Irina Starzhenetskaya und Anatoly Komelin "Zeichen des Seins" Automatische übersetzen

In den Hallen der Russischen Akademie der Künste (Prechistenka 21) wird eine Ausstellung von Werken der Akademikerin der Russischen Akademie der Künste, der Staatspreisträgerin Irina Starzhenetskaya und Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste Anatoly Komelin „Signs of Being“ gezeigt gehaltenen.

Das Publikum wird ein neues Treffen mit den Werken des berühmten künstlerischen Duos haben. Der Name der Ausstellung selbst enthält nicht nur das Konzept, sondern auch eine Art Charakteristik für die Arbeit berühmter russischer Autoren. Die Forscher bemerken die Fähigkeit der Meister, auf alles Irdische zu verzichten und die Welt wie von oben zu sehen, um die Harmonie all dessen einzufangen, was im Alltag eines gewöhnlichen Menschen in viele kleine Episoden zerfällt. Das ungelöste Mysterium, die Verbindung einer zutiefst nationalen Weltanschauung mit einer gemeinsamen Menschlichkeit gemeinsamer Probleme, die Nähe zu den Geboten alter Meister - mit der Reaktion auf die Liebe und den Schmerz der Moderne - all dies kann gleichermaßen den Gemälden zugeschrieben werden von I. Starzhenetskaya und die Skulptur von A. Komelin. "Drücke zumindest einen kleinen Teil dessen aus, was größer ist als du." Darin sehen sie den Zweck der Kunst, die in dem unendlichen Raum zwischen dem Schöpfer und der Schöpfung geboren wird, in dem der Künstler und sein Werk leben. Die Ausstellung, die die Werke der letzten Jahre präsentiert, setzt die wichtigsten semantischen Akzente ihrer langjährigen Kreativität.

Irina Starzhenetskaya gehört zu einer Galaxie von Künstlern der späten 1960er bis 1970er Jahre, die der Welt eine neue Haltung und einen neuen Stil verliehen haben. Im Jahr 1968 absolvierte sie das nach VI Surikov benannte Moskauer Staatliche Kunstinstitut, wo sie bei bedeutenden Meistern wie A. Gritsai, D. Zhilinsky und S. Shilnikov studierte. Viele Jahre lang entwarf sie Auftritte in den Musicals des Landes, blieb aber der Malerei stets treu und versuchte, ihre Gefühle mit ihren Mitteln auszudrücken, „Dinge zu sagen, die man nicht sagen kann“, was über die Jahre ihren einzigartigen Stil geprägt hat. Erstaunlich mit seiner plastischen Freiheit und der Kraft der malerischen Elemente, war es das Ergebnis nicht nur eines angeborenen künstlerischen Geschenks, sondern auch eine Folge ihres hervorragenden Intellekts.

„Ihre Malerei war ursprünglich metaphorisch und sollte ausschließlich nach Kategorien der Poetik bewertet werden“, bemerkt der Kunstkritiker M. Lazarev. Farbe war für Starzhenetskaya schon immer die Grundlage ihrer Bildsprache. Sie verstand seine Geheimnisse während aller Perioden ihrer Arbeit. Von Natur aus musikalisch begabt, nimmt sie Farbe als sichtbare Musik wahr, als Verbindungen und Interaktionen des Lebens, die versucht, Hörempfindungen in visuelle zu übersetzen. Dabei verwendet sie zunächst weniger visuelle als vielmehr Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe, von Regenbogenkombinationen bis offen schwarz, je nach design.

Gewisse Gattungen zu unterschiedlichen Zeiten würdigen - ein Porträt in den 1970er und 1980er Jahren, ein Bild von Blumen - in den 2000er Jahren, Landschaft I. Starzhenetskaya bevorzugt keine von ihnen, in erster Linie aus dem Wunsch heraus, ihren Zustand und ihr Gefühl zu vermitteln - Schmerz, Leiden, Liebe, Freude… Als extrem großer Plan schafft sie Kompositionen auf der Leinwand, die wahre Spannung und Dramatik erzeugen und alles, was in ihren Werken abgebildet ist - eine menschliche Figur, ein Vogel, ein Baum, ein Fluss, Wolke, nimmt den Charakter eines Zeichens an, ein ewiges Element des Lebens.

