Olga Yakovleva:
"Ich arbeite gegen die Umstände und es stimuliert"

Die Venus im Café ist armlos genug, um wie Göttinnen zu wirken, und ganz irdisch, um Wein zu trinken. Denkende Hausfrau - am Tisch, aber gleichzeitig irgendwo zwischen dem Zeichen der Unendlichkeit und der angelehnten Tür im "Jetzt". Kraftübertragungsmasten - ein entzückendes künstliches Ornament in der Weite des Himmels… Die Galerie Alpert setzt die Ausstellung des Künstlers fort Olga Yakovleva „Zwischen Staffelei und Teller“ . Oksana Tsarevskaya, die Art Directorin der Galerie, informierte sich bei der Künstlerin über die Inspirationsformel, über glückliche Ereignisse und störende Symbolik.

„Wann würden Sie wissen, aus welchem Abfall die Verse stammen?“ Diese inspirierende Formel eignet sich für viele kreative Menschen. Wie passiert das mit Künstlern?

Inspiration ist in Schönheit und Schönheit ist in der Tat überall. Sie ist im Sonnenlicht auf einem Glas mit Zigarettenkippen im Treppenhaus, im Laub unter ihren Füßen, im Blick der Pjaterotschka-Verkäuferin, in einem zufälligen Rahmen eines Films… Sie war sogar im fieberhaften Erröten auf den Wangen von meinem jüngsten Sohn, als er krank war.

Und in den Werken anderer Künstler?

Sicher. Ich liebe sehr verschiedene Autoren, aber nicht ganz, sondern nur einzelne Werke. Die italienische Renaissance und die Kunst des 20. Jahrhunderts inspirieren mich: Die Werke von Henri Matisse, Kuzma Petrov-Wodkin, Andre Derain, Georges Braque, Jojoba Seur, Casimir Malewitsch, David Hockney… Als Frau bewundere ich Natalia Goncharova - vielfältig, talentiert und sehr mächtig.

Orest Kiprensky glaubte, dass beim Anblick der Kreationen von Genies Mut geboren wird, der mehrere Jahre Erfahrung ersetzen kann. Zustimmen?

Natürlich ist das Kopieren der beste Lehrer, also kann man in einem bestimmten Stadium nicht mehr darauf verzichten. Tatsächlich haben wir das an der Akademie gemacht - wir haben die großen Italiener kopiert. Einen starken Einfluss auf mich hatten natürlich die Lehrer von Stroganovka und sogar Mitschüler: Sergej Lazarewitsch Salysin, Iwan Lubennikow, Nikita Medwedew, Jura Meleksetjan, Irina Gerasimowa, Maxim Lytow.

Sie haben das Nizhny Novgorod Art College besucht, das bereits eine medizinische Fachrichtung hat. Was ist dann passiert?

Ich habe seit meiner Kindheit gemalt. Natürlich mochte ich keine Farbe, mein Werkzeug war ein normaler Kugelschreiber. Kunstalben strömten in die Löcher, die mir gelegentlich einfielen. Aber Künstler werden?! Es ist mir nie in den Sinn gekommen. Wie immer wurde alles durch Zufall entschieden. Mein älterer Kollege, dem ich meine Hefte mit Zeichnungen zeigte, hatte Verbindungen zu einer Kunstschule. Im Angesicht eines vertrauten Modells. In der Regel habe ich so lange Vorbereitungskurse absolviert und bin dadurch in die Schule gekommen.

Und in Stroganovka hatte jemand auch ein bekanntes Modell?

Ich bin zur Akademie gekommen, um einzutreten, und wusste bereits, dass ich nur ein Künstler sein möchte. Außerdem hatte ich Glück. In Moskau ging ich ohne Vorbereitung und zum ersten Mal in die monumentale Abteilung und erwies sich sogar als die erste Punktzahl. Sofort lernte ich meinen zukünftigen Ehemann kennen - er ist ebenfalls aus Nischni, er studierte Design zwei Jahre älter. Seine Wohnung war eine Art Zentrum unserer Gemeinde, er traf alle, bevormundete, zeigte die Stadt, das Institut… Im Allgemeinen war ich in der Tat sehr glücklich.

Deine Welt ist jetzt eine Familie, ein Haus, eine Küche… Nicht überfüllt?

Ja, genau… Aber jeder Mensch im Leben hat seine eigene Pflicht, das Kreuz, das er tragen muss. Die Pflicht der Frau ist zu Hause. Und Malen ist ein Vergnügen. Und sogar Luxus. Aber man kann nicht nur Süßigkeiten bekommen. Es gibt Verantwortlichkeiten. Haus und Küche sind für mich die Arbeit, die ich zu erledigen habe.

Reisen, Open Airs, Ausstellungen, Museen, neue Begegnungen… Für einen Künstler ist dies in der Regel eine gewöhnliche Serie von Lebensereignissen. Und das alles zum Wohle eines - neuer Erfahrungen, neuer Bilder und Eindrücke. Vermisst du das?

