"Küche des Künstlers oder "Eingang vom Hof" Automatische übersetzen

Vom 3. März bis 17. April 2022 veranstaltet das Allrussische Museum für dekorative Kunst eine Einzelausstellung zum 70. Jahrestag von Dmitry Ikonnikov, die von der East Meets West Gallery organisiert wird.

Diese Ausstellung erhebt nicht den Anspruch, das facettenreiche Schaffen des Künstlers in seiner ganzen Breite abzudecken. Sein Name „Die Küche des Künstlers oder „Eingang vom Hof“ setzt bereits gewisse Einschränkungen sowohl in der Materialwahl als auch darin, dass er durch skulpturale Kompositionen seines Geisteskollegen und Vertreters der gleichen Generation mit ihm in der ergänzt wird letztes Drittel des 20. Jahrhunderts, Mikhail Dronov.

Dies ist die siebte Einzelausstellung des Künstlers in den letzten 5 Jahren, was von der großen Autorität von Dmitry Ikonnikov und der hohen Nachfrage nach seinen Werken sowohl im beruflichen als auch im kulturellen Umfeld nicht nur in Moskau, sondern sogar in Russland zeugt nach dem Tod des Autors

Vor mehr als 20 Jahren, im Jahr 2001, fand Dmitrys erste Ausstellung in der East Meets West Gallery statt und meine erste Arbeit mit ihm in einer Einzelausstellung. Im Archiv der Galerie sind nicht nur die Broschüre, Postkarten, sondern auch eine handschriftliche Version des Artikels in der Broschüre, geschrieben von Dmitry im selben Jahr, erhalten geblieben. Diese Zeit im Werk des Autors war eine Zeit der „Erneuerung“ und „Zunahme“ neuer Themen und Bilder, dank des unermüdlichen Eintauchens und der unaufhaltsamen Zunahme neuer Bedeutungen in ihrer Reflexion, so ein großer Kenner der Arbeit des Künstlers, Kunstkritiker Alexej Tolstoi.

Die Ausstellung bedient sich thematischer Zyklen von Dmitry Ikonnikov, wie „Leben im neunten Stock“, „Stadt. Eingang vom Hof“, „Näherin. Stoff der Zeit“, „Mittelmeer“, „Paris“.

Anfang der 2000er Jahre änderte sich die „Küche des Künstlers“ radikal: Dmitry Ikonnikov wechselte endgültig von der Kunst der Plakate und Buchgrafik zur Bild- und Grafiksprache, in der er nach und nach „… komplex, immer wieder verifiziert durch praktizieren philosophische und poetische, metaphorische Bilder, echte „Schöpfungen des Geistes“, verkörpert in einer perfekten Kunstform …“ (Alexander Rozhin, Akademiker der Russischen Akademie der Künste, Mitglied des Präsidiums der Russischen Akademie der Künste, Herausgeber -Chef der Zeitschrift Tretjakow-Galerie).

Die neue Qualität seiner Malerei und Grafik und das neue Verständnis von Raum und Zeit werden in den beiden Hauptthemen seines Werks erklärt: „Leben im neunten Stock“ und „Stadt. Eingang vom Hof. Diese beiden Themen werden zum Eckpfeiler für einen neuen Blick auf die Arbeit des Künstlers Dmitry Ikonnikov.

In den letzten 15 Jahren hat sich auch eine einzigartige, unnachahmliche Form seiner Werke herausgebildet, die durch ihre philosophische Beobachtung und Kontemplation, rhythmische Sinnlichkeit der Palette und die Harmonie des Einzelnen und des Ganzen auffällt. Die Persönlichkeit des Autors wird zur Hauptfigur in jedem seiner Werke, die jedem Genre angehören, sei es Stillleben, Stadtlandschaft, Genremalerei oder Porträt. „Ein weiteres charakteristisches Merkmal der betrachteten Blätter ist ein transparenter Schleier, der Gegenstände, Menschen und Architektur umhüllt. Und dies wird als eine Besonderheit des Weltbildes von Dmitry Ikonnikov angesehen, der die Realität philosophisch erfasst und alles, was Gott dem Menschen gegeben hat, ebenso ehrfürchtig wahrnimmt. Ein Gespräch mit einer geliebten Frau, ein Essen, eine Flasche Bier getrunken auf dem Balkon oder eine Tasse Kaffee im Studio, Stadtlandschaften der legendären europäischen Hauptstädte, ein Mannloch auf dem Bürgersteig und ein Kellergitter in einem Moskauer Hinterhof, eine alte Nähmaschine, mediterrane Landschaften … Sie alle sind in den Augen des Künstlers von absolutem Wert, mehr noch in seiner Wahrnehmung sind gleichwertig. Das von der Künstlerin gewählte Maß an Konventionalität ermöglicht es, den einfachsten Alltagsgegenstand in ein Zeichen und Symbol des Lebens zu übersetzen, das zum festgesetzten Zeitpunkt in die Ewigkeit gehen wird (Elena Romanova, Beraterin der Russischen Akademie der Künste, korrespondierendes Mitglied der Russische Akademie der Künste)

