARTSTORY vorschlug, ihre Werke zusammen mit denen von Leonid Purygin auszustellen, erschien mir das unglaubwürdig und übernatürlich. Als ob sich Purygin an seine langjährige Absicht erinnert hätte.“

Wenn Sergey Gorshkov die Realität als Grundlage seiner Werke nimmt und sie transformiert, dann weicht Leonid Purygin im Gegenteil von dieser Realität ab und schafft seine eigene Welt. Oft erfordern die Werke des Künstlers zusätzliche Kommentare, und Purygin gibt diese gerne in Texten wieder - sie erklären nicht so sehr die Bedeutung, sondern schaffen eher ein vollständigeres Bild. Die Texte des Künstler-Publizisten, Künstler-Philosophen sind hell und einprägsam. Mit all ihrer Emotionalität und Provokation sind sie eine Art surrealistisch-symbolisches Manifest von Purygins Werk.

Sergey Gorshkov ist eine herausragende und bekannte Persönlichkeit in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Seine Arbeit umfasst völlig unterschiedliche Genres: Gorshkov ist als Buchillustrator und Karikaturist sowie als origineller Bildhauer bekannt. Das Lieblingsmaterial des Autors, mit dem er am häufigsten arbeitet, ist Holz, der taktilste und „lebendigste“ Stoff, aus dem der Künstler helle, fröhliche Figuren schafft.

Gorshkov lässt sich für seine Handlungen sowohl vom alltäglichen, einfachen Leben als auch von Volksmärchen und Phantasmagorien inspirieren. Sergey Gorshkov überträgt fast alles, was in diesem Leben existiert, in seine hölzerne, objektive Realität und verleiht ihr heitere, primitivistische Züge.

Gorshkov lebt und arbeitet in Woronesch, ist künstlerischer Leiter der Galerie für zeitgenössische Kunst „HLAM“ (Artists, Writers, Artists, Musicians) und Mitbegründer der Kunstresidenz für Künstler „Divnogorye“.

Leonid Purygin (1951-1995) wurde in einer Militärstadt in der Nähe von Naro-Fominsk in die Familie eines Berufsoffiziers geboren, der nach seiner Pensionierung Puppenmodelle für eine Spielzeugfabrik entwarf und sogar deren Direktor wurde. 1965 verließ er die Schule und lebte von Gelegenheitsjobs. Ab 1969 besuchte er ein Atelier im Kulturhaus von Naro-Fominsk. Mehrmals versuchte er erfolglos, in die Kunstschule von 1905 aufgenommen zu werden. Seit Anfang der 1970er Jahre war er als Maler tätig und erlangte in der engen Sphäre des „Untergrunds“ Berühmtheit. Er wurde wiederholt in psychiatrische Kliniken eingewiesen. In den 1980er Jahren bezog er ein Atelier in der Furmanny Lane (das später einer ganzen Strömung „inoffizieller“ Kunst ihren Namen gab), ging jedoch seinen eigenen Weg, ohne sich einer Gruppe anzuschließen.

1989 wanderte Purygin in die USA aus, wo er von der Eduard Nakhamkin Gallery unterstützt wurde. 1992 organisierte er eine Ausstellung zeitgenössischer russischer „naiver Kunst“ und eine spezielle Galerie, mit deren Hilfe er junge Künstler unterstützen wollte, die ihm stilistisch nahe standen. Er veröffentlichte drei Prosabücher im Stil des „Stream of Consciousness“. Purygin starb bei einem weiteren Besuch in seiner Heimat in Moskau an einem Herzinfarkt.