Ich bin von Natur aus eher ein Einzelgänger. Meetings sind im Allgemeinen das Letzte, was ich brauche. Ich besuche Ausstellungen, die für mich nur am interessantesten sind. Wenn Reisen passiert, ist es gut, aber ich werde nicht speziell nach ihnen suchen. Ich mag nicht einmal Abenteuerfilme, in denen sich die Szene ständig ändert - ich fühle mich nicht wohl in ihnen. Als Künstler habe ich persönlich nicht genug Ruhe und Frieden.

Das Bild "Monolog", ich weiß, du hast dir geschrieben. Darauf befinden Sie sich zwischen dem Zeichen der Unendlichkeit und der offenen Tür, an deren Tisch sich ein Glas mit den Resten von Bier befindet. Verstörende Symbolik, finden Sie nicht?

Ich war damals sehr einsam und traurig. Frauen werden dies verstehen - eine postpartale Depression wird genannt. Aber es ist lange her…

Sie sind Mitglied der Moskauer Künstlervereinigung, ein Monumentalist. Sie haben keine Werkstatt, sondern eine Familie, in der zwei kleine Kinder leben. Ein Triptychon auf einer Pizzaschachtel, Zeichnungen auf Wellpappe, kleine Stickereien sind erstaunlich, sehr berührend.

Ah, natürlich! In der Werkstatt hätte ich drei oder vier Meter gekickt! Aber jetzt musst du dich zurückhalten.

Und das Material, auf das ich zeichne, wird durch seine Anwesenheit bestimmt. Es kommt vor, dass eine Idee entstand, und sie platzt wirklich mit mir davon. Und dann schnappen Sie sich alles, was zur Hand kommt.

Kinder werden erwachsen, es wird weniger Zeit benötigt. Was ist, wenn neue Haushaltspflichten auftauchen? Haben Sie keine Angst, dass das Malen ein seltenes Vergnügen bleibt?

Im Gegenteil, ich fürchte, wenn es viel Freizeit gibt, wird der Wunsch nach Zeichnen verschwinden. Ich gehöre nicht zu denen, die sich nicht von einem Bleistift trennen. Und manchmal muss man sich zwingen. Jetzt arbeite ich gegen die Umstände, und das regt mich wirklich an. Als ob man alles trotzte: häusliche Routine, Alltag, Zeit- und Raummangel… Vielleicht ist es gut, dass es einige Hindernisse gibt.

Bernard Shaw glaubte, dass ein Bild, das von mehr als zehn Prozent der Öffentlichkeit gelobt wird, verbrannt werden soll. Wie wichtig ist es, Spaß an Ihrer Arbeit zu haben?

Es ist schön, wenn die Arbeit in den Seelen der Menschen mitschwingt. Aber die Meinung mehrerer Kollegen im Workshop ist mir wichtiger. Und auch mein Ehepartner, der selten mit meiner Arbeit zufrieden ist. Aber es regt mich nur zur Suche an. Übrigens gibt er mir oft sehr wertvolle Ratschläge bei der Arbeit.

Die Geschichte der Malerei kennt Frauennamen, aber leider wird sich kaum jemand an einen „großen Italiener“ oder gar an einen „kleinen Holländer“ erinnern. Das 20. Jahrhundert erweiterte die Grenzen der Freiheiten von Frauen, aber Männer dominieren immer noch die zeitgenössische Kunst. Warum denken Sie?

Weil die Welt von Männern regiert wird. Und Männer haben mehr Möglichkeiten zur Selbstverwirklichung. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, alles ruht auf einer Frau - Familie, Zuhause, Kinder. Männer sind in dieser Hinsicht frei. Aber es scheint mir auch, dass in der Kunst zusätzlich zur künstlerischen Wahrnehmung eine analytische Denkweise erforderlich ist, nämlich die männliche. Zumindest um etwas Neues zu sagen.

Religiöse Themen sind traditionell in der Kirchenkunst konzentriert - eine Ikone, ein Wandbild, ein Mosaik. Dies ist eine Art geschützter Bereich, in dem Kanons unerschütterlich sind und freie Interpretationen der Autoren nicht möglich sind. Du bist ein Gläubiger. Ihre Wiederholung der Evangeliumsgeschichten scheint jedoch mutig und sogar innovativ, sei es die Jungfrau Maria, das Säugetier, oder die Handlung des Letzten Abendmahls. Warum ist es wichtig, dass Sie sich zu diesem Thema äußern?

Dies ist immer noch weltliche Malerei. Hier kann man sich etwas einfallen lassen. Evangeliumsgeschichten sind zu jeder Zeit zeitlos und relevant. Dies ist eine unerschöpfliche Inspirationsquelle, weshalb viele Künstler dieses Thema in ihrer Arbeit ansprechen. Ich bin keine Ausnahme. Obwohl, so scheint es mir, ich habe nichts Innovatives. Ich würde mich freuen, wenn es mir wirklich gelingt, etwas Neues zu machen.

Oksana Tsarevskaya