Er nutzt und kombiniert verschiedene technische Mittel des Malens und Zeichnens, entwickelt seine eigene Technik, schafft neue Materialien, die ihm helfen, seine persönlichen Erfahrungen und Vorstellungen über Zeit und über sich selbst in seinen Werken auf einzigartige Weise zu verkörpern.

Um das Thema der Reisen von Dmitry Ikonnikov zu Beginn des Jahrhunderts zu erweitern, zu denen Reisen aus verschiedenen Zeiten nach Montenegro, Kroatien, Paris, Venedig usw. gehören, haben wir vorgeschlagen, diesen Teil seines Wesens so zu nennen: "Ein anderes Leben - andere Ufer." Über die Werkserien „Montenegro“, „Paris“ und über die Reisen des Künstlers nach St. Petersburg, Kroatien ist viel geschrieben worden. Aber die ersten Eindrücke von Dmitry selbst über Paris sind besonders wertvoll: seine Begeisterung, seine Enttäuschungen, seine Kritik an denen, die er einst vergötterte.

Bei der Auswahl der Werke haben wir ihre thematische Vielfalt stark eingeschränkt, was die „Schönheiten und Reize“ von Auslandsreisen sehr vorteilhaft hervorhebt: berühmte Architekturensembles, schöne Details architektonischer Stile, Touristen, die in Bistros in den zentralen Pariser Straßen sitzen, faszinierende Meereslandschaften und Mittelmeer Böschungen. Wir entschieden uns für „nicht formelle“ Porträts, Dmitrys bescheidene „Notizen“ über das tägliche nicht-touristische Leben der Bewohner dieser Länder und Städte.

Dmitry Ikonnikov und Mikhail Dronov sind nicht nur Vertreter derselben Generation des letzten Drittels des 20. Jahrhunderts, sondern auch Künstler, die sich im Geiste nahe stehen. Ihre gemeinsamen Ausstellungen in der Gallery on Chistye Prudy (Two Masters, 2011) und im Art Museum. VS Sorokin - das Haus des Meisters ("Dialogues", Lipetsk, 2013) wurde wirklich als Dialog von Mitarbeitern, anerkannten Meistern verschiedener Genres der bildenden Kunst wahrgenommen. Sie verbindet nicht nur die enge Verbindung beider mit der klassischen Kunst, sondern auch die Ironie und Fantasie der Bilder, die Suche nach ungewöhnlichen Formen und einzigartigen Techniken, die für die verwendeten Materialien des Bildhauers Dronov und des Künstlers Ikonnikov oft unmöglich erscheinen.

Die Ausstellung zeigt Werke des Künstlers aus der Sammlung der Tochter von Darya Ikonnikova, Privatsammlungen der Familie Shabliy, Sazhin Alexander Vyacheslavovich, der Galerie ArtStory, Mikhail Sudakov Sr. und Maria Ozhereleva sowie aus der Sammlung der Ausstellung Kuratorin Tatyana Paleyeva.

Werke aus der Sammlung von Tatyana Paleyeva wurden zuletzt Anfang der 2000er Jahre vom Publikum gesehen. Wir haben auch eine Auswahl von Videos und Interviews vorbereitet, die Dmitry Ikonnikov zu verschiedenen Zeiten von verschiedenen Fernsehsendern in Russland aufgenommen hat.

Kuratorin Tatyana Paleeva.