Sowohl Schatten als auch Licht... Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Jubiläumsausstellung mit Werken der Malerin, Akademikerin der Russischen Akademie der Künste Irina Anatolyevna Starzhenetskaya und des Bildhauers, Ehrenmitglieds der Russischen Akademie der Künste Anatoly Fedorovich Komelin, die die Reihe akademischer Projekte kreativer Dynastien fortsetzt. In der Ausstellung werden rund 50 Originalwerke der letzten Jahre präsentiert, von denen einige erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. „Irina Starzhenetskaya und Anatoly Komelin sind ein Ehepaar, das in seiner Schaffens- und Lebensgemeinschaft die wichtigsten Kunstarten und die wichtigsten Herangehensweisen an heilige Themen vereint“, sagt der Kunstkritiker Alexander Yakimovich. Sie stellen oft zusammen aus; Sie verbindet nicht nur die Familie, sondern auch enge kreative Bindungen. Trotz der Tatsache, dass die Autoren unterschiedliche visuelle Techniken und Mittel verwenden, sind ihre Werke sehr harmonisch, konsonant und ergänzen sich erfolgreich.

Während ihrer gesamten kreativen Karriere wendet sich Irina Starzhenetskaya relativ einfachen Lebensthemen zu und verleiht jedem Werk verborgene Bedeutungen und eine besondere heilige Bedeutung. In der Ausstellung sind Gemälde wie „Trinity Day“ (140x100, Öl auf Leinwand), „Sky. Baum. „Red Roof“ (2020, 120x150, Öl auf Leinwand), „Dawn“ (2023, 110x150, Öl auf Leinwand), Triptychon „Ornament“ (2020, 90x70, Öl auf Leinwand) und andere. Sie folgt keinem bestimmten Genre; Ihre Werke zeichnen sich vielmehr durch eine Beziehung zu äußeren Umständen und Ereignissen im Leben aus. Basierend auf realen Eindrücken erschafft sie ihre eigene, einzigartige künstlerische Welt. Durch Landschaften und Porträts ist der Meister bestrebt, nicht spezifische Details, sondern die Zustände von zu vermitteln Natur und Mensch. Irina Alexandrownas Porträtbilder zeichnen sich durch einen äußerst ausdrucksstarken Malstil, groteske Posen und Bewegungen aus, wie in der Leinwand „Schütze“ (2023, 130x110, Öl auf Leinwand). In der Darstellung von Gesichtern oder des menschlichen Körpers Die Licht- und Schattenmodellierung der Figuren ist sorgfältig durchdacht, wodurch die Komposition auf der Leinwand nicht flach ist, wie es auf den ersten Blick scheinen könnte, was in „Selbstporträt in der Tür“ (2022, 140x70) deutlich lesbar ist, Öl auf Leinwand). Durch die Maximierung der Aufnahme erreicht sie eine außergewöhnliche Dramatik. Die Werke des Autors bestechen durch ihre plastische Freiheit, die breiten Striche und das kraftvolle Element der Farbe, die das wichtigste künstlerische Medium darstellt. Ihre Palette verwendet sowohl Regenbogenkombinationen als auch ehrlich gesagt schwarze Töne, abhängig von den Gedanken und Erfahrungen des Meisters. „Ich bin überwältigt von Farben und Blumen sind ein Anlass“, gibt der Künstler zu. Kompositionen „Weiße und rote Blumen“ (2023, 110 x 150, Öl auf Leinwand), „Böse Tulpen“ (2023, 100 x 140, Öl auf Leinwand), „Dunkle Lilie“ (2023, 105 x 150, Öl auf Leinwand), „Fingerhut“ (2018, 100x90, Öl auf Leinwand) und andere – das sind keine Blumensträuße und Stillleben, sondern ein Teil des Universums, ein Ausdruck besonderer Geisteszustände.

Die Allgemeingültigkeit der Formen und die Abstraktheit der plastischen Zeichnung befreit die dargestellten Objekte von der Bindung an einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit, von der der Raum autark und unabhängig ist. All dies steigert die assoziative Wahrnehmung des Betrachters, gibt Interpretationsspielraum und ruft eine emotionale Reaktion hervor; Der Betrachter hat die Möglichkeit, nicht nur in die Bilder, sondern in sich selbst einzutauchen. William Mayland schrieb: „Die allgemeine Bewegung von Starzhenetskayas kreativer Suche kann als Bewegung von der Komplexität zur Einfachheit interpretiert werden.“ Die Schönheit und Vielfalt der Welt, die wie ein riesiges symphonisches Element auf sie einwirkt, scheint dazu zu ermutigen, in jeder einzelnen Landschaft oder jedem einzelnen Porträt eine oder mehrere recht einfache Melodien hervorzuheben.“