Die Ausstellung zeigt Werke, die die Autorin in umfangreichen Serien kombiniert und die Geografie ihrer Reisen sowie ihre spirituellen und künstlerischen Schwerpunkte definiert: „Griechenland“, „Syrien“, der Evangeliumszyklus, „Tarusa“ und andere. Starzhenetskaya verkörpert die Eindrücke und Bilder ihrer Phantasie in echten Farben und erschafft so ihre eigene einzigartige Kunstgeschichte der Welt, die den Betrachter in eine aufregende Reise einbezieht.

Anatoly Komelin (geb. 1953) ist einer der markantesten und markantesten modernen Bildhauer. Das Lieblingsmaterial des Bildhauers ist Holz. Er arbeitet auch mit Stein, Metall und anderen harten Materialien. Unter Vermeidung von Details demonstriert der Meister die Kraft und Ausdruckskraft des plastischen Minimalismus.

Komelin stammt ursprünglich aus dem Mari-Territorium und hat seit seiner Kindheit die Fähigkeit bewiesen, mit seinen eigenen Händen zu basteln. 1976 absolvierte er das nach KA Savitsky benannte Penza Art College, nachdem er eine fundierte Berufsausbildung erhalten hatte. Seit 1981 lebt er in Moskau. A. Komelin ist seit mehreren Jahrzehnten in der Staffelei tätig, experimentiert mit Werken aus Holzplastik und freien Kompositionen sowie in der Monumentalkunst und schafft Steinreliefs, Ikonostasen und Gottesdienstkreuze für orthodoxe Kirchen. Die Bewegung von Subjektformen zu bedingt abstrakten, einfacheren und prägnanteren erlaubt es ihm, weitreichende, ewige Bedeutungen und Handlungen auszudrücken. Holz, Stein, andere Materialien und zufällige Gegenstände in den Händen des Meisters werden zu einzigartigen Kunstwerken. Komelin transformiert in seiner Arbeit nicht nur die Natur, sondern enthüllt ihre wesentlichen Eigenschaften.

In so großformatigen Objekten wie „Auferstehung des Lazarus“ oder Staffelei „Besogon“, „Theater der Militäreinsätze“, löst der Bildhauer die Raumprobleme, indem er auf konventionelle Weise mit einem gewissen Maß an Ironie und Spaß am Erfindergeist arbeitet. Er schafft kirchliche Werke, ist äußerst streng im Detail, gründlich in der Ausführung, architektonisch in räumlichen Konstruktionen, harmonisch in Teilen und im Ganzen. Die Ausstellung zeigt Steinkompositionen zu biblischen Themen: „Verklärung“, „Verkündigung“, „Begegnung“, „Taufe“ usw.

Die meisten Werke der Künstler wurden in Tarusa geschaffen, wo sie lange Zeit in ihrem Haus leben, das ihre zweite Werkstatt geworden ist. Seit 1989 haben Irina Starzhenetskaya und ihr Ehemann Anatoly Komelin an der Schaffung des Innenraums der Kirche der Auferstehung Christi in Tarus mitgewirkt, die 1998 fertiggestellt wurde. Starzhenetskaya fertigte den Bildteil der Ikonostase an, malte Wände und Mosaike, Komelin - Holzarbeiten und Stein. Sie nahmen auch an der Dekoration der Kleinen Himmelfahrtskirche in der B. Nikitskaya Straße in Moskau teil. Diese Arbeit ist zu einer wichtigen Etappe in der Arbeit von Künstlern geworden. Es war zuallererst mit dem Studium der historischen Erfahrung der Kirchenmalerei verbunden, der Kenntnis der komplexesten Probleme orthodoxer Kanone. Das gewonnene Wissen ermöglichte es ihnen, den Bereich ihrer kreativen Suche über die Grenzen des Sichtbaren hinaus auf die Sphäre eines rein spirituellen Wesens auszudehnen. Daher werden die Werke der letzten Jahre, unabhängig von der Handlung und dem Genre, als mehrdimensionales Symbol eines Teils des Universums wahrgenommen.

Die Werke der Künstler befinden sich in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Russischen Museums, des Moskauer Museums für Moderne Kunst und anderer bedeutender Museen in unserem In- und Ausland sowie in vielen Privatsammlungen.

I. Starzhenetskaya und A. Komelin wurden mit der Medaille der russisch-orthodoxen Kirche des Heiligen Sergius von Radonesch, Abschluss I, mit Goldmedaillen der russischen Akademie der Künste ausgezeichnet.

Die Ausstellung läuft bis zum 16. Dezember 2018