"Lidia Olshanetskaya (1924-1979). Malerei. Grafik" Automatische übersetzen

Am 7. Juli um 14.00 Uhr im Kaluga Museum of Fine Arts (Lenin Street, 103, zweiter Stock) wird die Ausstellung "Lydia Olshanetskaya (1924-1979). Painting. Graphic arts" eröffnet.

Die Ausstellung stützte sich auf 22 Werke, die 2017 von der Tochter des Künstlers, einem Moskauer Künstler, einer Vertreterin der berühmten kreativen Familie Marina Faydysh, dem Museum gestiftet wurden.

Lidia Ilinichna Olshanetskaya wurde 1924 in Moskau in der Familie eines Architekten geboren. Die kreative familiäre Atmosphäre trug zu ihrem Wunsch bei, von Kindheit an zu malen. Sie absolvierte die Kunstschule und trat 1940 in das nach WI Surikow benannte Moskauer Kunstinstitut ein, in dem sie 1946 ihr Studium als Theaterkünstlerin abschloss. Sie war Praktikantin am Bolschoi-Theater. Dann arbeitete sie viele Jahre als Künstlerin in einem Puppentheater, das heute den Namen SV Obraztsov trägt. Sie arbeitete auch in einer malerischen Fabrik. Sie nahm an verschiedenen Kunstausstellungen in Russland und im Ausland teil. Ein kurzer Lebenslauf spiegelt nur die Außenseite eines geschäftigen kreativen Lebens wider, das 1979 durch den Tod unterbrochen wurde. Viele Pläne blieben unerfüllt.

Eine quantitativ begrenzte Ausstellung von Werken, die von Mitgliedern der gesamten Künstlerfamilie an das Kaluga Museum of Fine Arts gespendet wurden, spiegelt die Hauptrichtungen ihrer Arbeit wider, sowohl in der Malerei als auch in der Grafik. Der Hauptvorteil der vorgestellten Arbeiten liegt in der hohen fachlichen und originellen Lösung der künstlerischen Probleme, jeweils in Übereinstimmung mit der Absicht des Autors. LI Olshanetskaya arbeitet erfolgreich mit verschiedenen Techniken, und es ist schwierig zu sagen, welche bevorzugt werden.

Die Autorin zeigte ihr Können als Theaterkünstlerin in den Skizzen für das Stück "Gorkys Kindheit" aus dem Jahr 1949. Fünf kleine Kompositionen sind nicht nur in Komposition und Farbe mit ihrer dichten, bunten Farbskala interessant, sondern auch in ethnographischer Hinsicht sowie in der Kenntnis des philistischen Provinziallebens in seiner geschichtlichen Vergangenheit. Dies ist ein ehrenamtlicher Test zur kreativen Reife. Im selben Jahr erschien ein weiteres malerisches Interieur - das Gemälde „In the Room“, das mit seinem poetischen Alltag auffiel. Die gewohnte Atmosphäre eines Landhauses, auf dem ein Tisch mit einer schneeweißen Tischdecke und einem Blumenstrauß stand. Es wird hier mehr gesagt als das, was der Pinsel darstellt.

Landschaften sind unterschiedlicher Natur. Sehr frisch und ungezwungen, in großen Strichen, texturiert, steht 1961 "Haus gegenüber". Fundierte Farbkombinationen kennzeichnen "Landschaft mit Kiefern", 1973. Der gleiche dekorative Charakter ist der "Tarusa-Teich", 1976. Aber wahrscheinlich Am bemerkenswertesten ist die Landschaft „Winter Sun“ aus dem Jahr 1974 mit der ausdrucksstarken Silhouette kahler Bäume in der Nähe alter Holzgebäude. Und hier macht pastöse Malerei den Eindruck einer großen inneren Spannung. Es scheint, als ob das übliche "Hof" -Motiv ein poetisierter Lebenssinn des Meisters ist.

Nicht weniger abwechslungsreiches und grafisches Arbeiten. Einen besonderen Platz nimmt der Bleistift "Woman’s Portrait" von 1955 mit der Büste einer älteren Frau ein. Stillleben in Aquarelltechnik überwiegen. Die frühesten von ihnen, 1956, "Stiefmütterchen", zeugten von der Fähigkeit des Künstlers, mit "Malflecken" zu arbeiten und einen subtilen Farbton zu erzielen. Eine ganze Serie mit dem Bild verschiedener Farben ("Veilchen", Cyclamenweiß ", "Violet", "Geranium", "Cyclamen pink") entstand 1978, ein Jahr vor dem Tod, als Abschied von der Schönheit der Erde. Alle diese Arbeiten sind dekorativ in Kombination mit exquisiten Farben: Die Farben werden mit leichten durchscheinenden Strichen aufgetragen, wobei kalte und helle Farben gekonnt miteinander verglichen werden.

Ein separater Ort ist das Aquarell mit der Tempera „Märchenrotkäppchen“, 1978, und dem Farblinolschnitt „Märchenrotkäppchen“, 1976; Letzterer ähnelt mit seiner hellen Farbgebung einem beliebten Volksdruck. Es ist wahrscheinlich, dass dies Teil eines geplanten Zyklus ist.

Egal wie vielfältig die markierten Werke in ihren Handlungen sind, alle tragen gleichermaßen den Eindruck der strahlenden individuellen Kreativität eines Menschen, der sich der Kunst verschrieben hat. LI Olshanetskaya strebte offenbar keinen offensichtlichen Erfolg an, weshalb sich ihre Werke eher nach einer poetischen Wahrnehmung der Welt richten. Normalerweise wird er von denjenigen, die von Exoten angezogen werden, nicht bemerkt. Die Künstlerin liebte und schätzte die Schönheit ihrer Heimat und tat alles in ihrer Macht stehende, um ihre Attraktivität für andere zu offenbaren.

Während der Vorbereitung der Ausstellung spendeten die Besitzer der Sammlung von L. Olshanetskaya dem Museum mehrere weitere Werke.

VG Pucko.

Die Ausstellung läuft bis zum 26. August unter der Adresse: st. Lenin, 103.