Kunsthistoriker bezeichnen Anatoly Komelin als einen der markantesten und originellsten modernen Bildhauer. Zunächst in der Tradition der figurativen Plastik arbeitend, gelangte der Meister zu einer zurückhaltenden und asketischen Bildsprache. In seinen Kompositionen ist der Grad der Konventionalität äußerst hoch – durch den Verzicht auf Details demonstriert der Autor die Stärke und Ausdruckskraft des plastischen Minimalismus. In seinem Werk kommt er nicht aus der Natur, sondern wie aus ihr heraus und transformiert weniger, sondern legt ihre wesentlichen Eigenschaften offen. Laut Comelin ist die Form für ihn dem in das Material eingebetteten Bild untergeordnet. Sein Fräser beherrscht Holz, Stein und Metall, im Ausstellungsraum des MVK RAH werden aber auch mehrteilige Kompositionen aus Penoplex präsentiert. In Arbeiten aus diesem weichen, modernen Material gelingt es Anatoly Fedorovich dank seines Könnens und seiner langjährigen Erfahrung im Umgang mit Stein, nicht nur eine überzeugende Nachahmung eines echten weißen Steinreliefs zu schaffen. Seine Werke sind ungewöhnlich wie „Memories of Parents“ (2020, Penoplex), „Children Playing“ (2020, Penoplex, Metall, Grafik), „Requiem – Buff“ (2023, Penoplex, Metall, Luftballons) sowie Grafik Bilder, die die Skulptur ergänzen.

Im letzten Jahrzehnt hat sich der Autor religiösen Themen zugewandt und traditionelle Bilder in einer einzigartigen, persönlichen Interpretation geschaffen. Das Eintauchen des Künstlers in die antike russische Kunst ist keine Stilisierung, sondern ein erfahrenes, tiefes Verständnis, das sein ganzes Wesen durchdringt. Anna Ryndina schrieb: „Er interpretiert die Welt nicht als objektive oder historische Besonderheit, sondern als eine „besondere Realität“ und enthüllt alle Facetten des Sichtbaren und Unsichtbaren als Ereignisse kosmischen Ausmaßes <…> Wenn Sie sich Komelins Werk ansehen Arbeit als Ganzes, dann wird seine Werkstatt selbst als eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Haus des Schöpfers aller Dinge wahrgenommen.“

Irina Starzhenetskaya und Anatoly Komelin arbeiten oft zusammen, um verschiedene künstlerische Konzepte und deren Umsetzung zu entwickeln; Die Kreativität der Autoren verbindet oft gemeinsame Themen. Forscher bemerken die außergewöhnliche Fähigkeit des berühmten Duos, sich von allem Irdischen zu lösen und die Welt wie von oben zu betrachten, die Harmonie aller Dinge einzufangen und miteinander zu verbinden, was im Alltag scheinbar unterschiedlich erscheint. Das Jubiläumsausstellungsprojekt „Both Shadow and Light…“ ist ein weiteres gelungenes Beispiel für die Arbeit dieses kreativen Tandems.

Irina Aleksandrovna Starzhenetskaya wurde am 10. Dezember 1943 in der Usbekischen SSR in eine Künstlerfamilie geboren. Sie erhielt eine klassische Kunstausbildung am Moskauer Akademischen Kunstlyzeum (1962) und am Moskauer Staatlichen Akademischen Kunstinstitut. VI Surikov, wo ihre Lehrer AA Gritsai, DD Zhilinsky, SN Shilnikov waren. Von 1962 bis 1985 arbeitete er als Szenenbildner an Theatern in Moskau, Saratow, Samara, Kemerowo, Chabarowsk und anderen Städten. Seit 1989 realisiert er Projekte im Bereich der Kirchenkunst. Mitglied der Union der Künstler Russlands (1969), Akademiker der Russischen Akademie der Künste (2007). Er hat eine Reihe staatlicher und öffentlicher Auszeichnungen erhalten, darunter den Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation (2000). Die Staffeleiwerke des Autors werden in der Staatlichen Tretjakow-Galerie (Moskau), dem Staatlichen Russischen Museum (St. Petersburg), dem Russischen Nationalmuseum für Musik (Moskau), in der Sammlung des Ludwig-Museums (Deutschland) sowie im Privatbesitz aufbewahrt Sammlungen in Russland, den USA, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Italien, Spanien und anderen Ländern.

Anatoly Fedorovich Komelin wurde am 9. Dezember 1953 in der Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik Mari geboren. Er absolvierte die nach KA Savitsky benannte Kunstschule Penza (1976), unterrichtete dann mehrere Jahre bis 1980 an der Kunstschule Barnaul und zog 1981 nach Moskau. Arbeitet sowohl in der Staffelei- als auch in der Monumentalkunst. Er realisierte eine Reihe skulpturaler Kompositionen, Objekte und Reliefs für orthodoxe Kirchen in Russland. Mitglied der Union der Künstler Russlands (1984), Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste (2014). Hat eine Reihe staatlicher und öffentlicher Auszeichnungen. Teilnehmer von Ausstellungen seit 1978. Staffeleiwerke werden in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Russischen Museums, des Moskauer Museums für moderne Kunst, des MARS-Zentrums für zeitgenössische Kunst, der Kunstmuseen von Wologda, Jaroslawl, Barnaul, Nowosibirsk usw. präsentiert sowie in Privatsammlungen im In- und Ausland.