Neues altes. Klassische und Designinnovation Automatische übersetzen

Das Allrussische Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst eröffnet die Ausstellung „New olds. Klassiker und Innovationen im Design “, organisiert vom ifa Institut für Auslandsbeziehungen, dem Goethe-Institut und dem Moskauer Designmuseum. Die Ausstellung zeigt die Arbeiten junger Designer aus Russland, Deutschland und anderen Ländern der Welt. Der russische Teil der Ausstellung wurde vom Moskauer Museum für Gestaltung vorbereitet. Das Projekt erkundet die Idee von „neu“ und „alt“ im Design, enthüllt die Art der Beziehung zwischen Tradition und Innovation, spricht über Trends, Formen und Materialien, die sich einerseits ständig ändern und andererseits Auf der anderen Seite pflegen Sie eine enge Beziehung zum historischen Kontext und zur traditionellen Kultur.

Über 50 Arbeiten von 45 Designern und Designteams wurden aus Deutschland zur Ausstellung geliefert. Die meisten Autoren leben und arbeiten in Deutschland, aber auch Vertreter aus anderen europäischen Ländern und den Vereinigten Staaten sind unter den Teilnehmern. Jedes der für die Ausstellung ausgewählten Designobjekte befindet sich im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation. Die Ausstellung wirft das Thema „neu“ und „alt“ auf - Konzepte, die im Bereich Design nicht immer in Konflikt stehen. Es zeigt, wie moderne Designer die Ideen von Klassikern transformieren, traditionelle Technologien für die Arbeit mit neuen Materialien verwenden, ihre Produkte aus recycelten Produkten herstellen und aus bereits servierten Objekten neue Objekte herstellen.

Industriedesign ist seit zwei Jahrhunderten zu Recht in die Kunstgeschichte eingegangen. Er wurde schnell und organisch zu einem integralen Bestandteil der Kultur. Viele der darin verwendeten Techniken, die als neu wahrgenommen werden, sind jedoch mit einer historisch geformten Reihe von Formen verbunden und ihre eigene Ausdrucksweise für ein bestimmtes Land und seine kulturelle Tradition. Daher können diese Techniken als Neuinterpretation traditioneller Ausdrucksmethoden bezeichnet werden. Die Ausstellung "New olds" wirft Fragen zum historischen Kontext, zu Materialien, Design, Konfiguration, zur Produktion von Designobjekten und zur Kultur ihrer Präsentation beim Konsumenten auf.

Kurator der Ausstellung ist Volker Albus, Designer, Architekt, Professor an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe, Autor zahlreicher Bücher und Artikel zum Thema Design. Ihm zufolge ist eines der Hauptziele der Ausstellung, "konzeptuelle und experimentelle Arbeiten zu untersuchen, die keine Dinge beinhalten, die in gewöhnlichen Läden verkauft werden". Volkner Albus: „Unsere Botschaft an die Besucher der Ausstellung lautet, die Augen offen zu halten und nicht mehr mit Stereotypen zu denken. Und für junge Designer und Studenten spezialisierter Institutionen möchten wir einen einfachen Gedanken vermitteln: Design ändert sich jeden Tag. "

Zu den Exponaten zählen ein Holzstuhl von Maarten Baas, der die traditionelle Form von Plastikmöbeln wiederholt, ein Sammelteller von Nina Kappenstein, der anstelle der üblichen ländlichen Landschaft eine industrielle, schwarze Hängematte aus dem Bless-Studio darstellt, am wenigsten inspirierende Gedanken zum Sommer und Sommerhäuschen, Klebeband von Marty Gyx mit einem Barockmuster und eine Glühlampe von Pique Bergmans, als ob sie durch Hitze geschmolzen wäre.

Die Ausstellung in Moskau wird durch Arbeiten russischer Designer ergänzt. Alexandra Sankova, Direktorin des Moskauer Museums für Gestaltung und Mitkuratorin der Ausstellung, sagt: „Volkshandwerk wurde in Russland schon immer entwickelt; Ihre Ursprünge liegen im traditionellen russischen ländlichen Handwerk. Nach der Oktoberrevolution von 1917 wurden Handwerker zu Artels vereinigt und Fabriken verstaatlicht. In der Sowjetunion verwendeten Künstler und Designer weiterhin nationale Motive und Ornamente für ihre Arbeiten. Heute sind sie auch für Designer interessant, zum Beispiel für Denis Milovanov, Anastasia Koscheeva und Alexander Kanygin, die eine begrenzte Anzahl von Objekten in ihren eigenen Einrichtungen herstellen und die traditionellen russischen Haushaltsgegenstände überdenken. Neben der maschinellen technologischen Bearbeitung fügen russische Designer Handarbeit hinzu, und ihre Sachen werden individueller und sind kein massives "seelenloses" Produkt mehr. Ein weiterer Trend im modernen russischen Design ist die Verwendung von alten, altmodischen Dingen oder deren Einzelteilen als Material. Solche Objekte sind umweltfreundlich und jedes hat seine eigene Geschichte. Anna Kulachek und Ekaterina Kopytina arbeiteten mit der Gzhel-Vereinigung und der Gänsekristall-Glasfabrik zusammen, um das kulturelle Erbe auf den neuesten Stand zu bringen und die Aufmerksamkeit auf das älteste russische Handwerk zu lenken. Die Arbeiten von Dymov Ceramics, Archpole, Made in August Fabriken beweisen, dass auch heute noch traditionelle Techniken für die Bearbeitung von Holz, das Bedrucken von Stoffen oder das Arbeiten mit der Töpferscheibe gefragt sind und funktionale und moderne Objekte auf der Basis vertrauter Materialien hergestellt werden können. der Innenraum. Die Ausstellung zeigt Möbel, Einrichtungsgegenstände und Keramikprodukte junger russischer Designer. Diese Projekte wurden bereits auf internationalen Ausstellungen gezeigt und von Fachleuten anerkannt. "